මූලාශ්‍ර: ටෝඩා මැටර්

පොයින්ටිලිස්වාදය යනු කුමක්දැයි වටහා ගැනීමට, පොදුවේ, සමහර කලාත්මක පාසල් දැන ගැනීම අවශ්‍ය වේ. මෙය සිදු වන්නේ Impressionism තුළ පොයින්ටිලිස්වාදය මතු වූ නමුත් පශ්චාත්-හැඟවුම්වාදී ව්‍යාපාරයේ තාක්‍ෂණයක් ලෙස බොහෝ අය විසින් හඳුන්වනු ලබන බැවිනි.

සාමාන්‍යයෙන්, pointillism යනු චිත්‍ර ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණයක් ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අතර එය කුඩා තිත් සහ ලප භාවිතා කරමින් රූපය. එබැවින්, Impressionism හි කෘතිවල බහුලව දක්නට ලැබෙන පරිදි, මෙය රේඛා සහ හැඩතලවලට වඩා වර්ණ අගය කරන තාක්ෂණයකි.

එපමනක් නොව, pointillism 19 වන සියවසේ අවසානයේ සහ 19 වන සියවසේ අවසානයේ දී චලනය සහ තාක්ෂණය ලෙස පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය, ප්රධාන වශයෙන් එහි පූර්වගාමීන් නිසා. එය ඔවුන්, ජෝර්ජ් සෙයුරට් සහ පෝල් සිග්නැක්, කෙසේ වෙතත්, වින්සන්ට් වැන් ගොග්, පිකාසෝ සහ හෙන්රි මැටිස් ද තාක්‍ෂණයේ බලපෑමට ලක් විය.

පොයින්ටිස්වාදයේ සම්භවය

පොයින්ටිස්වාදයේ ඉතිහාසය කලාව ආරම්භ වූයේ ජෝර්ජ් සෙයුරත් ඔහුගේ කෘති අත්හදා බැලීමට පටන් ගත් විට, ප්‍රධාන වශයෙන් කුඩා බුරුසු පහරවල් භාවිතයෙන් නිතිපතා රටාවක් නිර්මාණය කිරීමෙනි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කලා විද්වතුන් ප්‍රකාශ කරන්නේ පොයින්ටිලිස්වාදය ප්‍රංශයේ ආරම්භ වූ බවයි, වඩාත් නිශ්චිතව 19 වැනි සියවසේ අවසාන දශකවලදී.

මුලදී, සෙයුරාත් මිනිස් ඇසේ විභවය ගවේෂණය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත්, මොළය ද ඊට සම්බන්ධ විය. වර්ණ තිත් සමඟ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් පිළිගැනීම. ඒ නිසාපොදුවේ ගත් කල, කලාකරුවාගේ අපේක්ෂාව වූයේ, මිනිස් ඇස විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රාථමික වර්ණ මිශ්‍ර කර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ගොඩනගන ලද සම්පූර්ණ රූපය හඳුනා ගැනීමයි.

එනම්, එය ප්‍රාථමික වර්ණ මිශ්‍ර නොවන තාක්‍ෂණයකි. තිරය ​​මත ඇති කුඩා තිත්වල විශාල පින්තූරය දෙස බැලීමෙන් මිනිස් ඇස මෙම කාර්යය ඉටු කරන පරිදි, palette. එබැවින්, කාර්යය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා නරඹන්නා වගකිව යුතුය.

මෙම අර්ථයෙන්, pointillism රේඛා සහ හැඩතලවලට ඉහළින් වර්ණ අගය කරන බව පැවසිය හැකිය. පොදුවේ ගත් කල, මෙය සිදු වන්නේ චිත්‍රය තැනීම කුඩා වර්ණ තිත් මත පදනම් වූ බැවිනි.

මීට අමතරව, ප්‍රංශ විචාරකයෙකු වන ෆීලික්ස් ෆෙනියන් විසින් “තිත් පින්තාරු කිරීම” යන යෙදුම නිර්මාණය කරන ලද බව විශ්වාස කෙරේ. . මුලදී, Fénéon Seurat සහ සමකාලීනයන්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් දැක්වීමේදී ප්‍රකාශනය නිර්මාණය කර එය ජනප්‍රිය කරයි.

තවද, මෙම කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාවේ ප්‍රධාන ප්‍රවර්ධකයා ලෙස Fénéon සැලකේ.

Pointilism යනු කුමක්ද?

Pointilist තාක්ෂණයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ ප්‍රධාන වශයෙන් නිරීක්ෂකයාගේ අත්දැකීම් සහ වර්ණ න්‍යාය මත පදනම් වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, එය වර්ණ හා ස්වර සමග වැඩ කිරීමට උත්සාහ කරන සිතුවම් වර්ගයකි, නමුත් නිරීක්ෂකයාගේ කාර්යය පිළිබඳ සංජානනය ද වේ.

සාමාන්‍යයෙන්, pointillist කෘති ප්‍රාථමික ස්වර භාවිතා කරන අතර එමඟින් නිරීක්ෂකයාට තුන්වන වර්ණයක් සොයා ගැනීමට හැකි වේ. දීක්රියාවලිය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ, දුර සිට බලන විට, චිත්‍රය විශ්ලේෂණය කරන අයගේ ඇස්වල වර්ණ තිත් සහ සුදු හිස් අවකාශය මිශ්‍ර කිරීමෙන් කෘතිය සම්පූර්ණ පරිදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරන බවයි.

එබැවින්, පොයින්ටිලිස්ට් විසින් ගැඹුර ප්‍රයෝග නිර්මාණය කිරීමට වර්ණ භාවිතා කරන ලදී. , ඔහුගේ කෘතිවල වෙනස සහ දීප්තිය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ගවේෂණය කළ යුතු විශාලතම වර්ණ පරාසයක් සහිත අවකාශයන් වූ බැවින්, බාහිර පරිසරයන්හි දර්ශන නිරූපණය කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, එය වර්ණ තිත් භාවිතා කිරීම පමණක් නොවන බව වටහා ගත යුතුය, මන්ද එම යුගයේ කලාකරුවන් ටෝනලිටිවල විද්‍යාත්මක භාවිතය විශ්වාස කළහ. එමනිසා, එය ප්‍රාථමික වර්ණ හා එක් එක් ලක්ෂ්‍ය අතර ඇති අවකාශයේ සංසන්දනය වන අතර එය තුන්වන ස්වරය සහ කෘතියේ පරිදර්ශනය හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

ප්‍රාථමික ස්වරයෙන් තුන්වන ස්වරය හමුවීමේ මෙම බලපෑම ප්‍රිස්මැටික් වෙනස් කිරීම ලෙස හැඳින්වේ, එය හැඟීම් සහ ස්වර වැඩි දියුණු කරයි. මීට අමතරව, මෙම බලපෑම කලා කෘතියක ගැඹුර සහ මානය පිළිබඳ සංජානනයට ඉඩ සලසයි.

ප්‍රධාන කලාකරුවන් සහ කෘති

Impressionism හි බලපෑමෙන්, pointillist කලාකරුවන් ප්‍රධාන වශයෙන් ස්වභාව ධර්මය, ඉස්මතු කරමින් පින්තාරු කළහ. ඔහුගේ බුරුසු පහරවල් තුළ ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ බලපෑම. මේ ආකාරයට, pointillism යනු කුමක්දැයි අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා එම කාලපරිච්ඡේදයේ එදිනෙදා දර්ශන තේරුම් ගැනීම ඇතුළත් වේ.

සාමාන්‍යයෙන්, නිරූපණය කරන ලද දර්ශනවලට සාමාන්‍ය ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් වේ.විනෝද චාරිකා, එළිමහන් රැස්වීම්, නමුත් කම්කරු දර්ශන. මේ අනුව, මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය සඳහා ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් විවේකයේ සහ රැකියාවේ අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගනිමින් ඔවුන් වටා ඇති යථාර්ථය නිරූපණය කළහ.

පොයින්ටිලිස්වාදය යනු කුමක්දැයි නිර්වචනය කිරීමට සහ ව්‍යාප්ත කිරීමට ප්‍රසිද්ධ තිත් කලාවේ ප්‍රමුඛතම කලාකරුවන් වූයේ :

Paul Signac (1863-1935)

ප්‍රංශ ජාතික Paul Signac තාක්ෂණික ක්‍රමයේ වැදගත් ප්‍රවර්ධකයෙකු වීමට අමතරව, Avant-garde pointillist ලෙස පිළිගැනේ. තවද, ඔහු ඔහුගේ ලිබටේරියන් ආත්මය සහ අරාජකවාදී දර්ශනය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, එය 1984 දී ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ජෝර්ජ් සෙයුරත් සමඟ ස්වාධීන කලාකරුවන්ගේ සංගමය සොයා ගැනීමට හේතු විය. පොයින්ටිලිස්වාදයේ තාක්ෂණය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, දෙදෙනාම මෙම ව්‍යාපාරයේ පූර්වගාමීන් බවට පත් විය.

ඔහුගේ ඉතිහාසය පිළිබඳ කුතුහලයන් අතර, වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භය, නමුත් අවසානයේ දෘශ්‍ය කලාව සඳහා අතහැර දැමීමයි. ඊට අමතරව, සිග්නැක් බෝට්ටු වලට ඇලුම් කළ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම විවිධ බෝට්ටු තිහකට වඩා රැස් කර ඇත.

කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා ඔහුගේ කලාත්මක ගවේෂණවලදී ද ඒවා භාවිතා කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහුගේ කෘති ඔහුගේ ඇවිදීමේදී සහ බෝට්ටු චාරිකාවලදී නිරීක්ෂණය කරන ලද පරිදර්ශන ඉදිරිපත් කරයි, ඔහු පොයින්ටිලිස්වාදය සමඟ භාවිතා කළ යුතු නව ටෝනලිටි අධ්‍යයනය කරයි.

සාමාන්‍යයෙන්, සිග්නැක් ප්‍රධාන වශයෙන් වෙරළ නිරූපණය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය.යුරෝපා. ඔහුගේ කෘතිවල, තොටුපළවල්, ජල කඳන් අද්දර නානකාමර, වෙරළ තීරයන් සහ බෝට්ටු නියෝජනය කිරීම දැකිය හැකිය.

මෙම කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදන අතර: “Félix Féneon ගේ ඡායාරූපය” ( 1980) සහ "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Post-Impressionism කලා ව්‍යාපාරයේ නිර්මාතෘ ලෙස ප්‍රකට ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Seurat වර්ණ භාවිතා කිරීමේ වඩාත්ම විද්‍යාත්මක ක්‍රමය අධ්‍යයනය කළේය. මීට අමතරව, වින්සන්ට් වැන් ගොග් වැනි කලාකරුවන් විසින් පමණක් නොව පිකාසෝ විසින් ද අනුගමනය කරන ලද ඔහුගේ කෘතිවල ලක්ෂණ නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහු ජනප්‍රිය විය.

මෙම අර්ථයෙන්, ඔහුගේ කෘති වර්ණ සමඟ දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග සෙවීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. , ප්රධාන වශයෙන් ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ බලපෑම සමඟ. තවද, කලාකරුවා තවමත් උණුසුම් ස්වරවලට ප්‍රිය කළ අතර හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම හරහා සීතල ස්වර සමඟ සමතුලිතතාවයක් අපේක්ෂා කළේය.

එනම්, ධනාත්මක සහ ප්‍රීතිමත් හැඟීම් නිරූපණය කිරීමට සයුරත් පොයින්ටිලිස්වාදය භාවිතා කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු එසේ කළේ ධනාත්මක හැඟීම් සම්ප්‍රේෂකයන් ලෙස ඉහළට මුහුණලා ඇති රේඛා සහ සෘණාත්මක හැඟීම්වල දර්ශක ලෙස පහළට මුහුණලා ඇති රේඛා භාවිතා කිරීමෙනි.

ඔහුගේ කෘතිවල, එදිනෙදා තේමාවන්, විශේෂයෙන් විවේක කාලය නිරූපණය කිරීම කැපී පෙනේ. තවද, කලාකරුවා රදළ සමාජයේ විනෝදය, ඔවුන්ගේ විනෝද චාරිකා, එළිමහන් බෝල සහ අනියම් හමුවීම් තුළ නිරූපණය කළේය.

ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘති අතර වේ."උදැල්ලක් සහිත ගොවියා" (1882) සහ "අස්නියර්ස්ගේ නාන" (1884).

වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853 - 1890)

හැඟීම්වාදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නම් අතර, වින්සන්ට් වැන් ගොග්, පොයින්ටිලිස්වාදය ඇතුළු ඔහුගේ කෘතිවල භාවිතා කරන බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා කැපී පෙනේ. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, කලාකරුවා ඔහුගේ කරදරකාරී යථාර්ථය සහ මනෝචිකිත්සක අර්බුද සමඟ කටයුතු කරන අතරතුර කලාත්මක අවධීන් ගණනාවක් හරහා ජීවත් විය.

කෙසේ වෙතත්, ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියා පොයින්ටිලිස්වාදය යනු කුමක්දැයි සොයා ගත්තේ ඔහු පැරිසියේ සෙයුරත්ගේ කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වූ විට පමණි. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, කලාකරුවා තම කෘතිවල පොයින්ටිලිස්ට් තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර එය ඔහුගේම ශෛලියට අනුගත විය.

Van Gogh පවා භූ දර්ශන, ගොවි ජීවිතය සහ ඔහුගේ යථාර්ථයේ චිත්‍ර හුදකලා කිරීම සඳහා fauvism භාවිතා කළේය. කෙසේ වෙතත්, පොයින්ටිලිස්වාදය භාවිතා කිරීම පිළිබඳ අවධාරණය 1887 දී පින්තාරු කරන ලද ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයෙහි පවතී.

බ්‍රසීලයේ Pointillism

ප්‍රංශයේ, විශේෂයෙන් පැරිසියේ, 1880 ගණන්වල, pointillism දර්ශනය වී ඇත. බ්රසීලයට පැමිණියේ පළමු ජනරජයේ පමණි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පොයින්ටිලිස්ට් කෘති 1889 රාජාණ්ඩුවේ අවසානයේ සිට 1930 විප්ලවය දක්වා පැවතුනි.

සාමාන්‍යයෙන්, බ්‍රසීලයේ පොයින්ටිලිස්වාදය සමඟ කරන ලද කෘති මගින් ගොවි ජීවිතයේ භූ දර්ශන සහ අලංකාර සිතුවම් නිරූපණය කළේය. රටෙහි මෙම තාක්ෂණයේ ප්‍රධාන චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida සහ Arthur Timótheo da Costa වේ.

මෙම අන්තර්ගතයට කැමතිද?