Vyanzo: Toda Matter

Ili kuelewa pointllism ni nini, ni muhimu, kwa ujumla, kujua baadhi ya shule za kisanii. Hii hutokea kwa sababu uelekezi ulitokea wakati wa Impressionism, lakini inajulikana na wengi kama mbinu ya harakati ya baada ya hisia. takwimu. Kwa hivyo, kama ilivyo kawaida katika kazi za Impressionism, hii ni mbinu inayothamini rangi zaidi ya mistari na maumbo. mwanzo wa karne ya 20, hasa kutokana na watangulizi wake. Ni wao, George Seurat na Paul Signac, hata hivyo, Vincent van Gogh, Picasso na Henri Matisse pia waliathiriwa na mbinu hiyo. sanaa ilianza wakati George Seurat alipoanza kufanya majaribio na kazi zake, hasa kwa kutumia viboko vidogo ili kuunda muundo wa kawaida. Kwa hiyo, wasomi wa sanaa wanadai kwamba pointllism ilianzia Ufaransa, haswa katika miongo ya mwisho ya karne ya 19. mapokezi ya majaribio yake na dots za rangi. hivyoKwa ujumla, matarajio ya msanii yalikuwa kwamba jicho la mwanadamu lingechanganya rangi za msingi katika kazi hiyo, na hivyo kubainisha jumla ya picha iliyotengenezwa.

Yaani, ni mbinu ambapo rangi za msingi hazichanganyiki. palette, jicho la mwanadamu linapofanya kazi hii kwa kuangalia picha kubwa ya vitone vidogo kwenye skrini. Kwa hivyo, mtazamaji atawajibika kwa mtazamo wa kazi.

Kwa maana hii, inaweza kusemwa kuwa pointillism inathamini rangi juu ya mistari na maumbo. Kwa ujumla, hii hutokea kwa sababu ujenzi wa uchoraji unategemea dots ndogo za rangi.

Aidha, inaaminika kwamba neno "uchoraji wa dot" lilianzishwa na Félix Fénéon, mkosoaji maarufu wa Kifaransa. . Hapo awali, Fénéon angeunda usemi huo wakati wa maoni yake kuhusu kazi za Seurat na watu wa wakati huo, na hivyo kuifanya kuwa maarufu.

Zaidi ya hayo, Fénéon anaonekana kama mkuzaji mkuu wa kizazi hiki cha wasanii.

5>

pointillism ni nini?

Sifa kuu za mbinu ya orodha ya pointi zinatokana na uzoefu wa mwangalizi na nadharia ya rangi. Kwa maneno mengine, ni aina ya uchoraji ambayo inatafuta kufanya kazi na rangi na sauti, lakini pia mtazamo wa mwangalizi wa kazi.

Kwa ujumla, kazi za orodha ya pointi hutumia tani za msingi ambazo hufanya mwangalizi kupata rangi ya tatu. kwamchakato. Hii ina maana kwamba, ikitazamwa kwa mbali, kazi hiyo inawasilisha mandhari kamili kwa kuchanganya nukta zenye rangi na nafasi nyeupe machoni pa wale wanaochanganua mchoro.

Kwa hivyo, waandikaji wa pointi walitumia rangi kuunda athari za kina. , tofauti na mwanga katika kazi zake. Kwa hivyo, matukio katika mazingira ya nje yalisawiriwa, kwani hizi ndizo nafasi zilizo na anuwai kubwa zaidi ya rangi za kuchunguzwa.

Hata hivyo, ni muhimu kuelewa kwamba sio tu suala la kutumia nukta za rangi, kwa sababu wasanii wa wakati huo waliamini katika matumizi ya kisayansi ya tonaliti. Kwa hivyo, ni muunganisho wa rangi msingi na nafasi kati ya kila nukta ambayo inaruhusu kutambua toni ya tatu na mandhari ya kazi.

Athari hii ya kukutana kwa toni ya tatu kutoka kwa toni msingi ni inayojulikana kama mabadiliko ya prismatic, ambayo huongeza hisia na tani. Kwa kuongeza, athari hii inaruhusu mtazamo wa kina na mwelekeo katika kazi ya sanaa.

Wasanii wakuu na kazi

Kwa ushawishi wa Impressionism, wasanii wa pointilllist walijenga hasa asili, wakiangazia. athari ya mwanga na kivuli katika brushstrokes yake. Kwa njia hii, kuelewa ni nini pointllism ni pamoja na kuelewa matukio ya kila siku ya kipindi hicho.

Kwa ujumla, matukio yaliyoonyeshwa yanahusisha shughuli za kawaida, kama vile.picnics, mikusanyiko ya nje, lakini pia matukio ya kazi. Kwa hivyo, wasanii wanaojulikana kwa mbinu hii walionyesha hali halisi iliyowazunguka, wakichukua nyakati za tafrija na kazi.

Wasanii mashuhuri zaidi katika sanaa ya nukta, wanaojulikana kwa kufafanua na kueneza pointllism ni nini, walikuwa :

Paul Signac (1863-1935)

Mfaransa Paul Signac anatambulika kama orodha ya alama za avant-garde, pamoja na kuwa mtangazaji muhimu wa mbinu hiyo. Zaidi ya hayo, alijulikana kwa roho yake ya uhuru na falsafa ya anarchist, ambayo ilimfanya aanzishe Jumuiya ya Wasanii Wanaojitegemea na rafiki yake George Seurat, mwaka wa 1984.

Kwa njia, ni yeye ambaye alimfundisha Seurat kuhusu mbinu ya pointillism. Kwa hiyo, wote wawili wakawa watangulizi wa harakati hii.

Miongoni mwa mambo ya kutaka kujua historia yake, kinachojulikana zaidi ni kuhusu mwanzo wa kazi yake kama mbunifu, lakini hatimaye kuachwa kwa sanaa ya kuona. Aidha, Signac alikuwa mpenzi wa boti, na alikusanya zaidi ya boti thelathini tofauti katika maisha yake yote.

Hata hivyo, msanii huyo pia alizitumia katika uchunguzi wake wa kisanaa. Kwa hivyo, kazi zake zinawasilisha mandhari zilizotazamwa wakati wa matembezi yake na safari za mashua, huku akisoma sauti mpya za kutumiwa kwa uelewa.

Kwa ujumla, Signac inajulikana kwa kuonyesha hasa pwani.Ulaya. Katika kazi zake, mtu anaweza kuona uwakilishi wa gati, waogaji kwenye ukingo wa vyanzo vya maji, ukanda wa pwani na boti za kila aina.

Miongoni mwa uzalishaji maarufu wa msanii huyu ni: "Picha ya Félix Féneon" ( 1980) na “La Baie Sant-Tropez” (1909).

George Seurat (1863-1935)

Anayejulikana kama mwanzilishi wa harakati ya sanaa ya Post-Impressionism, Kifaransa. mchoraji Seurat alisoma njia ya kisayansi zaidi ya kutumia rangi. Kwa kuongezea, alipata umaarufu kwa kuunda sifa katika kazi zake ambazo zilipitishwa na wasanii kama vile Vincent Van Gogh, lakini pia na Picasso.

Kwa maana hii, kazi zake zina sifa ya utaftaji wa athari za macho zenye rangi. , hasa na athari za mwanga na kivuli. Zaidi ya hayo, msanii bado alipendelea sauti za joto na alitafuta usawa na toni baridi kupitia usemi wa hisia.

Yaani, Seurat alitumia uelekezi kuonyesha hisia chanya na furaha. Kwa ujumla, alifanya hivyo kwa kupitisha mistari inayoelekea juu kama visambazaji vya hisia chanya na mistari inayoelekea chini kama viashirio vya hisia hasi.

Katika kazi zake, inaonekana taswira ya mada za kila siku, hasa za burudani. Zaidi ya hayo, msanii huyo alionyesha furaha ya jamii ya watu wa hali ya juu, katika taswira zao, mipira ya nje na mikutano ya kawaida.

Miongoni mwa kazi zake kuu ni pamoja na"Mkulima mwenye jembe" (1882) na "Bathers of Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Kati ya majina makubwa ya Impressionism, Vincent van Gogh anasimama nje kwa wingi wa mbinu zinazotumiwa katika kazi zake, ikiwa ni pamoja na pointillism. Kwa mantiki hii, msanii huyo aliishi katika awamu nyingi za kisanii huku akishughulika na hali yake ya kutatanisha na matatizo ya kiakili.

Hata hivyo, mchoraji huyo wa Uholanzi aligundua tu uhakika ulikuwa nini alipokutana na kazi ya Seurat huko Paris. Kwa hivyo, msanii huyo alianza kutumia mbinu ya orodha ya alama katika kazi zake na akaibadilisha iendane na mtindo wake mwenyewe.

Van Gogh hata alitumia fauvism kuchora mandhari, maisha ya wakulima na picha za ukweli wake kwa kujitenga. Hata hivyo, msisitizo juu ya matumizi ya pointillism upo katika picha yake ya kibinafsi iliyochorwa mnamo 1887. aliwasili Brazil katika Jamhuri ya Kwanza tu. Kwa maneno mengine, kazi za orodha zilikuwepo tangu mwisho wa kifalme mwaka wa 1889 hadi Mapinduzi ya 1930.

Kwa ujumla, kazi na pointillism nchini Brazili zilionyesha mandhari na uchoraji wa mapambo ya maisha ya wakulima. Miongoni mwa wachoraji wakuu wa mbinu hii nchini ni Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida na Arthur Timótheo da Costa.

Je, umependa maudhui haya?