Apa itu Pointilisme? Asal usul, teknik, dan seniman utama
Daftar Isi
Untuk memahami apa itu pointilisme, secara umum, kita perlu mengetahui beberapa aliran artistik, karena pointilisme muncul pada masa Impresionisme, tetapi dikenal oleh banyak orang sebagai teknik gerakan pasca-impresionis.
Secara umum, pointilisme didefinisikan sebagai teknik menggambar dan melukis yang menggunakan titik-titik dan bintik-bintik kecil untuk membangun sebuah figur. Oleh karena itu, seperti yang umum dalam karya-karya Impresionisme, teknik ini lebih menghargai warna daripada garis dan bentuk.
Lebih jauh lagi, pointilisme mendapatkan pengakuannya sebagai sebuah gerakan dan teknik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, terutama karena para pendahulunya, George Seurat dan Paul Signac, tetapi Vincent van Gogh, Picasso, dan Henri Matisse juga terpengaruh oleh teknik ini.
Asal Mula Pointilisme
Sejarah pointilisme dalam seni dimulai ketika George Seurat mulai bereksperimen dengan karya-karyanya, terutama dengan menggunakan sapuan kuas kecil untuk menciptakan pola yang teratur. Oleh karena itu, para ahli seni menyatakan bahwa asal mula pointilisme adalah di Prancis, lebih khusus lagi pada dekade terakhir abad ke-19.
Pada awalnya, Seurat ingin mengeksplorasi potensi mata manusia, namun, otak juga terlibat dalam penerimaan eksperimennya dengan titik-titik berwarna. Secara umum, harapan sang seniman adalah bahwa mata manusia akan mencampurkan warna-warna primer dalam karya tersebut, dan sebagai akibatnya, dapat mengidentifikasi keseluruhan gambar yang dibangun.
Dengan kata lain, ini adalah teknik di mana warna primer tidak dicampur pada palet, karena mata manusia melakukan pekerjaan ini dengan mengamati panorama umum titik-titik kecil pada layar, dan karenanya, pemirsalah yang bertanggung jawab atas persepsi karya tersebut.
Dalam hal ini, dapat dikatakan bahwa pointilisme lebih menghargai warna daripada garis dan bentuk, dan secara umum, hal ini terjadi karena konstruksi lukisan didasarkan pada titik-titik kecil berwarna.
Lebih jauh lagi, istilah "point painting" diyakini diciptakan oleh Félix Fénéon, seorang kritikus Prancis yang terkenal. Pada awalnya, Fénéon menciptakan istilah ini saat mengomentari karya-karya Seurat dan para seniman sezamannya, dan menjadikannya populer.
Selain itu, Fénéon dianggap sebagai penyebar utama generasi seniman ini.
Apa yang dimaksud dengan Pointilisme?
Karakteristik utama teknik pointilis terutama didasarkan pada pengalaman pengamat dan teori warna, dengan kata lain, teknik ini merupakan jenis lukisan yang berupaya menggarap warna dan corak, tetapi juga persepsi pengamat terhadap karya tersebut.
Pada umumnya, karya pointilis menggunakan nada primer yang membuat pengamat menemukan warna ketiga dalam prosesnya. Artinya, dilihat dari kejauhan, karya tersebut menyajikan gambar yang lengkap dengan memadukan titik-titik berwarna dan ruang kosong dalam pandangan orang yang menganalisis lukisan tersebut.
Oleh karena itu, para pointilis menggunakan warna untuk menciptakan efek kedalaman, kontras dan kecemerlangan dalam karya mereka, dan akibatnya, pemandangan di lingkungan luar digambarkan, karena ini adalah ruang dengan kisaran warna yang paling luas untuk dieksplorasi.
Lihat juga: Heteronomi, apakah itu? Konsep dan perbedaan antara otonomi dan anomieNamun demikian, perlu dipahami bahwa ini bukan hanya penggunaan titik-titik berwarna, karena para seniman pada periode ini meyakini penggunaan warna secara ilmiah, dan karenanya, jukstaposisi warna-warna primer serta ruang di antara tiap titiklah yang memungkinkan pengidentifikasian bayangan ketiga dan panorama karya tersebut.
Efek menemukan nada ketiga dari nada primer, dikenal sebagai pergeseran prismatik, yang menyempurnakan kesan dan nada, dan lebih jauh lagi, efek ini memungkinkan persepsi kedalaman dan dimensi dalam suatu karya seni.
Seniman dan karya utama
Dengan pengaruh Impresionisme, para seniman pointilis melukis terutama alam, dengan penekanan pada efek cahaya dan bayangan dalam sapuan kuas mereka. Dengan demikian, memahami apa itu pointilisme, berarti memahami pemandangan sehari-hari dari periode ini.
Pada umumnya, pemandangan yang digambarkan melibatkan aktivitas rutin, seperti piknik, pertemuan di luar ruangan, tetapi juga pemandangan pekerjaan. Oleh karena itu, para seniman yang terkenal dengan teknik ini menggambarkan realitas di sekelilingnya, menangkap momen waktu luang dan pekerjaan.
Seniman yang paling menonjol dalam seni titik, yang dikenal karena mendefinisikan dan menyebarkan apa itu pointilisme, adalah para seniman:
Paul Signac (1863-1935)
Paul Signac dari Prancis dikenal sebagai seorang avant-gardis dalam pointilisme, serta penyebar penting teknik ini. Dia juga dikenal karena semangat libertarian dan filosofi anarkisnya, yang membuatnya mendirikan Society of Independent Artists bersama temannya George Seurat pada tahun 1984.
Secara kebetulan, dialah yang mengajari Seurat mengenai teknik pointilisme, sehingga keduanya menjadi pelopor gerakan ini.
Di antara keingintahuan tentang sejarahnya, yang paling terkenal adalah tentang karier awalnya sebagai arsitek, tetapi akhirnya meninggalkan seni visual. Selain itu, Signac adalah seorang pencinta perahu, dan mengumpulkan sekitar tiga puluh perahu yang berbeda sepanjang hidupnya.
Namun demikian, sang seniman juga menggunakannya dalam eksplorasi artistiknya, dan karenanya, karya-karyanya menampilkan panorama yang diamati selama berjalan-jalan dan naik perahu, sementara ia mempelajari berbagai corak baru yang akan digunakan dengan pointilisme.
Secara umum, Signac dikenal karena menggambarkan sebagian besar pesisir Eropa. Dalam karyanya, kita bisa melihat representasi dermaga, pemandian di tepi perairan, garis pantai dan berbagai jenis perahu.
Di antara hasil karyanya yang paling terkenal adalah: "Portrait of Félix Féneon" (1980) dan "La Baie Sant-Tropez" (1909).
Lihat juga: Michael Myers: Temui penjahat terbesar HalloweenGeorge Seurat (1863-1935)
Dikenal sebagai pendiri gerakan seni Post-Impresionisme, pelukis Prancis, Seurat, mempelajari cara paling ilmiah dalam menggunakan warna. Selain itu, ia menjadi populer karena menciptakan karakteristik dalam karyanya yang diadopsi oleh seniman seperti Vincent Van Gogh, dan juga Picasso.
Dalam hal ini, karya-karyanya dicirikan oleh pencarian efek optik dengan warna, khususnya dengan efek cahaya dan bayangan. Selain itu, sang seniman masih lebih menyukai nada hangat dan mencari keseimbangan dengan nada dingin melalui ekspresi perasaan.
Dengan kata lain, Seurat menggunakan pointilisme untuk menggambarkan perasaan positif dan ceria, dan secara umum, ia melakukannya dengan mengadopsi garis yang menghadap ke atas sebagai pemancar perasaan positif dan garis yang menghadap ke bawah sebagai indikator perasaan negatif.
Dalam karya-karyanya, terlihat penggambaran tema keseharian, khususnya tema waktu luang, dan sang seniman menggambarkan kegembiraan masyarakat aristokrat, saat mereka berpiknik, pesta dansa di ruang terbuka, dan pertemuan santai.
Di antara karya-karya utamanya adalah "Petani dengan cangkul" (1882) dan "Bather of Asnières" (1884).
Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Di antara nama-nama besar Impresionisme, Vincent van Gogh menonjol karena kemajemukan teknik yang digunakan dalam karyanya, termasuk pointilisme. Dalam hal ini, sang seniman melewati berbagai fase artistik saat berhadapan dengan realitas dan krisis kejiwaannya yang bermasalah.
Namun, pelukis Belanda ini baru mengetahui apa itu pointilisme ketika ia bertemu dengan karya Seurat di Paris, dan kemudian mulai menggunakan teknik pointilisme dalam karyanya dan mengadaptasikannya ke dalam gayanya sendiri.
Van Gogh masih menggunakan Fauvisme untuk melukis lanskap, kehidupan pedesaan, dan potret realitasnya secara terpisah. Namun, sorotan untuk penggunaan pointilisme hadir dalam potret dirinya yang dilukis pada tahun 1887.
Pointilisme di Brasil
Meskipun muncul di Prancis, khususnya di Paris, pada tahun 1880-an, pointilisme baru tiba di Brasil pada masa Republik I. Dengan kata lain, karya-karya pointilisme hadir sejak berakhirnya monarki pada tahun 1889 hingga Revolusi 1930.
Pelukis utama teknik ini di Brasil termasuk Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida dan Arthur Timótheo da Costa.
Apakah Anda menyukai konten ini? Kemudian baca tentang Karya Seni Paling Terkenal di Dunia (15 besar)
Sumber: All Matter
Gambar: InfoEscola