အရင်းအမြစ်များ- Toda Matter

Pointillism ဆိုသည်မှာ ယေဘုယျအားဖြင့် အချို့သော အနုပညာကျောင်းများကို သိရန် လိုအပ်ပါသည်။ ၎င်းသည် Impressionism ကာလအတွင်း pointillism ပေါ်ပေါက်လာသောကြောင့် ဖြစ်ရခြင်းဖြစ်သော်လည်း အများစုမှာ post-impressionist လှုပ်ရှားမှု၏ နည်းစနစ်တစ်ခုအဖြစ် လူသိများသည်။

ယေဘုယျအားဖြင့် pointillism ကို တည်ဆောက်ရန်အတွက် အစက်ငယ်များနှင့် အစက်အပြောက်များကို အသုံးပြုသည့် ပုံဆွဲခြင်းနှင့် ပန်းချီနည်းပညာအဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ ပုံ ထို့ကြောင့်၊ Impressionism ၏ လက်ရာများတွင် အသုံးများသည့်အတိုင်း၊ ၎င်းသည် မျဉ်းများနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များထက် အရောင်များကို ပိုတန်ဖိုးထားသည့် နည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။

ထို့ပြင်၊ pointillism သည် 19 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် လှုပ်ရှားမှုနှင့် နည်းစနစ်တစ်ခုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခြင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ 20 ရာစု၏အစပိုင်း၊ အဓိကအားဖြင့်၎င်း၏ရှေ့ပြေးနိမိတ်ကြောင့်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၊ George Seurat နှင့် Paul Signac ၊ သို့သော်၊ Vincent van Gogh၊ Picasso နှင့် Henri Matisse တို့သည် နည်းပညာအရ သြဇာသက်ရောက်မှုရှိသည်။

pointillism ၏မူလအစ

ရှိ pointillism ၏သမိုင်း George Seurat သည် ပုံမှန်ပုံစံတစ်ခုဖန်တီးရန် သေးငယ်သော စုတ်တံကို အဓိကအသုံးပြု၍ သူ၏လက်ရာများကို စတင်စမ်းသပ်သောအခါ အနုပညာစတင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အထူးသဖြင့် ၁၉ ရာစု၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ပြင်သစ်နိုင်ငံမှ pointillism ပေါ်ပေါက်လာသည်ဟု အနုပညာပညာရှင်များက ဆိုကြသည်။

အစပိုင်းတွင် Seurat သည် လူသားမျက်လုံးများ၏ အလားအလာကို စူးစမ်းရှာဖွေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း၊ ဦးနှောက်သည်လည်း အဆိုပါအပိုင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရောင်စုံအစက်များဖြင့် သူ၏စမ်းသပ်မှုများကို လက်ခံသည်။ ဒါကြောင့်ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ပန်းချီဆရာ၏မျှော်လင့်ချက်မှာ လူ့မျက်လုံးသည် အလုပ်တွင် အဓိကအရောင်များကို ရောနှောပြီး တည်ဆောက်ထားသော ရုပ်ပုံအားလုံးကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန်ဖြစ်သည်။

ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းသည် အဓိကအရောင်များပေါ်တွင် ရောနှောခြင်းမရှိသည့် နည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပျဉ်ချပ်သည် လူ့မျက်လုံးသည် ဖန်သားပြင်ပေါ်ရှိ အစက်သေးသေးလေးများ၏ ပုံကြီးများကို ကြည့်ခြင်းဖြင့် ဤအလုပ်ကို လုပ်ဆောင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ကြည့်ရှုသူသည် အလုပ်၏ခံယူချက်အတွက် တာဝန်ရှိပါသည်။

ဤသဘောအရ pointillism သည် မျဉ်းများနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များထက် အရောင်များကို တန်ဖိုးရှိသည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ပန်းချီကားတည်ဆောက်မှုသည် ရောင်စုံအစက်ငယ်များကို အခြေခံထားသောကြောင့် ဖြစ်တတ်ပါသည်။

ထို့ပြင်၊ “အစက်ပန်းချီ” ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို လူသိများသော ပြင်သစ်ဝေဖန်ရေးသမား Félix Fénéon မှ တီထွင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ရသည်။ . အစပိုင်းတွင်၊ Fénéon သည် Seurat နှင့် တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ လက်ရာများနှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်း၏မှတ်ချက်များအတွင်း အဆိုပါအသုံးအနှုန်းကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။

ထို့ပြင် Fénéon သည် ဤမျိုးဆက်အနုပညာရှင်များ၏ အဓိကမြှင့်တင်သူအဖြစ် ရှုမြင်ပါသည်။

Pointillism ဆိုသည်မှာ အဘယ်နည်း။

Pointillist နည်းပညာ၏ အဓိကဝိသေသလက္ခဏာများသည် လေ့လာသူ၏အတွေ့အကြုံနှင့် အရောင်သီအိုရီအပေါ် အဓိကအားဖြင့် အခြေခံထားပါသည်။ တစ်နည်းဆိုရသော်၊ ၎င်းသည် အရောင်များနှင့် သံစဉ်များဖြင့် အလုပ်လုပ်ရန် ကြိုးပမ်းသည့် ပန်းချီအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်ပြီး အလုပ်အပေါ် အကဲခတ်သူ၏ ခံယူချက်လည်းဖြစ်သည်။

ယေဘုယျအားဖြင့် pointillist လက်ရာများသည် လေ့လာသူအား တတိယအရောင်ကို ရှာတွေ့စေသည့် မူလသံစဉ်များကို အသုံးပြုထားသည်။ မှာလုပ်ငန်းစဉ်။ ဆိုလိုတာက ပန်းချီကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသူတွေရဲ့ မျက်လုံးမှာရှိတဲ့ ရောင်စုံအစက်တွေနဲ့ အဖြူကွက်တွေကို ရောစပ်ပြီး အဝေးကနေ ကြည့်ရင် လက်ရာက ပြီးပြည့်စုံတဲ့ မြင်ကွင်းကျယ်ကို တင်ဆက်ပေးပါတယ်။

ထို့ကြောင့် အနက်ရောင် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဖန်တီးရန် အရောင်များကို အသုံးပြုထားသည်။ သူ၏လက်ရာများတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် တောက်ပမှုရှိသည်။ ထို့ကြောင့် ပြင်ပပတ်ဝန်းကျင်ရှိ မြင်ကွင်းများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် အကြီးကျယ်ဆုံး အရောင်အကွာအဝေးရှိသည့် နေရာများဖြစ်သောကြောင့် သရုပ်ဖော်ထားပါသည်။

သို့သော် ၎င်းသည် ရောင်စုံအစက်များကို အသုံးပြုခြင်းမျှသာမဟုတ်ကြောင်း နားလည်ရန်လိုအပ်ပါသည်။ ထိုခေတ်က ပန်းချီဆရာများသည် သိပ္ပံနည်းကျ သံယောဇဉ်ကို အသုံးပြုခြင်းအပေါ် ယုံကြည်ခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းသည် တတိယသံယောဇဉ်နှင့် အလုပ်၏ မြင်ကွင်းကျယ်ကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်စေမည့် အချက်တစ်ခုစီကြားရှိ ပင်မအရောင်များနှင့် ကွက်လပ်များကို ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်ပါသည်။

မူလသံစဉ်မှ တတိယသံစဉ်၏ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အထင်အမြင်များနှင့် အသံများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် prismatic alteration ဟုခေါ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုတွင် နက်နဲမှုနှင့် အတိုင်းအတာကို ရှုမြင်နိုင်စေပါသည်။

ပင်မအနုပညာရှင်များနှင့် လက်ရာများ

Impressionism ၏လွှမ်းမိုးမှုဖြင့်၊ အဓိကအားဖြင့် သဘာဝကို ပေါ်လွင်အောင် ခြယ်သထားသော pointillist အနုပညာရှင်များ၊ သူ၏ စုတ်တံများတွင် အလင်းနှင့် အရိပ်၏ သက်ရောက်မှု။ ဤနည်းအားဖြင့်၊ pointillism သည် မည်သည့်အရာဖြစ်သည်ကို နားလည်ခြင်းသည် ထိုခေတ်၏နေ့စဉ်မြင်ကွင်းများကို နားလည်ခြင်းပါဝင်ပါသည်။

ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ပုံဖော်ထားသော မြင်ကွင်းများသည် ပုံမှန်လုပ်ဆောင်မှုများဖြစ်သည့်၊ပျော်ပွဲစားထွက်ခြင်း၊ ပြင်ပတွင် စုဝေးမှုများသာမက အလုပ်သမားမြင်ကွင်းများ။ ထို့ကြောင့်၊ ဤနည်းပညာကြောင့် လူသိများသော အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အဖြစ်မှန်ကို သရုပ်ဖော်ကြပြီး အားလပ်ချိန်များနှင့် အလုပ်များကို ဖမ်းစားကြသည်။

Pointillism ကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းနှင့် ဖြန့်ကျက်ခြင်းအတွက် လူသိများသော အစက်အနုပညာတွင် အထင်ရှားဆုံး အနုပညာရှင်များမှာ :

Paul Signac (1863-1935)

ပြင်သစ်လူမျိုး Paul Signac သည် နည်းပညာကို အရေးပါသောမြှင့်တင်သူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသည့်အပြင် avant-garde pointillist တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပါသည်။ ထို့အပြင်၊ သူသည် သူ၏ လစ်ဘရယ် စိတ်ဓာတ်နှင့် မင်းမဲ့စရိုက် အတွေးအခေါ်ကြောင့် လူသိများခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ သူငယ်ချင်း George Seurat နှင့် 1984 ခုနှစ်တွင် လွတ်လပ်သော အနုပညာရှင်များအသင်းအား ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

စကားမစပ်၊ Seurat အကြောင်းကို သင်ကြားခဲ့သူမှာ၊ pointillism ၏နည်းပညာ။ ထို့ကြောင့်၊ နှစ်ဦးစလုံးသည် ဤလှုပ်ရှားမှု၏ ရှေ့ပြေးနိမိတ်များ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

သူ၏သမိုင်းနှင့်ပတ်သက်သည့် စူးစမ်းလိုစိတ်များထဲတွင် အထင်ရှားဆုံးမှာ ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းမှုအစပိုင်းအကြောင်း၊ သို့သော် အမြင်အနုပညာအတွက် နောက်ဆုံးတွင် စွန့်လွှတ်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ Signac သည် လှေများကို နှစ်သက်သူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် မတူညီသောလှေအစင်းသုံးဆယ်ကျော်ကို စုဆောင်းခဲ့သည်။

သို့သော် ပန်းချီဆရာသည် ၎င်းတို့ကို ၎င်း၏အနုပညာရှာဖွေရေးများတွင်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် လမ်းလျှောက်ခြင်းနှင့် လှေခရီးစဉ်များအတွင်း ရှုမြင်ရသည့် မြင်ကွင်းကျယ်များကို ပြသထားပြီး၊ pointillism ဖြင့်အသုံးပြုရန် အသံအသစ်များကို လေ့လာခဲ့သည်။

ယေဘုယျအားဖြင့်၊ Signac သည် ကမ်းခြေတွင် အဓိကအားဖြင့် ပုံဖော်ခြင်းအတွက် လူသိများသည်။ဥရောပ။ သူ၏ လက်ရာများတွင် ဆိပ်ခံ၊ ရေစပ်စပ်၊ ကမ်းရိုးတန်းများနှင့် လှေအမျိုးမျိုးတို့ကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဆိပ်ခံများကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။

ဤအနုပညာရှင်၏ အကျော်ကြားဆုံး ထုတ်လုပ်မှုများထဲတွင်- "Félix Féneon ပုံတူ" ( 1980) နှင့် “La Baie Sant-Tropez” (1909)။

George Seurat (1863-1935)

Post-Impressionism အနုပညာလှုပ်ရှားမှုကို တည်ထောင်သူအဖြစ် လူသိများသော ပြင်သစ်၊ ပန်းချီဆရာ Seurat သည် အရောင်များကို အသုံးပြုခြင်း၏ သိပ္ပံနည်းကျဆုံးနည်းလမ်းကို လေ့လာခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ သူသည် Vincent Van Gogh ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသာမက Picasso မှ မွေးစားထားသော သူ၏လက်ရာများတွင် စရိုက်လက္ခဏာများဖန်တီးခြင်းကြောင့် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။

ဤသဘောဖြင့် သူ၏လက်ရာများသည် အရောင်အသွေးဖြင့် အလင်းပြန်မှုဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် ထင်ရှားသည်။ အလင်းနှင့်အရိပ်၏အကျိုးသက်ရောက်မှုနှင့်အတူအဓိကအားဖြင့်။ ထို့အပြင်၊ အနုပညာရှင်သည် နွေးထွေးသောလေသံကို နှစ်သက်ဆဲဖြစ်ပြီး ခံစားချက်များ၏ဖော်ပြမှုမှတစ်ဆင့် အေးစက်သောလေသံဖြင့် ဟန်ချက်ညီအောင်ရှာဖွေခဲ့သည်။

ဆိုလိုသည်မှာ Seurat သည် အပြုသဘောဆောင်ပြီး ပျော်ရွှင်သောခံစားချက်များကို ပုံဖော်ရန်အတွက် pointillism ကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ သူသည် အပေါ်ဘက်သို့ မျက်နှာမူထားသော မျဉ်းများကို အပြုသဘောဆောင်သော ခံစားချက်များ ထုတ်လွှင့်ပေးသည့် မျဥ်းများအဖြစ်နှင့် အောက်ဘက်သို့ မျက်နှာမူသော မျဉ်းကြောင်းများကို အပျက်သဘောဆောင်သော ခံစားချက်များကို ညွှန်ပြပေးသည်။

သူ၏လက်ရာများတွင်၊ အထူးသဖြင့် အားလပ်ချိန်များတွင် နေ့စဉ်အကြောင်းအရာများကို သရုပ်ဖော်ထားသည်မှာ သိသာထင်ရှားပါသည်။ ထို့အပြင်၊ အနုပညာရှင်သည် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ လှောင်ပြောင်မှု၊ ၎င်းတို့၏ ပျော်ပွဲစားပွဲများ၊ ပြင်ပဘောလုံးများနှင့် ပေါ့ပေါ့ပါးပါး တွေ့ဆုံမှုများတွင် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ ရယ်မောမှုကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။

သူ၏ အဓိကလက်ရာများထဲတွင်“ပေါက်ပြားနှင့်တောင်သူ” (၁၈၈၂) နှင့် “Asnières of Bathers” (1884)။

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Imppressionism ၏ အထင်ရှားဆုံးအမည်များထဲတွင်၊ Vincent van Gogh သည် pointillism အပါအဝင် သူ၏လက်ရာများတွင် အသုံးပြုသည့် နည်းစနစ်များစွာအတွက် ထင်ရှားသည်။ ဤသဘောအရ၊ ပန်းချီဆရာသည် သူ၏စိတ်ပူပန်စရာအဖြစ်မှန်နှင့် စိတ်ရောဂါအကျပ်အတည်းများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရင်း အနုပညာအဆင့်မြောက်မြားစွာကိုဖြတ်သန်းခဲ့သည်။

သို့သော် ဒတ်ခ်ျပန်းချီဆရာသည် ပါရီရှိ Seurat ၏အလုပ်နှင့်ထိတွေ့သောအခါတွင် အာရုံစူးစိုက်မှုခံရသည့်အရာကိုသာ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ပန်းချီဆရာသည် သူ၏လက်ရာများတွင် pointillist နည်းပညာကို စတင်အသုံးပြုခဲ့ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ဗန်ဂေါ့သည် ရှုမျှော်ခင်းများ၊ တောင်သူလယ်သမားဘဝနှင့် အထီးကျန်ဆန်သော လက်တွေ့ဘဝပုံရိပ်များကို ပန်းချီရေးဆွဲရန်အတွက် fauvism ကိုပင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ ၁၈၈၇ ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော သူ၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာပုံတူတွင် ပွိုင့်ဝါဒအသုံးပြုမှုအပေါ် အလေးပေးဖော်ပြထားသည်။

ဘရာဇီးတွင် ပွိုင့်တက်ဝါဒ

ပြင်သစ်၊ အထူးသဖြင့် ပါရီတွင် ၁၈၈၀ ခုနှစ်များအတွင်း ထင်ရှားခဲ့သော်လည်း၊ pointillism ပထမသမ္မတနိုင်ငံ၌သာ ဘရာဇီးသို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တစ်နည်းအားဖြင့်ဆိုရသော် ဘုရင်စနစ်ကုန်ဆုံးချိန်မှ 1889 ခုနှစ် 1930 ခုနှစ်တော်လှန်ရေးအထိ ပွိုင့်ရေးရေးလက်ရာများ ရှိနေခဲ့သည်။

ယေဘုယျအားဖြင့် ဘရာဇီးရှိ pointillism လက်ရာများသည် တောင်သူလယ်သမားဘဝ၏ ရှုခင်းများနှင့် အလှဆင်ပန်းချီများကို ပုံဖော်ထားသည်။ ဤနည်းပညာ၏ အဓိက ပန်းချီဆရာများထဲတွင် Eliseu Visconti၊ Belmiro de Almeida နှင့် Arthur Timótheo da Costa တို့ဖြစ်သည်။

ဤအကြောင်းအရာကို သဘောကျပါသလား။