Nguồn: Toda Matter

Để hiểu chủ nghĩa điểm nhấn là gì, nói chung, cần phải biết một số trường phái nghệ thuật. Điều này xảy ra bởi vì chủ nghĩa điểm nhấn xuất hiện trong trường phái Ấn tượng, nhưng được nhiều người biết đến như một kỹ thuật của phong trào hậu ấn tượng.

Nói chung, chủ nghĩa điểm nhấn được định nghĩa là một kỹ thuật vẽ và tô màu sử dụng các chấm và điểm nhỏ để tạo ra một nhân vật. Do đó, như thường thấy trong các tác phẩm của trường phái Ấn tượng, đây là kỹ thuật coi trọng màu sắc hơn đường nét và hình khối.

Hơn nữa, chủ nghĩa điểm nhấn đã được công nhận là một phong trào và kỹ thuật vào cuối thế kỷ 19 và tại đầu thế kỷ 20, chủ yếu là do tiền thân của nó. Chính họ, George Seurat và Paul Signac, tuy nhiên, Vincent van Gogh, Picasso và Henri Matisse cũng bị ảnh hưởng bởi kỹ thuật này.

Nguồn gốc của nghệ thuật vẽ mũi tên

Lịch sử của nghệ thuật vẽ mũi tên trong nghệ thuật bắt đầu khi George Seurat bắt đầu thử nghiệm các tác phẩm của mình, chủ yếu sử dụng các nét cọ nhỏ để tạo ra một mẫu thông thường. Do đó, các học giả nghệ thuật cho rằng nghệ thuật điểm xuyết bắt nguồn từ Pháp, cụ thể hơn là vào những thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 19.

Ban đầu, Seurat tìm cách khám phá tiềm năng của mắt người, tuy nhiên, bộ não cũng tham gia vào quá trình này. tiếp nhận các thí nghiệm của mình với các chấm màu. Vì thếNói chung, kỳ vọng của nghệ sĩ là mắt người sẽ trộn các màu cơ bản trong tác phẩm và do đó, xác định tổng thể hình ảnh được tạo nên.

Đó là kỹ thuật mà các màu cơ bản không trộn lẫn vào nhau bảng màu, vì mắt người thực hiện công việc này bằng cách nhìn vào bức tranh toàn cảnh về các chấm nhỏ trên màn hình. Do đó, người xem sẽ phải chịu trách nhiệm về cảm nhận tác phẩm.

Theo nghĩa này, có thể nói rằng chủ nghĩa điểm nhấn coi trọng màu sắc hơn đường nét và hình khối. Nói chung, điều này xảy ra vì việc xây dựng bức tranh dựa trên các chấm màu nhỏ.

Ngoài ra, người ta tin rằng thuật ngữ “vẽ chấm” được đặt ra bởi Félix Fénéon, một nhà phê bình nổi tiếng người Pháp. . Lúc đầu, Fénéon đã tạo ra cách diễn đạt này trong khi nhận xét về các tác phẩm của Seurat và những người đương thời, do đó làm cho nó trở nên phổ biến.

Hơn nữa, Fénéon được coi là người quảng bá chính cho thế hệ nghệ sĩ này.

Pillistism là gì?

Các đặc điểm chính của kỹ thuật pointillist chủ yếu dựa trên kinh nghiệm của người quan sát và lý thuyết màu sắc. Nói cách khác, đây là một thể loại hội họa tìm cách làm việc với màu sắc và tông màu, cũng như cảm nhận của người quan sát về tác phẩm.

Nói chung, các tác phẩm nghệ thuật điểm tô sử dụng các tông màu chính khiến người quan sát tìm thấy màu thứ ba tạiquá trình. Điều này có nghĩa là khi nhìn từ xa, tác phẩm thể hiện một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh bằng cách trộn lẫn các chấm màu và khoảng trắng dưới con mắt của những người phân tích bức tranh.

Vì vậy, những người vẽ tranh bằng điểm nhấn đã sử dụng màu sắc để tạo hiệu ứng chiều sâu , độ tương phản và độ sáng trong các tác phẩm của mình. Do đó, các cảnh trong môi trường bên ngoài đã được khắc họa, vì đây là những không gian có dải màu lớn nhất cần được khám phá.

Tuy nhiên, cần phải hiểu rằng vấn đề không chỉ là sử dụng các chấm màu, bởi vì các nghệ sĩ thời kỳ đó tin tưởng vào việc sử dụng âm sắc một cách khoa học. Do đó, chính sự đặt cạnh nhau của các màu cơ bản và khoảng cách giữa mỗi điểm cho phép xác định tông màu thứ ba và toàn cảnh tác phẩm.

Hiệu ứng này của sự gặp gỡ của tông màu thứ ba từ các tông màu chính là được gọi là thay đổi hình lăng trụ, giúp tăng cường hiển thị và tông màu. Ngoài ra, hiệu ứng này cho phép nhận thức về chiều sâu và kích thước trong một tác phẩm nghệ thuật.

Các nghệ sĩ và tác phẩm chính

Với ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng, các nghệ sĩ theo trường phái pointillist chủ yếu vẽ thiên nhiên, làm nổi bật hiệu ứng của ánh sáng và bóng tối trong nét vẽ của anh ấy. Theo cách này, để hiểu chủ nghĩa điểm nhấn là gì bao gồm việc hiểu những cảnh hàng ngày của thời kỳ đó.

Nói chung, những cảnh được miêu tả liên quan đến các hoạt động thường ngày, chẳng hạn nhưdã ngoại, họp mặt ngoài trời mà còn cả cảnh lao động. Do đó, các nghệ sĩ nổi tiếng với kỹ thuật này đã khắc họa hiện thực xung quanh họ, ghi lại những khoảnh khắc giải trí và làm việc.

Những nghệ sĩ nổi bật nhất trong nghệ thuật chấm, được biết đến với việc định nghĩa và truyền bá chủ nghĩa điểm nhấn là:

Paul Signac (1863-1935)

Người Pháp Paul Signac được công nhận là một nghệ sĩ vẽ điểm đầu tiên, ngoài việc là người quảng bá quan trọng cho kỹ thuật này. Hơn nữa, ông được biết đến với tinh thần tự do và triết lý vô chính phủ, điều đã khiến ông thành lập Hiệp hội Nghệ sĩ Độc lập cùng với người bạn George Seurat vào năm 1984.

Nhân tiện, chính ông là người đã dạy Seurat về kỹ thuật pointillism. Do đó, cả hai đều trở thành tiền thân của phong trào này.

Trong số những điều tò mò về lịch sử của ông, điều được biết đến nhiều nhất là về sự khởi đầu sự nghiệp của ông với tư cách là một kiến ​​trúc sư, nhưng cuối cùng lại từ bỏ nghệ thuật thị giác. Ngoài ra, Signac còn là người yêu thích những chiếc thuyền và đã tích lũy được hơn 30 chiếc thuyền khác nhau trong suốt cuộc đời của mình.

Tuy nhiên, nghệ sĩ cũng sử dụng chúng trong những khám phá nghệ thuật của mình. Do đó, các tác phẩm của anh ấy thể hiện những bức tranh toàn cảnh được quan sát thấy trong các chuyến đi bộ và đi thuyền của anh ấy, trong khi anh ấy nghiên cứu các sắc thái mới để sử dụng với chủ nghĩa điểm nhấn.

Nói chung, Signac được biết đến với việc chủ yếu vẽ chân dung bờ biểnChâu Âu. Trong các tác phẩm của ông, người ta có thể thấy sự thể hiện của bến tàu, những người tắm trên mép nước, bờ biển và các loại thuyền.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ này là: “Chân dung của Félix Féneon” ( 1980) và “La Baie Sant-Tropez” (1909).

George Seurat (1863-1935)

Được biết đến là người sáng lập phong trào nghệ thuật Hậu ấn tượng, người Pháp họa sĩ Seurat đã nghiên cứu cách sử dụng màu sắc một cách khoa học nhất. Ngoài ra, anh ấy còn trở nên nổi tiếng vì đã tạo ra những đặc điểm trong các tác phẩm của mình, được các nghệ sĩ như Vincent Van Gogh, cũng như Picasso áp dụng.

Theo nghĩa này, các tác phẩm của anh ấy được đặc trưng bởi việc tìm kiếm các hiệu ứng quang học với màu sắc , chủ yếu với hiệu ứng ánh sáng và bóng đổ. Hơn nữa, người nghệ sĩ vẫn ưa thích những tông màu ấm và tìm kiếm sự cân bằng với những tông màu lạnh thông qua việc thể hiện cảm xúc.

Tức là, Seurat đã sử dụng chủ nghĩa điểm nhấn để khắc họa những cảm xúc tích cực và hạnh phúc. Nói chung, anh ấy đã làm như vậy bằng cách sử dụng các đường hướng lên trên để truyền cảm xúc tích cực và các đường hướng xuống dưới để biểu thị cảm xúc tiêu cực.

Trong các tác phẩm của anh ấy, đáng chú ý là việc miêu tả các chủ đề hàng ngày, đặc biệt là những chủ đề giải trí. Hơn nữa, nghệ sĩ đã miêu tả niềm vui của xã hội quý tộc, trong những buổi dã ngoại, vũ hội ngoài trời và những cuộc gặp gỡ tình cờ.

Trong số các tác phẩm chính của ông là“Người nông dân cầm cuốc” (1882) và “Những người tắm biển ở Asnières” (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Trong số những tên tuổi vĩ đại nhất của trường phái Ấn tượng, Vincent van Gogh nổi bật với nhiều kỹ thuật được sử dụng trong các tác phẩm của mình, bao gồm cả chủ nghĩa điểm nhấn. Theo nghĩa này, người nghệ sĩ đã sống qua nhiều giai đoạn nghệ thuật trong khi đối mặt với thực tế rắc rối và những cơn khủng hoảng tâm thần.

Tuy nhiên, họa sĩ người Hà Lan chỉ phát hiện ra chủ nghĩa điểm nhọn là gì khi tiếp xúc với tác phẩm của Seurat ở Paris. Do đó, người nghệ sĩ bắt đầu sử dụng kỹ thuật pointillist trong các tác phẩm của mình và điều chỉnh nó theo phong cách riêng của mình.

Van Gogh thậm chí còn sử dụng trường phái dã thú để vẽ phong cảnh, cuộc sống nông dân và chân dung hiện thực của mình một cách cô lập. Tuy nhiên, sự nhấn mạnh vào việc sử dụng nghệ thuật vẽ mũi nhọn đã xuất hiện trong bức chân dung tự họa của ông được vẽ vào năm 1887.

Chủ nghĩa nghệ thuật mũi nhọn ở Brazil

Mặc dù đã xuất hiện ở Pháp, đặc biệt là ở Paris, vào những năm 1880, nghệ thuật mũi nhọn đến Brazil chỉ trong Đệ nhất Cộng hòa. Nói cách khác, các tác phẩm nghệ thuật chấm bi đã có mặt từ cuối chế độ quân chủ năm 1889 cho đến Cách mạng năm 1930.

Nhìn chung, các tác phẩm nghệ thuật chấm bi ở Brazil miêu tả phong cảnh và tranh trang trí về cuộc sống nông dân. Trong số những họa sĩ chính của kỹ thuật này trong nước có Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida và Arthur Timótheo da Costa.

Thích nội dung này?