Крыніцы: Toda Matter

Каб зразумець, што такое пуантылізм, неабходна, увогуле, ведаць некаторыя мастацкія школы. Гэта адбываецца таму, што пуантылізм з'явіўся падчас імпрэсіянізму, але многім вядомы як тэхніка постімпрэсіяністычнага руху.

Увогуле, пуантылізм вызначаецца як тэхніка малявання і жывапісу, якая выкарыстоўвае маленькія кропкі і плямы для пабудовы фігура. Такім чынам, як звычайна ў творах імпрэсіянізму, гэта тэхніка, якая цэніць колеры больш, чым лініі і формы.

Больш за тое, пуантылізм атрымаў прызнанне як рух і тэхніка ў канцы 19-га стагоддзя і ў пачатку 20 ст., галоўным чынам за кошт сваіх папярэднікаў. Гэта яны, Джордж Сёра і Поль Сіньяк, аднак, Вінцэнт Ван Гог, Пікаса і Анры Маціс таксама зазналі ўплыў гэтай тэхнікі.

Паходжанне пуантылізму

Гісторыя пуантылізму ў Мастацтва пачалося, калі Жорж Сёра пачаў эксперыментаваць са сваімі працамі, у асноўным выкарыстоўваючы невялікія мазкі для стварэння звычайнага ўзору. Такім чынам, мастацтвазнаўцы сцвярджаюць, што пуантылізм зарадзіўся ў Францыі, дакладней, у апошнія дзесяцігоддзі 19-га стагоддзя.

Першапачаткова Сёра імкнуўся даследаваць магчымасці чалавечага вока, аднак мозг таксама быў уцягнуты ў прыём яго эксперыментаў з каляровымі кропкамі. такУвогуле, мастак разлічваў на тое, што чалавечае вока змяшае асноўныя колеры ў творы і, адпаведна, ідэнтыфікуе атрыманы вобраз.

Гэта значыць, гэта тэхніка, пры якой асноўныя колеры не змешваюцца на палітры, бо чалавечае вока выконвае гэтую працу, гледзячы на ​​вялікую карціну малюсенькіх кропак на экране. Такім чынам, глядач будзе адказваць за ўспрыманне твора.

У гэтым сэнсе можна сказаць, што пуантылізм цэніць колер вышэй за лініі і формы. Увогуле, гэта адбываецца таму, што пабудова карціны заснавана на дробных каляровых кропках.

Акрамя таго, лічыцца, што тэрмін «кропкавы жывапіс» быў уведзены Феліксам Фенеонам, вядомым французскім крытыкам . Спачатку Фенеон стварыў гэты выраз падчас сваіх каментарыяў да твораў Сёра і яго сучаснікаў, зрабіўшы яго папулярным.

Больш за тое, Фенеон лічыцца галоўным прапагандыстам гэтага пакалення мастакоў.

Што такое пуантылізм?

Асноўныя характарыстыкі тэхнікі пуантылізму грунтуюцца ў асноўным на вопыце назіральніка і тэорыі колеру. Іншымі словамі, гэта тып жывапісу, які імкнецца працаваць з колерамі і танальнасцямі, а таксама з успрыманнем твора назіральнікам.

Увогуле, у працах пуантылістаў выкарыстоўваюцца асноўныя тоны, якія прымушаюць назіральніка знайсці трэці колер напрацэс. Гэта азначае, што, калі глядзець здалёк, праца ўяўляе поўную панараму шляхам змешвання каляровых кропак і белых прастор у вачах тых, хто аналізуе карціну.

Такім чынам, пуантылісты выкарыстоўвалі колеры для стварэння эфектаў глыбіні. , кантраснасць і светласць у яго творах. Такім чынам, адлюстроўваліся сцэны ў вонкавым асяроддзі, бо гэта былі прасторы з найбольшай разнастайнасцю колераў для вывучэння.

Аднак неабходна разумець, што справа не толькі ў выкарыстанні каляровых кропак, таму што мастакі таго перыяду верылі ў навуковае выкарыстанне танальнасцей. Такім чынам, менавіта супастаўленне асноўных колераў і прамежкаў паміж кожнай кропкай дазваляе ідэнтыфікаваць трэцюю танальнасць і панараму твора.

Гэты эфект сутыкнення трэцяй танальнасці з асноўнымі тонамі вядомы як прызматычная альтэрацыя, якая ўзмацняе ўражанні і тон. Акрамя таго, гэты эфект дазваляе ўспрымаць глыбіню і памернасць у мастацкім творы.

Асноўныя мастакі і творы

Пад уплывам імпрэсіянізму мастакі-пуантылісты малявалі ў асноўным прыроду, падкрэсліваючы эфект святла і цені ў яго мазках. Такім чынам, разуменне таго, што такое пуантылізм, прадугледжвае разуменне паўсядзённых сцэн таго перыяду.

Увогуле, намаляваныя сцэны ўключаюць звычайныя дзеянні, такія якпікнікі, сходы на свежым паветры, але і працоўныя сцэны. Такім чынам, мастакі, вядомыя гэтай тэхнікай, адлюстроўвалі навакольную рэчаіснасць, фіксуючы моманты адпачынку і працы.

Самымі выбітнымі мастакамі ў мастацтве кропкі, вядомымі тым, што вызначылі і распаўсюдзілі тое, што такое пуантылізм, былі:

Поль Сіньяк (1863-1935)

Француз Поль Сіньяк прызнаны авангардным пуантылістам, а таксама важным прапагандыстам тэхнікі. Акрамя таго, ён быў вядомы сваім лібертарыянскім духам і анархісцкай філасофіяй, што прывяло яго да заснавання Таварыства незалежных мастакоў разам са сваім сябрам Джорджам Сёра ў 1984 г.

Дарэчы, менавіта ён навучыў Сёра пра тэхніка пуантылізм. Такім чынам, абодва сталі прадвеснікамі гэтага руху.

Сярод цікавостак пра яго гісторыю найбольш вядома пра пачатак яго кар'еры архітэктара, але ў канчатковым выніку адмову ад выяўленчага мастацтва. Акрамя таго, Сіньяк быў аматарам лодак і за сваё жыццё назапасіў больш за трыццаць розных лодак.

Аднак мастак таксама выкарыстоўваў іх у сваіх мастацкіх пошуках. Такім чынам, у яго працах прадстаўлены панарамы, якія ён назіраў падчас прагулак і паездак на лодцы, у той час як ён вывучаў новыя танальнасці для выкарыстання ў пуантылізме.

Увогуле, Сіньяк вядомы тым, што адлюстроўвае ў асноўным узбярэжжа.еўрапейская. У яго працах можна ўбачыць выявы пірса, купальшчыкаў на беразе вадаёмаў, берагоў і разнастайных лодак.

Сярод найбольш вядомых твораў гэтага мастака: «Партрэт Фелікса Фенеона» ( 1980) і “La Baie Sant-Tropez” (1909).

Жорж Сёра (1863-1935)

Вядомы як заснавальнік мастацкага руху постімпрэсіянізму, французы жывапісец Сёра вывучаў найбольш навуковы спосаб выкарыстання колераў. Акрамя таго, ён стаў папулярным дзякуючы стварэнню характарыстык у сваіх працах, якія былі перанятыя такімі мастакамі, як Вінцэнт Ван Гог, а таксама Пікаса.

У гэтым сэнсе яго працы характарызуюцца пошукам аптычных эфектаў з колерам , пераважна з эфектам святла і цені. Акрамя таго, мастак па-ранейшаму аддаваў перавагу цёплым тонам і шукаў баланс з халоднымі тонамі праз выражэнне пачуццяў.

Гэта значыць, Сёра выкарыстоўваў пуантылізм для адлюстравання пазітыўных і радасных пачуццяў. Увогуле, ён рабіў гэта, прымаючы лініі, накіраваныя ўверх, як перадатчыкі пазітыўных пачуццяў, а лініі, накіраваныя ўніз, як індыкатары негатыўных пачуццяў.

У яго творах прыкметна адлюстраванне побытавых тэм, асабліва вольнага часу. Акрамя таго, мастак адлюстроўваў весялосць арыстакратычнага грамадства, на пікніках, балях і выпадковых сустрэчах.

Сярод яго асноўных работ -«Селянін з матыкай» (1882) і «Купальшчыкі з Аньера» (1884).

Вінцэнт Ван Гог (1853 – 1890)

Сярод найвялікшых імёнаў імпрэсіянізму, Вінцэнт Ван Гог вылучаецца разнастайнасцю тэхнік, якія выкарыстоўваюцца ў яго творах, у тым ліку пуантылізм. У гэтым сэнсе мастак перажыў шматлікія мастацкія фазы, змагаючыся са сваёй неспакойнай рэчаіснасцю і псіхіятрычнымі крызісамі.

Аднак нідэрландскі жывапісец даведаўся, што такое пуантылізм, толькі калі ён пазнаёміўся з працамі Сёра ў Парыжы. Такім чынам, мастак пачаў выкарыстоўваць тэхніку пуантылізму ў сваіх працах і адаптаваў яе да свайго ўласнага стылю.

Ван Гог нават выкарыстоўваў фавізм, каб маляваць пейзажы, сялянскі побыт і партрэты сваёй рэчаіснасці паасобку. Аднак акцэнт на выкарыстанні пуантылізму прысутнічае на яго аўтапартрэце, напісаным у 1887 годзе.

Пуантылізм у Бразіліі

Нягледзячы на ​​тое, што пуантылізм з'явіўся ў Францыі, у прыватнасці ў Парыжы, у 1880-х гадах прыбыў у Бразілію толькі ў Першай Рэспубліцы. Іншымі словамі, творы пуантылізму прысутнічалі з канца манархіі ў 1889 г. да рэвалюцыі 1930 г.

У цэлым творы пуантылізму ў Бразіліі адлюстроўвалі пейзажы і дэкаратыўныя карціны сялянскага жыцця. Сярод асноўных мастакоў гэтай тэхнікі ў краіне Элізе Вісконці, Бельміра дэ Алмейда і Артур Ціматэа да Коста.

Падабаецца гэты кантэнт?