ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: Toda Matter

ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າຈຸດອ່ອນແມ່ນຫຍັງ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຮູ້ຈັກບາງໂຮງຮຽນສິລະປະ. ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນເນື່ອງຈາກວ່າຈຸດທີ່ເກີດຂື້ນໃນລະຫວ່າງຄວາມປະທັບໃຈ, ແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຫຼາຍຄົນວ່າເປັນເຕັກນິກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຫຼັງການປະທັບໃຈ. ຮູບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄືກັບທົ່ວໄປໃນວຽກງານຂອງ Impressionism, ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງສີຫຼາຍກວ່າເສັ້ນແລະຮູບຮ່າງ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນການຄາຣະວາຂອງມັນ. ມັນແມ່ນພວກເຂົາ, George Seurat ແລະ Paul Signac, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Vincent van Gogh, Picasso ແລະ Henri Matisse ຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກເຕັກນິກ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ pointillism

ປະຫວັດສາດຂອງ pointillism ໃນ ສິນລະປະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ George Seurat ເລີ່ມທົດລອງກັບວຽກງານຂອງລາວ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ brushstrokes ຂະຫນາດນ້ອຍເພື່ອສ້າງຮູບແບບປົກກະຕິ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກວິຊາການດ້ານສິລະປະອ້າງວ່າ pointillism ມີຕົ້ນກໍາເນີດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໂດຍສະເພາະໃນທົດສະວັດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Seurat ພະຍາຍາມຄົ້ນຫາທ່າແຮງຂອງຕາຂອງມະນຸດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສະຫມອງຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນ ຕ້ອນຮັບການທົດລອງຂອງລາວດ້ວຍຈຸດສີ. ດັ່ງນັ້ນໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມຄາດຫວັງຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນວ່າຕາຂອງມະນຸດຈະປະສົມສີຕົ້ນຕໍໃນວຽກງານແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ກໍານົດຮູບພາບທັງຫມົດທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

ນັ້ນແມ່ນ, ມັນເປັນເຕັກນິກທີ່ສີຕົ້ນຕໍບໍ່ປະສົມໃສ່. palette, ຍ້ອນວ່າຕາຂອງມະນຸດເຮັດວຽກນີ້ໂດຍການເບິ່ງຮູບໃຫຍ່ຂອງຈຸດນ້ອຍໆໃນຫນ້າຈໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງວຽກງານ.

ໃນຄວາມໝາຍນີ້, ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຈຸດໃຫ້ຄ່າສີເໜືອເສັ້ນ ແລະຮູບຮ່າງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ສິ່ງດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນຍ້ອນວ່າການກໍ່ສ້າງຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນອີງໃສ່ຈຸດສີນ້ອຍໆ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເຊື່ອວ່າຄໍາວ່າ "ການແຕ້ມຈຸດ" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Félix Fénéon, ນັກວິພາກວິຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ. . ໃນຕອນທໍາອິດ, Fénéonຈະສ້າງການສະແດງອອກໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Seurat ແລະຍຸກສະໄຫມ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, Fénéonຍັງຖືກເຫັນວ່າເປັນການສົ່ງເສີມການຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປິນລຸ້ນນີ້.

Pointillism ແມ່ນຫຍັງ? ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນແມ່ນປະເພດຂອງການແຕ້ມຮູບທີ່ຊອກຫາການເຮັດວຽກກັບສີແລະ tonal, ແຕ່ຍັງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ສັງເກດການຂອງວຽກງານ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ວຽກງານ pointillist ໃຊ້ສຽງຕົ້ນຕໍທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ສັງເກດການຊອກຫາສີທີສາມ. ຢູ່​ທີ່ຂະ​ບວນ​ການ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ, ເບິ່ງຈາກໄລຍະໄກ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວນໍາສະເຫນີພາໂນຣາມາທີ່ສົມບູນໂດຍການປະສົມຈຸດສີແລະຊ່ອງສີຂາວໃນສາຍຕາຂອງຜູ້ທີ່ວິເຄາະຮູບແຕ້ມ.

ດັ່ງນັ້ນ, pointillists ໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຄວາມເລິກ , ກົງກັນຂ້າມແລະຄວາມສະຫວ່າງໃນວຽກງານຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, scenes ໃນສະພາບແວດລ້ອມພາຍນອກໄດ້ຖືກສະແດງ, ເນື່ອງຈາກວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊ່ອງທີ່ມີລະດັບສີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຈະສໍາຫຼວດ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການໃຊ້ຈຸດສີ, ເພາະວ່າ. ນັກສິລະປິນໃນຍຸກນັ້ນເຊື່ອໃນການນໍາໃຊ້ວິທະຍາສາດຂອງ tonal. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນການປະສົມກັນຂອງສີຕົ້ນຕໍ ແລະຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງແຕ່ລະຈຸດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ກໍານົດສຽງທີ່ສາມ ແລະພາໂນຣາມາຂອງວຽກໄດ້.

ຜົນຂອງການພົບສຽງທີ່ສາມຈາກສຽງຕົ້ນຕໍແມ່ນ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນການປ່ຽນແປງ prismatic, ເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມປະທັບໃຈແລະໂຕນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຄວາມເລິກ ແລະ ມິຕິໃນງານສິລະປະ.

ສິນລະປິນຫຼັກ ແລະ ວຽກງານ

ດ້ວຍອິດທິພົນຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ນັກຈິດຕະກອນທີ່ແຕ້ມຮູບແຕ້ມຕາມທໍາມະຊາດສ່ວນໃຫຍ່, ເນັ້ນໃສ່. ຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາໃນ brushstrokes ຂອງຕົນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ການເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເປັນຈຸດໆແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າໃຈສະຖານະການປະຈໍາວັນຂອງຊ່ວງເວລານັ້ນ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ສາກທີ່ສະແດງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບກິດຈະກໍາປົກກະຕິ, ເຊັ່ນ:ປິກນິກ, ການຊຸມນຸມກາງແຈ້ງ, ແຕ່ຍັງເປັນ scenes ແຮງງານ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກດ້ວຍເທັກນິກນີ້ຈຶ່ງໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມເປັນຈິງທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວເຂົາເຈົ້າ, ຈັບເອົາຊ່ວງເວລາພັກຜ່ອນ ແລະ ການເຮັດວຽກ.

ສິນລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນສິລະປະຈຸດ, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນການກຳນົດ ແລະ ເຜີຍແຜ່ສິ່ງທີ່ເປັນຈຸດອ່ອນແມ່ນ :

Paul Signac (1863-1935)

ຄົນຝຣັ່ງ Paul Signac ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນນັກຊີ້ແຈງ avant-garde, ນອກເຫນືອຈາກການເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມທີ່ສໍາຄັນຂອງເຕັກນິກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຈິດໃຈເສລີນິຍົມແລະປັດຊະຍາ anarchist, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວພົບສະມາຄົມນັກສິລະປິນເອກະລາດກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ George Seurat, ໃນປີ 1984.

ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນແມ່ນລາວທີ່ສອນ Seurat ກ່ຽວກັບ ເຕັກນິກຂອງ pointillism. ດັ່ງນັ້ນ, ທັງສອງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້.

ໃນບັນດາຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງລາວ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດແມ່ນກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສະຖາປະນິກຂອງລາວ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດກໍຖືກປະຖິ້ມສໍາລັບສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, Signac ຍັງເປັນຄົນຮັກເຮືອ, ແລະໄດ້ສະສົມຫຼາຍກວ່າສາມສິບເຮືອທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ໃຊ້ພວກມັນໃນການຂຸດຄົ້ນສິລະປະຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງລາວໃນປະຈຸບັນໄດ້ສັງເກດເຫັນຮູບ panoramas ໃນລະຫວ່າງການຍ່າງແລະການເດີນທາງເຮືອ, ໃນຂະນະທີ່ລາວສຶກສາສຽງໃຫມ່ເພື່ອນໍາໃຊ້ກັບ pointillism.

ໂດຍທົ່ວໄປ, Signac ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການສະແດງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ coastal.ເອີຣົບ. ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນການເປັນຕົວແທນຂອງທ່າເຮືອ, ນັກອາບນໍ້າຢູ່ແຄມນ້ໍາ, ແຄມຝັ່ງທະເລແລະເຮືອທຸກປະເພດ.

ໃນບັນດາການຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນນີ້ແມ່ນ: "ຮູບຂອງ Félix Féneon" ( 1980) ແລະ "La Baie Sant-Tropez" (1909). ນັກແຕ້ມ Seurat ໄດ້ສຶກສາວິທີການວິທະຍາສາດທີ່ສຸດຂອງການໃຊ້ສີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມສໍາລັບການສ້າງຄຸນລັກສະນະໃນວຽກງານຂອງລາວທີ່ຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Vincent Van Gogh, ແຕ່ Picasso. , ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນັກສິລະປິນຍັງມັກສຽງທີ່ອົບອຸ່ນແລະຊອກຫາຄວາມສົມດູນກັບສຽງເຢັນໂດຍຜ່ານການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ລາວເຮັດແນວນັ້ນໂດຍການເອົາເສັ້ນທີ່ຫັນໜ້າຂຶ້ນເທິງເປັນຕົວສົ່ງຄວາມຮູ້ສຶກທາງບວກ ແລະ ເສັ້ນທີ່ຫັນໜ້າລົງລຸ່ມເປັນຕົວຊີ້ບອກຄວາມຮູ້ສຶກທາງລົບ.

ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າມີການພັນລະນາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ປະຈໍາວັນ, ໂດຍສະເພາະການພັກຜ່ອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງສັງຄົມຊັ້ນສູງ, ໃນການປິກນິກ, ບານກາງແຈ້ງ ແລະ ການພົບປະແບບສະບາຍໆ.

ໃນບັນດາຜົນງານຫຼັກຂອງລາວແມ່ນ“ຊາວນາກັບເຫັບ” (1882) ແລະ “ຜູ້ລ້ຽງດູອາສນີເຣສ” (1884).

ວິນເຊັນ ແວນ ໂກກ (1853 – 1890)

ໃນບັນດາຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການປະທັບໃຈ, Vincent van Gogh ຢືນອອກສໍາລັບຫຼາຍເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ລວມທັງ pointillism. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ດໍາລົງຊີວິດໂດຍຜ່ານໄລຍະສິລະປະຈໍານວນຫລາຍໃນຂະນະທີ່ຈັດການກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ມີບັນຫາແລະວິກິດການທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງໄດ້ຄົ້ນພົບພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ pointillism ເປັນໃນເວລາທີ່ລາວເຂົ້າມາພົວພັນກັບວຽກງານຂອງ Seurat ໃນປາຣີ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈຶ່ງເລີ່ມນຳໃຊ້ເຕັກນິກການຊີ້ບອກໃນຜົນງານຂອງລາວ ແລະ ດັດແປງມັນໃຫ້ເຂົ້າກັບແບບຂອງຕົນເອງ.

Van Gogh ແມ່ນແຕ່ໃຊ້ fauvism ເພື່ອທາສີພູມສັນຖານ, ຊີວິດຊາວນາ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງລາວຢູ່ໂດດດ່ຽວ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເນັ້ນໃສ່ການໃຊ້ pointillism ແມ່ນມີຢູ່ໃນຮູບຕົນເອງຂອງລາວທີ່ແຕ້ມໃນປີ 1887.

Pointillism ໃນປະເທດບຣາຊິນ

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະປາກົດຢູ່ໃນຝຣັ່ງ, ໂດຍສະເພາະໃນປາຣີ, ໃນຊຸມປີ 1880, pointillism ມາຮອດ Brazil ພຽງແຕ່ໃນສາທາລະນະລັດທໍາອິດ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ວຽກງານ pointillist ແມ່ນມີຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ monarchy ໃນ 1889 ຈົນກ່ວາການປະຕິວັດ 1930.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ການເຮັດວຽກກັບ pointillism ໃນປະເທດບຣາຊິນໄດ້ສະແດງພູມສັນຖານແລະຮູບແຕ້ມຂອງຊີວິດຊາວກະສິກອນ. ໃນບັນດານັກແຕ້ມຫຼັກຂອງເຕັກນິກນີ້ໃນປະເທດແມ່ນ Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida ແລະ Arthur Timótheo da Costa.

ມັກເນື້ອຫານີ້ບໍ?