Sumber: Toda Matter

Untuk memahami apa itu pointillism, secara amnya, adalah perlu untuk mengetahui beberapa sekolah seni. Ini berlaku kerana pointillism muncul semasa Impresionisme, tetapi dikenali ramai sebagai teknik gerakan pasca-impresionis.

Secara umumnya, pointillism ditakrifkan sebagai teknik lukisan dan lukisan yang menggunakan titik dan titik kecil untuk membina angka. Oleh itu, seperti biasa dalam karya Impresionisme, ini adalah teknik yang menghargai warna lebih daripada garis dan bentuk.

Selain itu, pointillism mendapat pengiktirafan sebagai pergerakan dan teknik pada akhir abad ke-19 dan pada permulaan abad ke-20, terutamanya disebabkan oleh pendahulunya. Mereka, George Seurat dan Paul Signac, bagaimanapun, Vincent van Gogh, Picasso dan Henri Matisse turut dipengaruhi oleh teknik tersebut.

Asal usul pointillism

Sejarah pointillism dalam seni bermula apabila George Seurat mula bereksperimen dengan karyanya, terutamanya menggunakan sapuan berus kecil untuk mencipta corak biasa. Akibatnya, sarjana seni mendakwa bahawa pointilisme berasal dari Perancis, lebih khusus pada dekad akhir abad ke-19.

Pada mulanya, Seurat berusaha untuk meneroka potensi mata manusia, namun, otak juga terlibat dalam penerimaan eksperimennya dengan titik berwarna. jadiSecara umum, jangkaan artis ialah mata manusia akan mencampurkan warna utama dalam karya dan, akibatnya, mengenal pasti jumlah imej yang dibina.

Iaitu, teknik di mana warna utama tidak bercampur pada palet, semasa mata manusia melakukan kerja ini dengan melihat gambaran besar titik-titik kecil pada skrin. Oleh itu, penonton akan bertanggungjawab terhadap persepsi karya itu.

Dalam pengertian ini, boleh dikatakan bahawa pointillism menghargai warna di atas garisan dan bentuk. Secara umum, ini berlaku kerana pembinaan lukisan adalah berdasarkan titik-titik berwarna kecil.

Selain itu, dipercayai bahawa istilah "lukisan titik" dicipta oleh Félix Fénéon, seorang pengkritik terkenal Perancis . Pada mulanya, Fénéon akan mencipta ungkapan itu semasa mengulas karya Seurat dan sezaman, sekali gus menjadikannya popular.

Tambahan pula, Fénéon dilihat sebagai penganjur utama artis generasi ini.

Apakah pointillism?

Ciri-ciri utama teknik pointillist adalah berdasarkan terutamanya pada pengalaman pemerhati dan pada teori warna. Dalam erti kata lain, ia adalah sejenis lukisan yang berusaha untuk bekerja dengan warna dan tonaliti, tetapi juga persepsi pemerhati terhadap karya itu.

Secara umum, karya pointillist menggunakan ton utama yang membuatkan pemerhati mencari warna ketiga dekatproses. Ini bermakna, jika dilihat dari jauh, karya itu menyajikan panorama yang lengkap dengan mencampurkan titik berwarna dan ruang putih di mata mereka yang menganalisis lukisan itu.

Oleh itu, jurugambar menggunakan warna untuk mencipta kesan kedalaman , kontras dan kilauan dalam karyanya. Akibatnya, adegan dalam persekitaran luaran telah digambarkan, kerana ini adalah ruang dengan julat warna yang paling banyak untuk diterokai.

Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk memahami bahawa ia bukan hanya masalah menggunakan titik berwarna, kerana artis pada zaman itu percaya pada penggunaan saintifik tonaliti. Oleh itu, penjajaran warna primer dan ruang antara setiap titik yang membolehkan pengenalpastian tonaliti ketiga dan panorama karya.

Kesan pertemuan tonaliti ketiga daripada nada primer ini ialah dikenali sebagai pengubahan prismatik, yang meningkatkan kesan dan nada. Tambahan pula, kesan ini membolehkan persepsi kedalaman dan dimensi dalam karya seni.

Artis dan karya utama

Dengan pengaruh Impresionisme, artis pointillist melukis terutamanya alam semula jadi, menonjolkan kesan cahaya dan bayang-bayang dalam sapuan berusnya. Dengan cara ini, memahami maksud pointilisme melibatkan pemahaman adegan harian pada tempoh tersebut.

Secara umumnya, babak yang digambarkan melibatkan aktiviti rutin, sepertiberkelah, perhimpunan luar, tetapi juga adegan buruh. Oleh itu, artis yang terkenal dengan teknik ini menggambarkan realiti di sekeliling mereka, merakam detik-detik masa lapang dan bekerja.

Artis yang paling terkenal dalam seni titik, yang terkenal dalam mentakrifkan dan menyebarkan apa itu pointillism, ialah :

Paul Signac (1863-1935)

Orang Perancis Paul Signac diiktiraf sebagai avant-garde pointillist, selain menjadi penganjur penting teknik tersebut. Tambahan pula, beliau terkenal dengan semangat libertarian dan falsafah anarkisnya, yang menyebabkan beliau mengasaskan Persatuan Seniman Bebas bersama rakannya George Seurat, pada tahun 1984.

Sebenarnya, beliaulah yang mengajar Seurat tentang teknik pointilisme. Akibatnya, kedua-duanya menjadi pelopor pergerakan ini.

Antara rasa ingin tahu tentang sejarahnya, yang paling terkenal ialah tentang permulaan kerjayanya sebagai arkitek, tetapi akhirnya ditinggalkan untuk seni visual. Selain itu, Signac adalah seorang pencinta bot, dan mengumpul lebih tiga puluh bot yang berbeza sepanjang hayatnya.

Walau bagaimanapun, artis itu juga menggunakannya dalam penerokaan artistiknya. Akibatnya, karya-karyanya menampilkan panorama yang diperhatikan semasa berjalan-jalan dan menaiki bot, semasa dia mempelajari tonaliti baharu untuk digunakan dengan pointillism.

Secara amnya, Signac terkenal kerana menggambarkan terutamanya pantaiEropah. Dalam karyanya, seseorang dapat melihat gambaran jeti, orang yang mandi di pinggir badan air, garis pantai dan semua jenis bot.

Antara produksi artis ini yang paling terkenal ialah: "Potret Félix Féneon" ( 1980) dan “La Baie Sant-Tropez” (1909).

George Seurat (1863-1935)

Dikenali sebagai pengasas gerakan seni Pasca-Impresionisme, Perancis pelukis Seurat mengkaji cara paling saintifik menggunakan warna. Di samping itu, dia menjadi popular kerana mencipta ciri dalam karyanya yang diterima pakai oleh artis seperti Vincent Van Gogh, tetapi juga oleh Picasso.

Dalam pengertian ini, karyanya dicirikan oleh pencarian kesan optik dengan warna , terutamanya dengan kesan cahaya dan bayang-bayang. Tambahan pula, artis itu masih lebih mengutamakan nada hangat dan mencari keseimbangan dengan nada dingin melalui luahan perasaan.

Iaitu, Seurat menggunakan pointillism untuk menggambarkan perasaan positif dan gembira. Secara amnya, beliau berbuat demikian dengan menggunakan garisan menghadap ke atas sebagai penghantar perasaan positif dan garisan menghadap ke bawah sebagai penunjuk perasaan negatif.

Dalam karya beliau, dapat dilihat gambaran tema harian, terutamanya masa lapang. Tambahan pula, artis itu menggambarkan keseronokan masyarakat bangsawan, dalam perkelahan mereka, bola luar dan pertemuan santai.

Antara karya utamanya ialah“Peasant with a cangkul” (1882) dan “Bathers of Asnières” (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Antara nama terhebat Impresionisme, Vincent van Gogh menonjol kerana kepelbagaian teknik yang digunakan dalam karyanya, termasuk pointillism. Dalam pengertian ini, artis itu melalui pelbagai fasa seni semasa menangani realiti bermasalah dan krisis psikiatrinya.

Walau bagaimanapun, pelukis Belanda itu hanya menemui apa itu pointilisme apabila dia bersentuhan dengan karya Seurat di Paris. Akibatnya, artis mula menggunakan teknik pointillist dalam karyanya dan menyesuaikannya dengan gayanya sendiri.

Van Gogh malah menggunakan fauvisme untuk melukis landskap, kehidupan petani dan potret realitinya secara berasingan. Walau bagaimanapun, penekanan terhadap penggunaan pointillism terdapat dalam potret diri beliau yang dilukis pada tahun 1887.

Pointilism di Brazil

Walaupun telah muncul di Perancis, khususnya di Paris, pada tahun 1880-an, pointillism tiba di Brazil hanya di Republik Pertama. Dalam erti kata lain, karya pointillist telah hadir dari penghujung monarki pada tahun 1889 sehingga Revolusi 1930.

Secara umumnya, karya dengan pointillism di Brazil menggambarkan landskap dan lukisan hiasan kehidupan petani. Antara pelukis utama teknik ini di negara ini ialah Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida dan Arthur Timótheo da Costa.

Suka kandungan ini?