点描画とは何かということを理解するためには、一般的にいくつかの芸術流派を知る必要があります。 なぜなら、点描画は印象派の時代に生まれたものですが、多くの人はポスト印象派の技法として知っています。

一般に点描画とは、点や小さな斑点を用いて図形を構築する描画・絵画技法と定義されています。 したがって、印象派の作品に共通するように、線や形よりも色を重視する技法と言えます。

さらに、点描画は19世紀後半から20世紀初頭にかけて、その先駆者であるジョージ・スーラとポール・シニャックを中心に、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、ピカソ、アンリ・マティスも影響を受け、ひとつの運動、技法として認知されるようになりました。

点描画の由来

点描画の歴史は、ジョージ・スーラが、主に小さな筆致で規則的な模様を描く作品を試みたことに始まる。 そのため、点描画の起源はフランス、特に19世紀末にあると美術研究者は主張している。

スーラは当初、人間の目の可能性を追求しようとしたが、色彩のドットを使った実験の受容には脳も関与していた。 一般的に、人間の目は作品中の原色を混ぜ合わせ、その結果、構築された全体像を識別することを期待していたのだった。

つまり、人間の目は、画面上の小さなドットの大パノラマを観察することでこの作業を行うため、パレット上で原色を混色しない技法です。 したがって、作品の知覚を担うのは鑑賞者ということになるでしょう。

その意味で、点描画は線や形よりも色を重視すると言えます。 一般的には、小さな色の点によって絵が構成されているため、このようなことが起こるのです。

また、「点描」という言葉は、フランスの著名な批評家であるフェリックス・フェネオンが、スーラや同時代の作家の作品を解説する際に作ったとされ、広まったと言われています。

さらに、フェネオンはこの世代のアーティストの主要な発信者であるとみなされています。

点描画とは？

点描画の技法の主な特徴は、主に観察者の経験と色彩理論に基づくものです。 つまり、色や陰影に働きかけるだけでなく、観察者の作品に対する認識にも働きかけることを追求した絵画の一種と言えます。

一般に、点描画は原色を使い、その過程で第三の色を見出させる。 つまり、遠くから見て、絵を分析する人の視界の中で、色のついた点と空白が混ざり合い、完全な絵を見せるのである。

そのため、点描画家は色彩によって奥行きやコントラスト、明るさなどを表現し、色彩の幅が広い外界の風景を描くことになった。

しかし、この時代の芸術家たちは、色調の科学的な使用を信じていたので、色の点の使用だけではないことを理解する必要があります。 したがって、原色の並置と各点間のスペースによって、第3の色調と作品のパノラマを識別することができるのです。

このように原音から第3の音を見出す効果をプリズムシフトといい、印象や色調を高める効果があります。 また、この効果により、作品に奥行きや立体感を持たせることができます。

主なアーティストと作品

印象派の影響を受け、主に自然を描き、光と影の効果に重点を置いた点描画は、この時代の日常風景を理解することになる。 つまり、点描画とは何かを理解することは、この時代の日常風景を理解することになる。

一般に、ピクニックや野外での団らんといった日常生活のほか、仕事風景も描かれる。 このように、この技法で知られる作家たちは、身の回りの現実を描き、余暇や仕事の瞬間を捉えている。

点描画とは何かを定義し、広めたことで知られる点描画の中で最も著名な作家は、以下の通りです：

ポール・シニャック（1863-1935）

フランス人ポール・シニャックは、点描画の前衛芸術家として、またその技法を広めた重要な人物として知られています。 また、自由主義的精神とアナーキスト思想で知られ、1984年には友人のジョージ・スーラと独立芸術家協会を設立しています。

ちなみに、スーラに点描画の技法を教えたのも彼であり、結果的に両者はこの運動の先駆者となった。

また、シニャックは船好きで、生涯で約30隻の船を所有していたという。

そのため、散歩や船旅で見たパノラマを作品にしたり、点描画で使う新しい色合いを研究したりと、芸術的な探求も行っていました。

一般にシニャックは、ヨーロッパの海岸を中心に描いており、岸壁や水辺の水浴び、海岸線、さまざまな船などが描かれている。

代表作に「フェリックス・フェネオンの肖像」（1980年）、「La Baie Sant-Tropez」（1909年）などがある。

ジョージ・スーラ（1863年～1935年）

ポスト印象派の創始者として知られるフランスの画家スーラは、最も科学的な色彩の使い方を研究し、ゴッホをはじめ、ピカソにも採用される特徴を作品に持たせて人気を博した。

その意味で、彼の作品は、色彩の光学的効果、特に光と影の効果を追求したものであり、また、暖色系を好み、感情表現によって寒色系とのバランスを図ったものであった。

つまり、スーラは点描画でポジティブな気持ちや明るい気持ちを表現したのであり、一般的には上向きの線はポジティブな気持ちの伝達者、下向きの線はネガティブな気持ちの指標として採用されている。

また、ピクニックや野外舞踏会、カジュアルな集まりなど、貴族社会の楽しさを表現している。

代表作に「鍬を持つ農民」（1882年）、「アスニエールの浴客」（1884年）などがある。

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年～1890年）

印象派の巨匠、フィンセント・ファン・ゴッホは、点描画をはじめとする多彩な技法を駆使し、現実の問題や精神的危機と向き合いながら、幾度も芸術的段階を経てきました。

しかし、オランダの画家が点描画を知ったのは、パリでスーラの作品に触れてからであり、その結果、点描画の技法を自分の作品に取り入れ、自分のスタイルにアレンジするようになりました。

ゴッホは相変わらずフォーヴィスムを用いて、風景や田舎暮らし、肖像画など、自分の現実を切り取って描いていたが、点描画を用いたハイライトは、1887年に描いた自画像に存在する。

ブラジルの点描画

点描画は1880年代にフランス、特にパリで登場したが、ブラジルに上陸したのは第一共和国時代である。 つまり、点描画は1889年の王政終焉から1930年の革命まで存在した。

ブラジルにおけるこの技法の主な画家は、エリゼウ・ヴィスコンティ、ベルミロ・デ・アルメイダ、アルトゥール・ティモテオ・ダ・コスタなどです。

このコンテンツが気に入ったなら、「世界で最も有名な芸術作品（トップ15）」を読んでみてください。

情報源: All Matter

画像：InfoEscola