Aby sme pochopili, čo je to pointilizmus, je vo všeobecnosti potrebné poznať niektoré umelecké školy. Pointilizmus totiž vznikol počas impresionizmu, ale mnohí ho poznajú ako techniku postimpresionistického hnutia.

Vo všeobecnosti sa pointilizmus definuje ako technika kresby a maľby, ktorá využíva bodky a malé škvrny na vytvorenie figúry. Ide teda o techniku, ktorá si viac cení farby ako línie a tvary, ako je to bežné v dielach impresionizmu.

Okrem toho sa pointilizmus ako hnutie a technika presadil koncom 19. a začiatkom 20. storočia najmä vďaka svojim predchodcom Georgovi Seuratovi a Paulovi Signacovi, ale ovplyvnili ho aj Vincent van Gogh, Picasso a Henri Matisse.

Pôvod pointilizmu

História pointilizmu v umení sa začala písať, keď George Seurat začal experimentovať so svojimi dielami, pričom používal najmä malé ťahy štetcom na vytvorenie pravidelného vzoru. Umeleckí vedci preto tvrdia, že pointilizmus vznikol vo Francúzsku, presnejšie v posledných desaťročiach 19. storočia.

Spočiatku sa Seurat snažil preskúmať možnosti ľudského oka, avšak do recepcie jeho experimentov s farebnými bodmi sa zapojil aj mozog. Vo všeobecnosti umelec očakával, že ľudské oko bude v diele miešať základné farby a následne identifikovať celkový skonštruovaný obraz.

Inými slovami, ide o techniku, pri ktorej sa základné farby nemiešajú na palete, pretože ľudské oko túto prácu vykonáva pozorovaním celkovej panorámy malých bodov na obrazovke. Za vnímanie diela by teda bol zodpovedný divák.

V tomto zmysle možno povedať, že pointilizmus oceňuje farby pred líniami a tvarmi. Vo všeobecnosti sa tak deje preto, že stavba obrazu je založená na malých farebných bodoch.

Okrem toho sa predpokladá, že termín "bodová maľba" vymyslel Félix Fénéon, známy francúzsky kritik. Fénéon mal tento výraz najprv vytvoriť počas svojich komentárov k dielam Seurata a súčasníkov, čím ho spopularizoval.

Okrem toho je Fénéon považovaný za hlavného šíriteľa tejto generácie umelcov.

Čo je to pointilizmus?

Hlavné charakteristiky pointilistickej techniky sú založené najmä na skúsenosti pozorovateľa a na teórii farieb. Inými slovami, je to typ maľby, ktorý sa snaží pracovať s farbami a odtieňmi, ale aj s vnímaním diela pozorovateľom.

Vo všeobecnosti sa v pointilistických dielach používajú základné tóny, ktoré pozorovateľa nútia nájsť v procese tretiu farbu. To znamená, že pri pohľade z diaľky dielo predstavuje ucelený obraz tým, že sa v pohľade osoby analyzujúcej obraz prelínajú farebné body a prázdne miesta.

Preto pointilisti vo svojich dielach používali farby na vytvorenie efektu hĺbky, kontrastu a svetelnosti. Následne sa zobrazovali scény vo vonkajšom prostredí, pretože práve v týchto priestoroch sa dala preskúmať najväčšia škála farieb.

Je však potrebné si uvedomiť, že nejde len o použitie farebných bodov, pretože umelci tohto obdobia verili vo vedecké použitie tónov. Teda ide o kompozíciu základných farieb a medzier medzi jednotlivými bodmi, ktoré umožňujú identifikovať tretí tón a panorámu diela.

Tento efekt nájdenia tretieho tónu z primárnych tónov je známy ako prizmatický posun, ktorý umocňuje dojmy a tóny. Okrem toho tento efekt umožňuje vnímať hĺbku a rozmer v umeleckom diele.

Hlavní umelci a diela

Vplyvom impresionizmu maľovali pointilistickí umelci najmä prírodu, pričom kládli dôraz na účinok svetla a tieňa v ťahoch štetca. Pochopenie toho, čo je pointilizmus, tak zahŕňa pochopenie každodenných výjavov z tohto obdobia.

Vo všeobecnosti zobrazené scény zahŕňajú bežné činnosti, ako sú pikniky, stretnutia v prírode, ale aj scény z práce. Umelci známi touto technikou teda zobrazovali realitu okolo seba, zachytávali chvíle oddychu a práce.

Najvýznamnejšími umelcami v oblasti pointylizmu, ktorí definovali a šírili pointilizmus, boli:

Paul Signac (1863-1935)

Francúz Paul Signac je uznávaný ako avantgardista pointilizmu a významný šíriteľ tejto techniky. Bol tiež známy svojím slobodomurárskym duchom a anarchistickou filozofiou, ktorá ho viedla k tomu, že v roku 1984 založil so svojím priateľom Georgeom Seuratom Spoločnosť nezávislých umelcov.

Mimochodom, bol to práve on, kto naučil Seurata technike pointilizmu. Obaja sa teda stali predchodcami tohto hnutia.

Spomedzi zaujímavostí o jeho histórii je najznámejšia tá o jeho počiatočnej kariére architekta, ktorú však nakoniec zanechal pre výtvarné umenie. Okrem toho bol Signac milovníkom lodí a počas svojho života nazhromaždil asi tridsať rôznych lodí.

Umelec ich však využíval aj pri svojom umeleckom bádaní. Jeho diela preto predstavujú panorámy pozorované počas prechádzok a výletov loďou, pričom študoval nové odtiene, ktoré sa dajú použiť pri pointilizme.

Vo všeobecnosti je Signac známy tým, že zobrazuje najmä európske pobrežie. V jeho dielach možno vidieť zobrazenie prístavísk, kúpajúcich sa na okraji vodných plôch, pobrežia a lodí všetkých druhov.

Medzi jeho najznámejšie diela patria: "Portrét Félixa Féneona" (1980) a "Zátoka Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Francúzsky maliar Seurat, známy ako zakladateľ umeleckého hnutia postimpresionizmu, sa zaoberal vedeckým spôsobom používania farieb. Okrem toho sa stal populárny tým, že vo svojich dielach vytvoril charakteristiky, ktoré prevzali umelci ako Vincent Van Gogh, ale aj Picasso.

V tomto zmysle je pre jeho diela charakteristické hľadanie optických efektov pomocou farieb, najmä pôsobením svetla a tieňa. Okrem toho umelec stále uprednostňoval teplé tóny a hľadal rovnováhu so studenými tónmi prostredníctvom vyjadrenia pocitov.

Inými slovami, Seurat používal pointilizmus na zobrazenie pozitívnych a veselých pocitov. Vo všeobecnosti to robil tak, že si osvojil línie smerujúce nahor ako prenášače pozitívnych pocitov a línie smerujúce nadol ako indikátory negatívnych pocitov.

V jeho dielach je badateľné zobrazovanie každodenných tém, najmä tých voľnočasových. Okrem toho umelec zobrazoval zábavu aristokratickej spoločnosti, na ich piknikoch, plesoch pod holým nebom a príležitostných stretnutiach.

Medzi jeho významné diela patria "Sedliak s motykou" (1882) a "Kúpajúci sa v Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Medzi najväčšími menami impresionizmu vyniká Vincent van Gogh množstvom techník, ktoré vo svojich dielach používal, vrátane pointilizmu. V tomto zmysle umelec prešiel mnohými umeleckými fázami, pričom sa vyrovnával so svojou nepokojnou realitou a psychickými krízami.

Holandský maliar však zistil, čo je to pointilizmus, až keď sa v Paríži dostal do kontaktu so Seuratovými dielami. Následne začal umelec vo svojich dielach používať pointilistickú techniku a prispôsobil ju svojmu vlastnému štýlu.

Van Gogh stále používal fauvizmus na maľovanie krajiniek, vidieckeho života a portrétov svojej reality v izolácii. Vrcholom použitia pointilizmu je však jeho autoportrét namaľovaný v roku 1887.

Pointilizmus v Brazílii

Hoci sa pointilizmus objavil vo Francúzsku, konkrétne v Paríži, v 80. rokoch 19. storočia, do Brazílie sa dostal až počas prvej republiky. Inými slovami, pointilistické diela boli prítomné od konca monarchie v roku 1889 až do revolúcie v roku 1930.

Medzi hlavných maliarov tejto techniky v Brazílii patria Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida a Arthur Timótheo da Costa.

Páčil sa vám tento obsah? Potom si prečítajte o najznámejších umeleckých dielach sveta (top 15)

Zdroje: All Matter

Obrázky: InfoEscola