ที่มา: Toda Matter

เพื่อให้เข้าใจว่าลัทธิชี้เป้าคืออะไร โดยทั่วไปแล้วจำเป็นต้องรู้จักโรงเรียนศิลปะบางแห่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากจุดนิยมเกิดขึ้นในช่วงอิมเพรสชันนิสม์ แต่หลายคนรู้จักว่าเป็นเทคนิคของขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์

โดยทั่วไปแล้ว จุดติลลิสม์หมายถึงเทคนิคการวาดภาพและระบายสีที่ใช้จุดและจุดเล็กๆ เพื่อสร้าง รูป. ดังนั้น เช่นเดียวกับงานอิมเพรสชันนิสม์ทั่วไป นี่เป็นเทคนิคที่ให้คุณค่ากับสีมากกว่าเส้นและรูปร่าง

ยิ่งไปกว่านั้น ลัทธิพอยต์ทิลลิสม์ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นการเคลื่อนไหวและเทคนิคในปลายศตวรรษที่ 19 และที่ ต้นศตวรรษที่ 20 สาเหตุหลักมาจากบรรพบุรุษ พวกเขาคือ George Seurat และ Paul Signac อย่างไรก็ตาม Vincent van Gogh, Picasso และ Henri Matisse ก็ได้รับอิทธิพลจากเทคนิคนี้เช่นกัน

ต้นกำเนิดของ pointillism

ประวัติของ pointillism ใน ศิลปะเริ่มต้นขึ้นเมื่อ George Seurat เริ่มทดลองกับผลงานของเขา โดยส่วนใหญ่ใช้พู่กันเล็กๆ เพื่อสร้างลวดลายปกติ ด้วยเหตุนี้ นักวิชาการด้านศิลปะจึงอ้างว่าลัทธิจุดภาพมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

ในขั้นต้น Seurat พยายามสำรวจศักยภาพของดวงตามนุษย์ อย่างไรก็ตาม สมองก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับ รับการทดลองของเขาด้วยจุดสี ดังนั้นโดยทั่วไปแล้ว ความคาดหวังของศิลปินคือดวงตาของมนุษย์จะผสมสีหลักในผลงาน และเป็นผลให้สามารถระบุภาพรวมทั้งหมดที่สร้างขึ้นได้

นั่นคือ เป็นเทคนิคที่สีหลักไม่ปะปนกัน จานสี เนื่องจากดวงตาของมนุษย์ทำหน้าที่นี้โดยการดูภาพใหญ่ของจุดเล็กๆ บนหน้าจอ ดังนั้น ผู้ชมจะต้องรับผิดชอบต่อการรับรู้ของผลงาน

ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่าลัทธินิยมนิยมให้ความสำคัญกับสีเหนือเส้นและรูปร่าง โดยทั่วไปแล้ว สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการสร้างภาพวาดขึ้นอยู่กับจุดสีเล็กๆ

นอกจากนี้ยังเชื่อกันว่าคำว่า "ภาพวาดแบบจุด" นั้นตั้งขึ้นโดย Félix Fénéon นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง . ในตอนแรก Fénéon จะสร้างการแสดงออกระหว่างที่เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของ Seurat และร่วมสมัย จึงทำให้เป็นที่นิยม

นอกจากนี้ Fénéon ยังถูกมองว่าเป็นผู้ส่งเสริมหลักของศิลปินยุคนี้

Pointillism คืออะไร

ลักษณะสำคัญของเทคนิค pointillist นั้นขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของผู้สังเกตและทฤษฎีสีเป็นหลัก กล่าวอีกนัยหนึ่ง เป็นงานจิตรกรรมประเภทหนึ่งที่พยายามใช้สีและโทนเสียง แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของผู้สังเกตที่มีต่องานด้วย

โดยทั่วไป งานแบบ pointillist ใช้โทนสีหลักที่ทำให้ผู้สังเกตพบสีที่สาม ที่กระบวนการ. ซึ่งหมายความว่า เมื่อมองจากระยะไกล ผลงานจะนำเสนอภาพพาโนรามาที่สมบูรณ์โดยการผสมจุดสีและพื้นที่สีขาวในสายตาของผู้ที่วิเคราะห์ภาพวาด

ดังนั้น นักชี้ภาพจึงใช้สีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เชิงลึก ความคมชัดและความส่องสว่างในผลงานของเขา ด้วยเหตุนี้ ฉากในสภาพแวดล้อมภายนอกจึงถูกถ่ายทอดออกมา เนื่องจากเป็นพื้นที่ที่มีช่วงสีให้เลือกมากที่สุด

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเข้าใจว่าไม่ใช่แค่เรื่องของการใช้จุดสีเท่านั้น เนื่องจาก ศิลปินในยุคนั้นเชื่อในการใช้โทนเสียงทางวิทยาศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นการวางเคียงกันของสีหลักและช่องว่างระหว่างแต่ละจุดที่ช่วยในการระบุโทนสีที่สามและภาพพาโนรามาของงาน

ผลกระทบของการเผชิญหน้าของโทนสีที่สามจากโทนสีหลักคือ เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงแบบปริซึมซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจและโทนเสียง นอกจากนี้ เอฟเฟ็กต์นี้ช่วยให้รับรู้ความลึกและมิติในงานศิลปะ

ศิลปินหลักและผลงาน

ด้วยอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปิน pointillist จึงวาดภาพธรรมชาติเป็นหลัก โดยเน้นที่ ผลกระทบของแสงและเงาในฝีแปรงของเขา ด้วยวิธีนี้ การทำความเข้าใจว่าลัทธิชี้ภาพคืออะไรนั้นเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจฉากในชีวิตประจำวันของช่วงเวลานั้น

โดยทั่วไป ฉากที่แสดงจะเกี่ยวข้องกับกิจกรรมที่ทำเป็นประจำ เช่นปิกนิก สังสรรค์กลางแจ้ง แต่ยังรวมถึงฉากการใช้แรงงานด้วย ดังนั้น ศิลปินที่รู้จักเทคนิคนี้จึงแสดงภาพความเป็นจริงรอบๆ ตัวพวกเขา โดยจับภาพช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนและการทำงาน

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะแบบดอท ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการให้คำจำกัดความและเผยแพร่ว่าลัทธิจุดภาพคืออะไร ได้แก่:

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac ชาวฝรั่งเศสได้รับการยอมรับว่าเป็น pointillist แนวหน้า นอกจากจะเป็นผู้สนับสนุนเทคนิคที่สำคัญแล้ว นอกจากนี้ เขาเป็นที่รู้จักจากจิตวิญญาณเสรีนิยมและปรัชญาอนาธิปไตย ซึ่งทำให้เขาก่อตั้ง Society of Independent Artists ร่วมกับ George Seurat เพื่อนของเขาในปี 1984

อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนสอน Seurat เกี่ยวกับ เทคนิคของ pointillism ดังนั้น ทั้งคู่จึงกลายเป็นต้นตอของการเคลื่อนไหวนี้

ท่ามกลางความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับประวัติของเขา สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดก็คือการเริ่มต้นอาชีพสถาปนิกของเขา แต่ท้ายที่สุดก็ละทิ้งงานทัศนศิลป์ นอกจากนี้ Signac ยังเป็นคนรักเรือ และสะสมเรือกว่า 30 ลำตลอดชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังใช้เรือเหล่านี้ในการสำรวจทางศิลปะของเขาด้วย ดังนั้น ผลงานของเขาจึงนำเสนอภาพพาโนรามาที่สังเกตได้ระหว่างการเดินและการล่องเรือ ในขณะที่เขาศึกษาโทนเสียงใหม่ๆ ที่จะใช้กับ pointillism

โดยทั่วไปแล้ว Signac เป็นที่รู้จักจากการแสดงภาพชายฝั่งเป็นส่วนใหญ่ยุโรป. ในผลงานของเขา เราสามารถเห็นภาพของท่าเรือ คนอาบน้ำที่ริมน้ำ ชายฝั่ง และเรือทุกชนิด

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินท่านนี้คือ: “Portrait of Félix Féneon” ( 1980) และ “La Baie Sant-Tropez” (1909)

George Seurat (1863-1935)

ชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ จิตรกร Seurat ศึกษาวิธีการใช้สีที่เป็นวิทยาศาสตร์มากที่สุด นอกจากนี้ เขายังได้รับความนิยมจากการสร้างลักษณะเฉพาะในผลงานของเขาซึ่งได้รับการยอมรับจากศิลปิน เช่น วินเซนต์ แวนโก๊ะ และปิกัสโซด้วย

ในแง่นี้ งานของเขามีลักษณะเฉพาะจากการค้นหาเอฟเฟกต์แสงด้วยสี โดยเน้นที่เอฟเฟกต์ของแสงและเงาเป็นหลัก นอกจากนี้ ศิลปินยังคงชอบสีโทนร้อนและแสวงหาความสมดุลกับสีโทนเย็นผ่านการแสดงความรู้สึก

นั่นคือ Seurat ใช้ลัทธิจุดภาพเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกเชิงบวกและความสุข โดยทั่วไปแล้ว เขาทำเช่นนั้นโดยใช้เส้นที่หันขึ้นด้านบนเป็นตัวส่งความรู้สึกเชิงบวก และเส้นที่หันลงด้านล่างเป็นตัวบ่งบอกถึงความรู้สึกเชิงลบ

ในงานของเขา จะเห็นได้ชัดเจนว่าเป็นการพรรณนาถึงประเด็นสำคัญในชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะเรื่องยามว่าง นอกจากนี้ ศิลปินยังแสดงภาพความสนุกสนานของสังคมชนชั้นสูงในการปิกนิก งานเลี้ยงกลางแจ้ง และการพบปะสังสรรค์แบบสบายๆ

ผลงานหลักของเขา ได้แก่“ชาวนากับจอบ” (1882) และ “คนอาบน้ำของ Asnières” (1884)

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

ท่ามกลางชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ Vincent van Gogh โดดเด่นในเรื่องเทคนิคต่างๆ มากมายที่ใช้ในผลงานของเขา ในแง่นี้ ศิลปินใช้ชีวิตผ่านช่วงเวลาทางศิลปะมากมายในขณะที่ต้องรับมือกับความเป็นจริงที่มีปัญหาและวิกฤตทางจิตเวช

อย่างไรก็ตาม จิตรกรชาวดัตช์เพิ่งค้นพบว่าลัทธิชี้คืออะไรเมื่อเขาได้สัมผัสกับงานของ Seurat ในปารีส ดังนั้น ศิลปินจึงเริ่มใช้เทคนิค pointillist ในผลงานของเขาและปรับให้เข้ากับสไตล์ของเขาเอง

Van Gogh ยังใช้ลัทธิโฟวิสต์ในการวาดภาพทิวทัศน์ ชีวิตชาวนา และภาพเหมือนความเป็นจริงของเขาที่โดดเดี่ยว อย่างไรก็ตาม การเน้นย้ำเกี่ยวกับการใช้ลัทธิชี้ภาพมีอยู่ในภาพเหมือนตนเองของเขาที่วาดในปี พ.ศ. 2430

ลัทธิชี้ภาพในบราซิล

แม้จะปรากฏในฝรั่งเศส โดยเฉพาะในปารีส ในช่วงทศวรรษ 1880 ลัทธิชี้ภาพ มาถึงบราซิลในสาธารณรัฐที่หนึ่งเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผลงานของ pointillist มีอยู่ตั้งแต่การสิ้นสุดของระบอบกษัตริย์ในปี 1889 จนถึงการปฏิวัติในปี 1930

โดยทั่วไปแล้ว ผลงานของ pointillism ในบราซิลจะแสดงภาพทิวทัศน์และภาพวาดตกแต่งชีวิตชาวนา ในบรรดาจิตรกรหลักของเทคนิคนี้ในประเทศ ได้แก่ Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida และ Arthur Timótheo da Costa

ชอบเนื้อหานี้หรือไม่