Per capire cos'è il puntinismo è necessario, in generale, conoscere alcune scuole artistiche, perché il puntinismo è nato durante l'Impressionismo, ma è conosciuto da molti come una tecnica del movimento post-impressionista.

In generale, il puntinismo è definito come una tecnica di disegno e pittura che utilizza punti e piccole macchie per costruire una figura. Pertanto, come è comune nelle opere dell'Impressionismo, si tratta di una tecnica che valorizza i colori più delle linee e delle forme.

Inoltre, il puntinismo ha ottenuto il suo riconoscimento come movimento e tecnica tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, soprattutto grazie ai suoi precursori, George Seurat e Paul Signac, ma anche Vincent van Gogh, Picasso e Henri Matisse sono stati influenzati da questa tecnica.

Origine del puntinismo

La storia del puntinismo nell'arte è iniziata quando George Seurat ha iniziato a sperimentare le sue opere, utilizzando principalmente piccole pennellate per creare un disegno regolare. Di conseguenza, gli studiosi d'arte sostengono che l'origine del puntinismo sia da ricercare in Francia, più precisamente negli ultimi decenni del XIX secolo.

Inizialmente Seurat cercò di esplorare le potenzialità dell'occhio umano, ma anche il cervello fu coinvolto nella ricezione dei suoi esperimenti con i punti colorati. In generale, l'aspettativa dell'artista era che l'occhio umano mescolasse i colori primari nell'opera e, di conseguenza, identificasse l'immagine totale costruita.

In altre parole, si tratta di una tecnica in cui i colori primari non vengono mescolati sulla tavolozza, perché l'occhio umano svolge questo lavoro osservando il panorama generale dei piccoli punti sullo schermo. In questo modo, lo spettatore sarebbe il responsabile della percezione dell'opera.

In questo senso, si può dire che il pointillisme valorizza i colori rispetto alle linee e alle forme. In generale, questo accade perché la costruzione del dipinto si basa sui piccoli punti colorati.

Inoltre, si ritiene che il termine "pittura puntiforme" sia stato coniato da Félix Fénéon, un noto critico francese. Inizialmente, Fénéon avrebbe coniato l'espressione durante i suoi commenti alle opere di Seurat e dei suoi contemporanei, rendendola così popolare.

Inoltre, Fénéon è considerato il principale divulgatore di questa generazione di artisti.

Che cos'è il puntinismo?

Le caratteristiche principali della tecnica puntinista si basano principalmente sull'esperienza dell'osservatore e sulla teoria del colore: in altre parole, è un tipo di pittura che cerca di lavorare sui colori e sulle sfumature, ma anche sulla percezione dell'opera da parte dell'osservatore.

In generale, le opere divisionali utilizzano toni primari che inducono l'osservatore a trovare un terzo colore nel processo: ciò significa che, vista da lontano, l'opera presenta un quadro completo, fondendo i punti colorati e gli spazi vuoti nella visione di chi analizza il dipinto.

Per questo motivo, i divisionisti utilizzavano i colori per creare effetti di profondità, contrasto e luminosità nelle loro opere. Di conseguenza, venivano ritratte scene in ambienti esterni, in quanto questi erano gli spazi con la maggiore gamma di colori da esplorare.

Tuttavia, è necessario capire che non si tratta solo dell'uso di punti colorati, perché gli artisti di questo periodo credevano nell'uso scientifico dei toni: è quindi l'accostamento dei colori primari e degli spazi tra ogni punto a permettere l'identificazione di un terzo tono e il panorama dell'opera.

Questo effetto di ricerca di un terzo tono dai toni primari è noto come spostamento prismatico, che esalta le impressioni e i toni. Inoltre, questo effetto permette di percepire la profondità e la dimensione in un'opera d'arte.

Principali artisti e opere

Con l'influenza dell'Impressionismo, gli artisti puntinisti dipingono soprattutto la natura, ponendo l'accento sull'effetto della luce e dell'ombra nelle loro pennellate. In questo modo, capire cos'è il puntinismo significa comprendere le scene quotidiane di questo periodo.

In generale, le scene ritratte riguardano attività di routine, come picnic, riunioni all'aperto, ma anche scene di lavoro: gli artisti noti per questa tecnica hanno quindi ritratto la realtà che li circonda, catturando momenti di svago e di lavoro.

Gli artisti più in vista nell'arte del punto, noti per aver definito e diffuso ciò che è il puntinismo, sono stati:

Paul Signac (1863-1935)

Il francese Paul Signac è riconosciuto come un avanguardista del divisionismo, oltre che un importante divulgatore della tecnica. Era anche noto per il suo spirito libertario e la sua filosofia anarchica, che lo portarono a fondare la Società degli artisti indipendenti con l'amico George Seurat nel 1984.

Tra l'altro, fu lui a insegnare a Seurat la tecnica del pointillisme, e di conseguenza entrambi divennero precursori di questo movimento.

Tra le curiosità sulla sua storia, la più nota riguarda la sua carriera iniziale come architetto, ma poi abbandonata per le arti visive. Inoltre, Signac era un amante delle barche e ne accumulò una trentina diverse nel corso della sua vita.

L'artista, tuttavia, li utilizza anche per le sue esplorazioni artistiche: le sue opere presentano quindi panorami osservati durante le sue passeggiate e le sue gite in barca, mentre studia nuove tonalità da utilizzare con il puntinismo.

In generale, Signac è noto per aver raffigurato soprattutto le coste europee: nelle sue opere si possono notare la rappresentazione di banchine, bagnanti ai bordi di specchi d'acqua, coste e imbarcazioni di ogni tipo.

Tra le sue produzioni più famose: "Ritratto di Félix Féneon" (1980) e "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Conosciuto come il fondatore del movimento artistico del Postimpressionismo, il pittore francese Seurat studiò il modo più scientifico di usare i colori. Inoltre, divenne popolare per aver creato nelle sue opere caratteristiche che furono adottate da artisti come Vincent Van Gogh, ma anche da Picasso.

In questo senso, le sue opere sono caratterizzate dalla ricerca di effetti ottici con il colore, in particolare con l'effetto di luce e ombra. Inoltre, l'artista continua a preferire i toni caldi e cerca un equilibrio con i toni freddi attraverso l'espressione dei sentimenti.

In altre parole, Seurat ha utilizzato il divisionismo per rappresentare sentimenti positivi e allegri, in generale adottando linee rivolte verso l'alto come trasmettitori di sentimenti positivi e linee rivolte verso il basso come indicatori di sentimenti negativi.

Nelle sue opere si nota la rappresentazione di temi quotidiani, soprattutto quelli del tempo libero; inoltre, l'artista ha raffigurato il divertimento della società aristocratica, nei suoi picnic, nei balli all'aperto e negli incontri casuali.

Tra le sue opere principali figurano "Contadino con zappa" (1882) e "Bagnante di Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Tra i più grandi nomi dell'Impressionismo, Vincent van Gogh si distingue per la pluralità di tecniche utilizzate nelle sue opere, tra cui il puntinismo. In questo senso, l'artista ha attraversato numerose fasi artistiche mentre affrontava la sua realtà travagliata e le sue crisi psichiatriche.

Tuttavia, il pittore olandese scoprì cosa fosse il puntinismo solo quando entrò in contatto con le opere di Seurat a Parigi. Di conseguenza, l'artista iniziò a impiegare la tecnica puntinista nelle sue opere, adattandola al proprio stile.

Van Gogh utilizza ancora il fauvismo per dipingere paesaggi, vita di campagna e ritratti della sua realtà isolata, ma l'apice dell'uso del puntinismo è presente nell'autoritratto dipinto nel 1887.

Il puntinismo in Brasile

Sebbene sia apparso in Francia, e precisamente a Parigi, negli anni Ottanta del XIX secolo, il puntinismo è arrivato in Brasile solo durante la Prima Repubblica. In altre parole, le opere puntiniste sono state presenti dalla fine della monarchia nel 1889 fino alla Rivoluzione del 1930.

I principali pittori di questa tecnica in Brasile sono Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida e Arthur Timótheo da Costa.

Ti è piaciuto questo contenuto? Allora leggi le Opere d'arte più famose del mondo (top 15)

Fonti: Tutta la materia

Immagini: InfoEscola