المصادر: Toda Matter

لفهم معنى التنقيط ، من الضروري بشكل عام معرفة بعض المدارس الفنية. يحدث هذا بسبب ظهور التنقيط أثناء الانطباعية ، ولكنه يعرف من قبل الكثيرين على أنه أسلوب لحركة ما بعد الانطباعية.

بشكل عام ، يتم تعريف التنقيطية على أنها تقنية الرسم والرسم التي تستخدم النقاط الصغيرة والبقع لبناء شكل. لذلك ، كما هو شائع في أعمال الانطباعية ، هذه تقنية تقدر الألوان أكثر من الخطوط والأشكال.

علاوة على ذلك ، اكتسب التنقيط الاعتراف كحركة وتقنية في نهاية القرن التاسع عشر وفي بداية القرن العشرين ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أسلافه. كانوا هم ، جورج سورات وبول سينياك ، ومع ذلك ، تأثر فنسنت فان جوخ وبيكاسو وهنري ماتيس أيضًا بهذه التقنية.

أصل التنقيط

تاريخ التنقيط في بدأ الفن عندما بدأ جورج سورات بتجربة أعماله ، باستخدام ضربات فرشاة صغيرة بشكل أساسي لإنشاء نمط منتظم. وبالتالي ، يدعي علماء الفن أن التنقيط نشأ في فرنسا ، وبشكل أكثر تحديدًا في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر.

في البداية ، سعى سورات لاستكشاف إمكانات العين البشرية ، ومع ذلك ، كان الدماغ أيضًا متورطًا في استقبال تجاربه بالنقاط الملونة. لذابشكل عام ، كان يتوقع الفنان أن تمزج العين البشرية الألوان الأساسية في العمل ، وبالتالي ، تحدد الصورة الإجمالية التي تم إنشاؤها.

أي أنها تقنية لا تختلط فيها الألوان الأساسية اللوحة ، حيث تقوم العين البشرية بهذه المهمة من خلال النظر إلى الصورة الكبيرة للنقاط الصغيرة على الشاشة. لذلك ، سيكون المشاهد مسؤولاً عن إدراك العمل.

بهذا المعنى ، يمكن القول أن التنقيط قيم الألوان فوق الخطوط والأشكال. بشكل عام ، يحدث هذا لأن بناء اللوحة يعتمد على النقاط الملونة الصغيرة.

بالإضافة إلى ذلك ، يُعتقد أن مصطلح "الرسم النقطي" قد صاغه فيليكس فينيون ، الناقد الفرنسي المعروف . في البداية ، كان Fénéon قد أبدع التعبير خلال تعليقاته على أعمال Seurat والمعاصرين ، مما جعله مشهورًا.

علاوة على ذلك ، يُنظر إلى Fénéon على أنه المروج الرئيسي لهذا الجيل من الفنانين.

ما هي التنقيطية؟

تعتمد الخصائص الرئيسية لتقنية التنقيط بشكل أساسي على خبرة المراقب وعلى نظرية اللون. بمعنى آخر ، هو نوع من اللوحات التي تسعى إلى العمل مع الألوان والنغمات ، ولكن أيضًا تصور المراقب للعمل.

بشكل عام ، تستخدم الأعمال التنقيطية النغمات الأساسية التي تجعل المراقب يجد لونًا ثالثًا في العملية. هذا يعني أن العمل ، عند النظر إليه من مسافة بعيدة ، يقدم بانوراما كاملة عن طريق مزج النقاط الملونة والمسافات البيضاء في عيون أولئك الذين يحللون اللوحة.

لذلك ، استخدم مؤيدو التنقيط الألوان لإنشاء تأثيرات عمق والتباين واللمعان في أعماله. وبالتالي ، تم تصوير المشاهد في البيئات الخارجية ، حيث كانت هذه هي المساحات ذات النطاق الأكبر من الألوان التي يجب استكشافها.

ومع ذلك ، من الضروري أن نفهم أن الأمر لا يتعلق فقط باستخدام النقاط الملونة ، لأن اعتقد فنانو تلك الفترة في الاستخدام العلمي للنغمات. لذلك ، فإن تجاور الألوان الأساسية والمسافات بين كل نقطة هو الذي يسمح بتحديد الدرجة اللونية الثالثة وبانوراما العمل.

هذا التأثير لمقابلة الدرجة اللونية الثالثة من النغمات الأولية هو يُعرف باسم التغيير المنشوري ، والذي يعزز الانطباعات والنغمات. بالإضافة إلى ذلك ، يسمح هذا التأثير بإدراك العمق والأبعاد في عمل فني.

الفنانين والأعمال الرئيسية

بتأثير الانطباعية ، رسم فناني التنقيط الطبيعة بشكل أساسي ، مع إبراز تأثير الضوء والظل في ضربات الفرشاة. بهذه الطريقة ، فإن فهم معنى التنقيط ينطوي على فهم المشاهد اليومية لتلك الفترة.

بشكل عام ، تتضمن المشاهد المصورة أنشطة روتينية ، مثلالنزهات والتجمعات في الهواء الطلق ، ولكن أيضًا مشاهد العمل. وهكذا ، فإن الفنانين المعروفين بهذه التقنية يصورون الواقع من حولهم ، ويلتقطون لحظات من الترفيه والعمل.

أبرز الفنانين في فن النقطة ، المعروفين بتعريفهم ونشر ماهية التنقيط ، هم:

Paul Signac (1863-1935)

يُعرف الفرنسي Paul Signac على أنه مؤثر طليعي ، بالإضافة إلى كونه مروجًا مهمًا لهذه التقنية. علاوة على ذلك ، كان معروفًا بروحه التحررية وفلسفته الأناركية ، مما دفعه إلى تأسيس جمعية الفنانين المستقلين مع صديقه جورج سورات ، في عام 1984.

بالمناسبة ، كان هو الذي علم سورات عن تقنية التنقيط. وبالتالي ، أصبح كلاهما مقدمة لهذه الحركة.

من بين الفضول حول تاريخه ، أشهرها حول بداية حياته المهنية كمهندس معماري ، ولكن في نهاية المطاف التخلي عن الفنون البصرية. بالإضافة إلى ذلك ، كان Signac من محبي القوارب ، وجمع أكثر من ثلاثين قاربًا مختلفًا طوال حياته.

ومع ذلك ، استخدمها الفنان أيضًا في استكشافاته الفنية. وبالتالي ، فإن أعماله تقدم صورًا بانورامية تمت ملاحظتها أثناء المشي ورحلات القوارب ، بينما درس نغمات جديدة لاستخدامها مع التنقيط.

بشكل عام ، يُعرف Signac بتصوير الساحل بشكل أساسيالأوروبي. في أعماله ، يمكن للمرء أن يرى تمثيل الرصيف ، والسباحين على حافة المسطحات المائية ، والسواحل والقوارب من جميع الأنواع.

من أشهر أعمال هذا الفنان: "Portrait of Félix Féneon" ( 1980) و "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

المعروف باسم مؤسس حركة الفن ما بعد الانطباعية الفرنسية درس الرسام سورات أكثر الطرق العلمية لاستخدام الألوان. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح مشهورًا لخلق خصائص في أعماله تم تبنيها من قبل فنانين مثل فنسنت فان جوخ ، ولكن أيضًا من قبل بيكاسو.

بهذا المعنى ، تتميز أعماله بالبحث عن تأثيرات بصرية بالألوان خاصة مع تأثير الضوء والظل. علاوة على ذلك ، لا يزال الفنان يفضل النغمات الدافئة ويسعى إلى التوازن مع النغمات الباردة من خلال التعبير عن المشاعر.

أي ، استخدم سورات التنقيطية لتصوير المشاعر الإيجابية والسعادة. بشكل عام ، لقد فعل ذلك من خلال تبني خطوط متجهة لأعلى كناقل للمشاعر الإيجابية وخطوط متجهة لأسفل كمؤشرات للمشاعر السلبية.

في أعماله ، من الملاحظ تصوير الموضوعات اليومية ، وخاصة تلك الترفيهية. علاوة على ذلك ، صور الفنان متعة المجتمع الأرستقراطي ، في نزهاتهم ، والكرات الخارجية واللقاءات غير الرسمية.

من بين أعماله الرئيسية:"فلاح مع مجرفة" (1882) و "باثرز أوف أسنيير" (1884).

فنسنت فان جوخ (1853 - 1890)

من بين أعظم أسماء الانطباعية ، يتميز فنسنت فان جوخ بتعدد التقنيات المستخدمة في أعماله ، بما في ذلك التنقيطية. بهذا المعنى ، عاش الفنان العديد من المراحل الفنية أثناء تعامله مع واقعه المضطرب وأزماته النفسية.

ومع ذلك ، اكتشف الرسام الهولندي فقط ماهية التنقيط عندما اتصل بعمل سورات في باريس. وبالتالي ، بدأ الفنان في استخدام تقنية التنقيط في أعماله وتكييفها مع أسلوبه الخاص.

حتى أن فان جوخ استخدم التوحش لرسم المناظر الطبيعية وحياة الفلاحين وصور واقعه بمعزل عن غيرها. ومع ذلك ، فإن التركيز على استخدام التنقيط موجود في صورته الذاتية المرسومة في عام 1887.

التنقيط في البرازيل

على الرغم من ظهورها في فرنسا ، وتحديداً في باريس ، في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، إلا أن التنقيط وصل إلى البرازيل فقط في الجمهورية الأولى. بعبارة أخرى ، كانت الأعمال التنقيطية موجودة منذ نهاية النظام الملكي في عام 1889 حتى ثورة عام 1930.

بشكل عام ، صورت الأعمال باستخدام التنقيط في البرازيل مناظر طبيعية ولوحات زخرفية لحياة الفلاحين. من بين الرسامين الرئيسيين لهذه التقنية في البلاد إليسيو فيسكونتي ، بيلميرو دي ألميدا وآرثر تيموثيو دا كوستا.

هل أعجبك هذا المحتوى؟