منابع: Toda Matter

برای درک اینکه پوانتیلیسم چیست، به طور کلی باید چند مکتب هنری را بشناسیم. این به این دلیل اتفاق می افتد که پوینتیلیسم در طول امپرسیونیسم پدیدار شد، اما توسط بسیاری به عنوان تکنیک جنبش پسا امپرسیونیسم شناخته می شود.

به طور کلی، پوینتیلیسم به عنوان یک تکنیک طراحی و نقاشی تعریف می شود که از نقاط و نقاط کوچک برای ساختن یک نقاشی استفاده می کند. شکل. بنابراین، همانطور که در آثار امپرسیونیسم متداول است، این تکنیکی است که به رنگ ها بیشتر از خطوط و شکل ها ارزش می دهد.

علاوه بر این، پوانتیلیسم به عنوان یک حرکت و تکنیک در پایان قرن نوزدهم و در اواخر قرن نوزدهم شناخته شد. آغاز قرن بیستم، عمدتاً به دلیل پیش سازهای آن. آنها، جورج سورات و پل سیگناک بودند، اما ونسان ون گوگ، پیکاسو و هانری ماتیس نیز تحت تأثیر این تکنیک قرار گرفتند. هنر از زمانی شروع شد که جورج سیورات شروع به آزمایش با کارهایش کرد و عمدتاً از ضربات قلم مو برای ایجاد یک الگوی منظم استفاده کرد. در نتیجه، محققان هنر ادعا می‌کنند که پوینتیلیسم در فرانسه، به‌ویژه در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم سرچشمه گرفته است.

در ابتدا، Seurat به دنبال کشف پتانسیل چشم انسان بود، با این حال، مغز نیز درگیر دریافت آزمایش های او با نقاط رنگی. بنابراینبه طور کلی انتظار هنرمند این بود که چشم انسان رنگ های اصلی اثر را با هم ترکیب کند و در نتیجه کل تصویر ساخته شده را شناسایی کند.

یعنی تکنیکی است که در آن رنگ های اصلی با هم ترکیب نمی شوند. پالت، همانطور که چشم انسان این کار را با نگاه کردن به تصویر بزرگ از نقاط کوچک روی صفحه انجام می دهد. بنابراین بیننده مسئولیت درک اثر را بر عهده خواهد داشت.

از این نظر می توان گفت که پوینتیلیسم به رنگ ها بالاتر از خطوط و اشکال ارزش قائل است. به طور کلی، این اتفاق می افتد زیرا ساخت نقاشی بر اساس نقاط رنگی کوچک است.

علاوه بر این، اعتقاد بر این است که اصطلاح "نقاشی نقطه" توسط Félix Fénéon، منتقد مشهور فرانسوی ابداع شده است. . در ابتدا، فنئون این بیان را در خلال نظرات خود در مورد آثار سورات و معاصران ایجاد می کرد، بنابراین آن را محبوب می کرد.

علاوه بر این، فنئون به عنوان مروج اصلی این نسل از هنرمندان دیده می شود.

5>

Pointillism چیست؟

ویژگی های اصلی تکنیک pointillist عمدتاً مبتنی بر تجربه مشاهده گر و نظریه رنگ است. به عبارت دیگر، نوعی نقاشی است که به دنبال کار با رنگ ها و تونالیته ها و همچنین درک ناظر از اثر است.

به طور کلی در آثار پوینتیلیستی از زنگ های اولیه استفاده می شود که ناظر را وادار به یافتن رنگ سوم می کند. درروند. این بدان معناست که با مشاهده از دور، کار با ترکیب نقاط رنگی و فضاهای سفید در چشم کسانی که نقاشی را تجزیه و تحلیل می‌کنند، پانورامای کاملی را ارائه می‌دهد.

بنابراین، پوانتیلیست‌ها از رنگ‌ها برای ایجاد جلوه‌های عمقی استفاده می‌کردند. ، تضاد و درخشندگی در آثار اوست. در نتیجه، صحنه‌هایی در محیط‌های بیرونی به تصویر کشیده شد، زیرا این فضاها دارای بیشترین طیف رنگی برای کاوش بودند.

اما درک این نکته ضروری است که فقط استفاده از نقاط رنگی نیست، زیرا هنرمندان آن دوره به استفاده علمی از تونالیته ها اعتقاد داشتند. بنابراین، کنار هم قرار گرفتن رنگ‌های اصلی و فاصله‌های بین هر نقطه است که امکان شناسایی تونالیته سوم و پانورامای اثر را فراهم می‌کند.

این اثر برخورد تونالیته سوم از تن‌های اولیه است. به عنوان تغییر منشوری شناخته می شود که تاثیرات و رنگ ها را افزایش می دهد. علاوه بر این، این اثر امکان درک عمق و بعد را در یک اثر هنری فراهم می‌کند.

هنرمندان و آثار اصلی

با تاثیر از امپرسیونیسم، هنرمندان پوینتیلیست عمدتاً طبیعت را نقاشی می‌کردند و برجسته می‌کردند. تاثیر نور و سایه در ضربات قلم موی او. به این ترتیب، درک چیستی پوینتیلیسم مستلزم درک صحنه های روزمره آن دوره است.

به طور کلی، صحنه های به تصویر کشیده شده شامل فعالیت های معمولی هستند، مانندپیک نیک، گردهمایی در فضای باز، و همچنین صحنه های زایمان. بنابراین، هنرمندانی که با این تکنیک شناخته می شوند، واقعیت اطراف خود را به تصویر می کشند و لحظاتی از اوقات فراغت و کار را به تصویر می کشند.

برجسته ترین هنرمندان هنر نقطه، که به تعریف و اشاعه چیستی پوینتیلیسم معروف هستند، عبارتند از:

پل سیگناک (1863-1935)

پل سیگناک فرانسوی، علاوه بر اینکه یکی از مروجین مهم این تکنیک است، به عنوان یک پونتیلیست آوانگارد نیز شناخته می شود. علاوه بر این، او به خاطر روحیه آزادی خواهانه و فلسفه آنارشیستی اش شهرت داشت که باعث شد در سال 1984 انجمن هنرمندان مستقل را به همراه دوستش جورج سورات تأسیس کند.

به هر حال، او بود که به سورات در مورد تکنیک پوینتیلیسم در نتیجه، هر دو پیش‌آهنگ این جنبش شدند.

در میان کنجکاوی‌هایی که درباره تاریخ او وجود داشت، شناخته‌شده‌ترین آن‌ها مربوط به آغاز کار او به‌عنوان یک معمار، اما در نهایت رها شدن برای هنرهای تجسمی است. علاوه بر این، سیگناک عاشق قایق‌ها بود و بیش از سی قایق مختلف را در طول زندگی‌اش انباشته کرد.

اما این هنرمند در کاوش‌های هنری خود نیز از آنها استفاده کرد. در نتیجه، آثار او پانورامای مشاهده شده در طول پیاده روی و سفرهای قایق را نشان می دهد، در حالی که او تونالیته های جدیدی را برای استفاده با پوینتیلیسم مطالعه می کرد.

به طور کلی، سیگناک به دلیل به تصویر کشیدن عمدتاً ساحل معروف است.اروپایی در آثار او می توان بازنمایی اسکله، شناگران در لبه آب، خطوط ساحلی و انواع قایق ها را مشاهده کرد. 1980) و "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

معروف به عنوان بنیانگذار جنبش هنری پست امپرسیونیسم، فرانسوی نقاش سورات علمی ترین روش استفاده از رنگ ها را مطالعه کرد. علاوه بر این، او به دلیل خلق ویژگی هایی در آثارش که توسط هنرمندانی مانند ونسان ون گوگ و همچنین پیکاسو پذیرفته شده بود، محبوب شد.

از این نظر، مشخصه آثار او جستجوی جلوه های نوری با رنگ است. ، عمدتاً با تأثیر نور و سایه. علاوه بر این، هنرمند همچنان رنگ‌های گرم را ترجیح می‌داد و از طریق بیان احساسات به دنبال تعادل با تن‌های سرد بود.

یعنی سورات برای به تصویر کشیدن احساسات مثبت و شاد از نقطه‌گرایی استفاده می‌کرد. او به طور کلی این کار را با اتخاذ خطوط رو به بالا به عنوان انتقال دهنده احساسات مثبت و خطوط رو به پایین به عنوان شاخص احساسات منفی انجام داده است.

در آثار او به تصویر کشیدن مضامین روزمره به ویژه اوقات فراغت قابل توجه است. علاوه بر این، این هنرمند سرگرمی های جامعه اشرافی را در پیک نیک ها، توپ های بیرون از خانه و برخوردهای معمولی به تصویر کشید.

از آثار اصلی او می توان به"دهقان با بیل زدن" (1882) و "حمام کنندگان آسنیرز" (1884).

ونسان ون گوگ (1853 - 1890)

از بزرگترین نام های امپرسیونیسم، ونسان ون گوگ به دلیل کثرت تکنیک های به کار رفته در آثارش از جمله پوینتیلیسم متمایز است. از این نظر، هنرمند مراحل هنری متعددی را در مواجهه با واقعیت آشفته و بحران‌های روان‌پزشکی خود تجربه کرد.

اما نقاش هلندی تنها زمانی که با آثار سورات در پاریس تماس گرفت، متوجه شد که پوانتیلیسم چیست. در نتیجه، هنرمند شروع به استفاده از تکنیک پوینتیلیست در آثار خود کرد و آن را با سبک خود تطبیق داد.

ون گوگ حتی از فوویسم برای ترسیم مناظر، زندگی دهقانی و پرتره هایی از واقعیت خود در انزوا استفاده کرد. با این حال، تأکید بر استفاده از پوانتیلیسم در خودنگاره او در سال 1887 وجود دارد.

پوانتیلیسم در برزیل

با وجود اینکه در فرانسه، به ویژه در پاریس، در دهه 1880 ظاهر شد، پوانتیلیسم تنها در جمهوری اول وارد برزیل شد. به عبارت دیگر، آثار پوینتیلیستی از اواخر سلطنت در سال 1889 تا انقلاب 1930 وجود داشت.

به طور کلی، آثار با پوینتیلیسم در برزیل مناظر و نقاشی های تزئینی زندگی دهقانی را به تصویر می کشیدند. از جمله نقاشان اصلی این تکنیک در کشور می توان به السیو ویسکونتی، بلمیرو دی آلمیدا و آرتور تیموتئو دا کوستا اشاره کرد.

این مطلب را می پسندید؟