Norint suprasti, kas yra pointilizmas, apskritai būtina žinoti kai kurias meno mokyklas. Taip yra todėl, kad pointilizmas atsirado impresionizmo laikotarpiu, tačiau daugelis jį žino kaip postimpresionizmo judėjimo techniką.

Apskritai pointilizmas apibrėžiamas kaip piešimo ir tapybos technika, kai figūrai sukurti naudojami taškai ir mažos dėmelės. Taigi, kaip ir impresionistų darbuose, tai technika, kurioje labiau vertinamos spalvos nei linijos ir formos.

Be to, pointilizmas kaip judėjimas ir technika buvo pripažintas XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje, daugiausia dėl jo pirmtakų Georgo Seurat ir Paulio Signaco, tačiau ši technika taip pat turėjo įtakos Vincentui van Goghui, Pikaso ir Henri Matisui.

Pointilizmo kilmė

Pointilizmo istorija dailėje prasidėjo tada, kai George'as Seurat pradėjo eksperimentuoti su savo darbais, daugiausia naudodamas smulkius teptuko potėpius, kad sukurtų taisyklingą raštą. Todėl meno tyrinėtojai teigia, kad pointilizmas atsirado Prancūzijoje, tiksliau, paskutiniais XIX a. dešimtmečiais.

Iš pradžių Seurat siekė ištirti žmogaus akies galimybes, tačiau į jo eksperimentus su spalvotais taškais buvo įtrauktos ir smegenys. Apskritai dailininkas tikėjosi, kad žmogaus akis kūrinyje sumaišys pagrindines spalvas ir atitinkamai identifikuos visą sukonstruotą vaizdą.

Kitaip tariant, tai technika, kai pagrindinės spalvos nėra maišomos paletėje, nes žmogaus akis šį darbą atlieka stebėdama bendrą mažų taškelių panoramą ekrane. Taigi už kūrinio suvokimą būtų atsakingas žiūrovas.

Šia prasme galima sakyti, kad pointilizmas labiau vertina spalvas nei linijas ir formas. Apskritai taip atsitinka todėl, kad paveikslo konstrukcija remiasi mažais spalvotais taškeliais.

Be to, manoma, kad terminą "taškinė tapyba" sukūrė žinomas prancūzų kritikas Félixas Fénéonas. Iš pradžių Fénéonas šį terminą galėjo sugalvoti komentuodamas Seurat ir jo amžininkų darbus, taip jį išpopuliarindamas.

Be to, Fénéon laikomas pagrindiniu šios kartos menininkų skleidėju.

Kas yra pointilizmas?

Pagrindiniai pointilistinės technikos bruožai daugiausia grindžiami stebėtojo patirtimi ir spalvų teorija. Kitaip tariant, tai tapybos rūšis, kurioje siekiama dirbti ne tik su spalvomis ir atspalviais, bet ir su stebėtojo kūrinio suvokimu.

Apskritai pointilistiniuose darbuose naudojami pirminiai tonai, kurie verčia stebėtoją rasti trečią spalvą. Tai reiškia, kad, žiūrint iš tolo, kūrinyje pateikiamas išbaigtas vaizdas, nes spalvoti taškai ir tuščios vietos susilieja paveikslą analizuojančio žmogaus žvilgsnyje.

Todėl pointilistai savo darbuose spalvas naudojo gylio, kontrasto ir šviesumo efektams sukurti. Todėl buvo vaizduojamos scenos išorinėje aplinkoje, nes šiose erdvėse buvo galima ištirti didžiausią spalvų gamą.

Tačiau būtina suprasti, kad kalbama ne tik apie spalvotų taškų naudojimą, nes šio laikotarpio dailininkai tikėjo moksliniu tonų naudojimu. Taigi būtent pagrindinių spalvų sugretinimas ir tarpai tarp kiekvieno taško leidžia nustatyti trečiąjį toną ir kūrinio panoramą.

Šis trečiojo tono, susitinkančio su pagrindiniais tonais, efektas vadinamas prizminiu poslinkiu, kuris sustiprina įspūdžius ir tonus. Be to, šis efektas leidžia suvokti meno kūrinio gylį ir dimensiją.

Pagrindiniai menininkai ir kūriniai

Impresionizmo įtakoje pointilistų dailininkai daugiausia tapė gamtą, akcentuodami šviesos ir šešėlių poveikį teptuko potėpiais. Taigi, norint suprasti, kas yra pointilizmas, reikia suprasti šio laikotarpio kasdienes scenas.

Apskritai vaizduojamos scenos apima įprastinę veiklą, pavyzdžiui, iškylas, susibūrimus lauke, taip pat darbo scenas. Taigi šia technika žinomi menininkai vaizdavo juos supančią tikrovę, įamžindami laisvalaikio ir darbo akimirkas.

Menininkai, labiausiai pasižymėję taško mene, žinomi dėl to, kad apibrėžė ir paskleidė, kas yra pointilizmas, buvo šie:

Paul Signac (1863-1935)

Prancūzas Paulis Signac'as pripažintas pointilizmo avangardistu ir svarbiu šios technikos skleidėju. Jis taip pat garsėjo laisvamaniška dvasia ir anarchistine filosofija, todėl 1984 m. kartu su draugu George'u Seurat įkūrė Nepriklausomų dailininkų draugiją.

Beje, būtent jis išmokė Seurat pointilizmo technikos. Todėl abu tapo šio judėjimo pradininkais.

Iš įdomybių apie jo istoriją geriausiai žinoma apie ankstyvąją architekto karjerą, bet galiausiai atsisakymą vaizduojamojo meno. Be to, Signac'as buvo valčių mėgėjas ir per savo gyvenimą sukaupė apie trisdešimt skirtingų valčių.

Tačiau dailininkas juos taip pat naudojo savo meniniams ieškojimams. Todėl jo darbuose vaizduojamos pasivaikščiojimų ir kelionių laivu metu stebėtos panoramos, o jis tyrinėjo naujus atspalvius, naudotinus pointilizmui.

Apskritai Signac'as garsėja daugiausia Europos pakrančių vaizdavimu. Jo darbuose galima pamatyti prieplaukų, besimaudančiųjų vandens telkinių pakraščiuose, pakrančių linijų ir įvairiausių laivų.

Tarp garsiausių jo kūrinių - "Félixo Féneono portretas" (1980 m.) ir "Sant Tropezo įlanka" (1909 m.).

George Seurat (1863-1935)

Prancūzų tapytojas Seurat, žinomas kaip postimpresionizmo meno krypties pradininkas, mokėsi moksliškiausio spalvų naudojimo būdo. Be to, jis išpopuliarėjo dėl to, kad savo darbuose sukūrė bruožus, kuriuos perėmė tokie menininkai kaip Vincentas Van Gogas, taip pat Pikasas.

Šia prasme jo darbams būdinga optinių efektų su spalva, daugiausia su šviesos ir šešėlių poveikiu, paieška. Be to, dailininkas vis dar teikė pirmenybę šiltiems tonams ir ieškojo pusiausvyros su šaltais tonais, išreikšdamas jausmus.

Kitaip tariant, Seurat naudojo pointilizmą teigiamiems ir linksmiems jausmams vaizduoti. Apskritai jis tai darė naudodamas aukštyn nukreiptas linijas kaip teigiamų jausmų perteikėjas ir žemyn nukreiptas linijas kaip neigiamų jausmų indikatorius.

Jo darbuose pastebimas kasdienybės, ypač laisvalaikio, temų vaizdavimas. Be to, dailininkas vaizdavo aristokratų visuomenės linksmybes, jų piknikus, balius po atviru dangumi ir atsitiktinius susibūrimus.

Vieni svarbiausių jo darbų - "Valstietis su motieka" (1882) ir "Asnièreso pirtininkas" (1884).

Vincentas van Gogas (1853-1890)

Tarp didžiausių impresionizmo atstovų Vincentas van Gogas išsiskiria savo kūriniuose naudojamų technikų, įskaitant pointilizmą, įvairove. Šia prasme dailininkas išgyveno daugybę meninių etapų, o kartu sprendė savo neramios tikrovės ir psichiatrines krizes.

Tačiau olandų tapytojas tik susipažinęs su Seurat darbais Paryžiuje sužinojo, kas yra pointilizmas. Todėl dailininkas pradėjo naudoti pointilistinę techniką savo darbuose ir pritaikė ją savo stiliui.

Van Goghas vis dar naudojo fovizmą tapydamas peizažus, kaimo gyvenimą ir portretus, kuriuose pavieniui atspindėjo savo tikrovę. Tačiau pointilizmo naudojimo akcentas yra jo 1887 m. nutapytame autoportrete.

Pointilizmas Brazilijoje

Nors Prancūzijoje, konkrečiai Paryžiuje, pointilizmas atsirado 1880 m., Brazilijoje jis paplito tik Pirmosios Respublikos laikais. Kitaip tariant, pointilistų kūriniai atsirado nuo monarchijos pabaigos 1889 m. iki 1930 m. revoliucijos.

Pagrindiniai šios technikos dailininkai Brazilijoje yra Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida ir Arthuras Timótheo da Costa.

Ar jums patiko šis turinys? Tada perskaitykite apie žymiausius pasaulio meno kūrinius (15 geriausių)

Šaltiniai: Visi klausimai

Vaizdai: InfoEscola