Pour comprendre ce qu'est le pointillisme, il est nécessaire, en général, de connaître quelques écoles artistiques, car le pointillisme est apparu pendant l'impressionnisme, mais est connu par beaucoup comme une technique du mouvement post-impressionniste.

En général, le pointillisme se définit comme une technique de dessin et de peinture qui utilise des points et des petites taches pour construire une figure. Il s'agit donc, comme dans les œuvres impressionnistes, d'une technique qui valorise les couleurs plus que les lignes et les formes.

Par ailleurs, le pointillisme a été reconnu en tant que mouvement et technique à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, principalement grâce à ses précurseurs, George Seurat et Paul Signac, mais Vincent van Gogh, Picasso et Henri Matisse ont également été influencés par cette technique.

Origine du pointillisme

L'histoire du pointillisme dans l'art a commencé lorsque George Seurat a commencé à expérimenter ses œuvres, principalement en utilisant de petits coups de pinceau pour créer un motif régulier. Par conséquent, les spécialistes de l'art affirment que l'origine du pointillisme se trouve en France, plus précisément dans les dernières décennies du 19e siècle.

Au départ, Seurat cherchait à explorer le potentiel de l'œil humain, mais le cerveau était également impliqué dans la réception de ses expérimentations avec les points de couleur. En général, l'artiste s'attendait à ce que l'œil humain mélange les couleurs primaires de l'œuvre et, par conséquent, identifie l'image totale construite.

En d'autres termes, il s'agit d'une technique où les couleurs primaires ne sont pas mélangées sur la palette, car l'œil humain fait ce travail en observant le panorama général des petits points sur l'écran. C'est donc le spectateur qui serait responsable de la perception de l'œuvre.

En ce sens, on peut dire que le pointillisme valorise les couleurs par rapport aux lignes et aux formes, en général parce que la construction du tableau est basée sur les petits points de couleur.

Par ailleurs, l'expression "peinture à la pointe" aurait été inventée par Félix Fénéon, un célèbre critique français, qui l'aurait d'abord utilisée dans ses commentaires sur les œuvres de Seurat et de ses contemporains, ce qui l'aurait rendue populaire.

Par ailleurs, Fénéon est considéré comme le principal diffuseur de cette génération d'artistes.

Qu'est-ce que le pointillisme ?

Les principales caractéristiques de la technique pointilliste reposent essentiellement sur l'expérience de l'observateur et sur la théorie des couleurs. En d'autres termes, il s'agit d'un type de peinture qui cherche à travailler sur les couleurs et les nuances, mais aussi sur la perception de l'œuvre par l'observateur.

En général, les œuvres pointillistes utilisent des tons primaires qui amènent l'observateur à trouver une troisième couleur dans le processus, ce qui signifie que, vue de loin, l'œuvre présente une image complète en mélangeant les points de couleur et les espaces vides dans le regard de la personne qui analyse le tableau.

Les pointillistes ont donc utilisé les couleurs pour créer des effets de profondeur, de contraste et de luminosité dans leurs œuvres. Par conséquent, les scènes dans les environnements extérieurs ont été représentées, car ce sont les espaces qui offrent la plus grande gamme de couleurs à explorer.

Cependant, il est nécessaire de comprendre qu'il ne s'agit pas seulement de l'utilisation de points de couleur, car les artistes de cette période croyaient en l'utilisation scientifique des tons. Ainsi, c'est la juxtaposition des couleurs primaires et les espaces entre chaque point qui permettent l'identification d'un troisième ton et le panorama de l'œuvre.

Cet effet de rencontre d'un troisième ton avec des tons primaires est connu sous le nom de décalage prismatique, ce qui renforce les impressions et les tons. De plus, cet effet permet la perception de la profondeur et de la dimension dans une œuvre d'art.

Principaux artistes et œuvres

Sous l'influence de l'impressionnisme, les artistes pointillistes peignent principalement la nature, en mettant l'accent sur les effets d'ombre et de lumière dans leurs coups de pinceau. Ainsi, comprendre ce qu'est le pointillisme, c'est comprendre les scènes quotidiennes de cette période.

En général, les scènes représentées impliquent des activités routinières, telles que des pique-niques, des réunions en plein air, mais aussi des scènes de travail. Ainsi, les artistes connus pour cette technique ont représenté la réalité qui les entourait, capturant des moments de loisir et de travail.

Les artistes les plus importants dans l'art du point, connus pour avoir défini et diffusé ce qu'est le pointillisme, sont :

Paul Signac (1863-1935)

Le Français Paul Signac est reconnu comme un avant-gardiste du pointillisme et comme un important diffuseur de cette technique. Il était également connu pour son esprit libertaire et sa philosophie anarchiste, qui l'ont amené à fonder la Société des artistes indépendants avec son ami George Seurat en 1984.

C'est d'ailleurs lui qui a enseigné à Seurat la technique du pointillisme, ce qui a fait de tous deux des précurseurs de ce mouvement.

Parmi les curiosités sur son histoire, la plus connue est celle de ses débuts en tant qu'architecte, puis de son abandon pour les arts visuels. Par ailleurs, Signac était un amoureux des bateaux, et a accumulé une trentaine de bateaux différents tout au long de sa vie.

Ainsi, ses œuvres présentent des panoramas observés lors de ses promenades à pied ou en bateau, tandis qu'il étudie de nouvelles teintes à utiliser avec le pointillisme.

D'une manière générale, Signac est connu pour représenter principalement le littoral européen. Dans ses œuvres, on peut voir la représentation de jetées, de baigneurs au bord des plans d'eau, de côtes et d'embarcations de toutes sortes.

Parmi ses productions les plus célèbres, citons : "Portrait de Félix Féneon" (1980) et "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Connu comme le fondateur du mouvement artistique du post-impressionnisme, le peintre français Seurat a étudié la manière la plus scientifique d'utiliser les couleurs. Il s'est en outre rendu célèbre en créant dans ses œuvres des caractéristiques qui ont été adoptées par des artistes tels que Vincent Van Gogh, mais aussi par Picasso.

En ce sens, ses œuvres se caractérisent par la recherche d'effets optiques avec la couleur, en particulier avec l'effet de lumière et d'ombre. En outre, l'artiste préfère toujours les tons chauds et cherche un équilibre avec les tons froids à travers l'expression des sentiments.

En d'autres termes, Seurat a utilisé le pointillisme pour représenter des sentiments positifs et joyeux, en général en adoptant des lignes orientées vers le haut comme transmetteurs de sentiments positifs et des lignes orientées vers le bas comme indicateurs de sentiments négatifs.

Dans ses œuvres, on remarque la représentation de thèmes quotidiens, en particulier ceux des loisirs, ainsi que les plaisirs de la société aristocratique lors de pique-niques, de bals en plein air et de réunions décontractées.

Parmi ses œuvres majeures, citons "Paysan à la houe" (1882) et "Baigneuse d'Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Parmi les grands noms de l'impressionnisme, Vincent van Gogh se distingue par la pluralité des techniques utilisées dans ses œuvres, dont le pointillisme. En ce sens, l'artiste a traversé de nombreuses phases artistiques tout en composant avec sa réalité trouble et ses crises psychiatriques.

Le peintre néerlandais n'a découvert le pointillisme qu'au contact des œuvres de Seurat à Paris et a donc commencé à utiliser la technique du pointillisme dans ses œuvres et à l'adapter à son propre style.

Van Gogh utilise encore le fauvisme pour peindre des paysages, la vie à la campagne et des portraits de sa réalité isolée. Cependant, le point culminant de l'utilisation du pointillisme est présent dans son autoportrait peint en 1887.

Le pointillisme au Brésil

Apparu en France, et plus précisément à Paris, dans les années 1880, le pointillisme n'est arrivé au Brésil qu'au cours de la Première République, c'est-à-dire que les œuvres pointillistes ont été présentes de la fin de la monarchie, en 1889, jusqu'à la Révolution de 1930.

Les principaux peintres de cette technique au Brésil sont Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida et Arthur Timótheo da Costa.

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Sources : All Matter

Images : InfoEscola