출처: Toda Matter

점묘법이 무엇인지 이해하려면 일반적으로 일부 예술 학교를 알아야 합니다. 이는 인상주의 시대에 점묘법이 등장했기 때문에 나타나는 현상이지만 후기 인상파 운동의 기법으로 많이 알려져 있다. 수치. 따라서 인상파 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 이는 선과 형태보다 색채를 중시하는 기법이다.

더욱이 점묘법은 19세기 말과 주로 그 선구자 때문에 20세기 초. 조르주 쇠라와 폴 시냐크뿐 아니라 빈센트 반 고흐, 피카소, 앙리 마티스도 이 기법의 영향을 받았다.

점묘의 기원

예술은 George Seurat가 그의 작품을 실험하기 시작했을 때 시작되었으며, 주로 작은 붓놀림을 사용하여 규칙적인 패턴을 만들었습니다. 결과적으로 미술 학자들은 점묘법이 프랑스에서, 특히 19세기 말 수십 년에 시작되었다고 주장합니다. 처음에 Seurat는 인간 눈의 잠재력을 탐구하려고 했지만 뇌도 컬러 도트에 대한 그의 실험 수신. 그래서일반적으로 작가의 기대는 인간의 눈이 작업에서 원색을 혼합하여 결과적으로 구성된 전체 이미지를 식별하는 것이었습니다.

즉, 원색이 섞이지 않는 기법입니다. 팔레트는 인간의 눈이 화면의 작은 점으로 이루어진 큰 그림을 봄으로써 이 작업을 수행하는 것과 같습니다. 따라서 작품의 지각에 대한 책임은 관람자에게 있을 것이다.

이런 의미에서 점묘법은 선과 형태보다 색을 중시한다고 할 수 있다. 일반적으로 이것은 그림의 구성이 작은 색점을 기반으로 하기 때문에 발생합니다.

또한 "점 그림"이라는 용어는 프랑스의 저명한 평론가 Félix Fénéon이 만든 것으로 여겨집니다. . 처음에 Fénéon은 Seurat와 동시대 작가들의 작품에 대한 논평에서 이 표현을 만들어 대중화시켰을 것입니다.

더욱이 Fénéon은 이 세대 예술가들의 주요 프로모터로 간주됩니다. 5>

점묘법이란?

점묘법의 주요 특징은 주로 관찰자의 경험과 색채 이론에 근거한다. 즉, 색채와 색조로 작업하되 작품에 대한 관찰자의 인식도 추구하는 회화의 한 종류이다.

일반적으로 점묘 작품은 관찰자로 하여금 제3의 색을 찾게 하는 원색을 사용한다. ~에서프로세스. 즉, 멀리서 보면 그림을 분석하는 사람의 눈에 있는 색점과 여백이 혼합되어 완전한 파노라마를 이룬다는 뜻이다.

그래서 점묘가들은 색을 사용하여 깊이 효과를 냈다. , 그의 작품에서 대비와 광도. 결과적으로 색의 범위가 가장 넓은 공간인 외부 환경의 풍경이 그려졌다.

그러나 색 점을 사용하는 것만이 아니라는 점을 이해해야 한다. 그 시대의 예술가들은 색조의 과학적 사용을 믿었습니다. 따라서 원색의 병치와 각 지점 사이의 여백은 제3의 조성과 작품의 파노라마를 식별할 수 있게 한다. 인상과 톤을 향상시키는 프리즘 변경으로 알려져 있습니다. 또한 이 효과는 예술 작품에서 깊이와 차원의 인식을 가능하게 합니다.

주요 작가 및 작품

인상주의의 영향으로 점묘 미술가들은 주로 자연을 그렸고, 그의 붓놀림에서 빛과 그림자의 효과. 이처럼 점묘법이 무엇인지 이해하려면 그 시대의 일상적인 장면을 이해해야 합니다.

일반적으로 묘사된 장면은 다음과 같은 일상적인 활동을 포함합니다.피크닉, 야외 모임뿐만 아니라 노동 현장. 따라서 이 기법으로 알려진 예술가들은 주변의 현실을 묘사하여 여가와 작업의 순간을 포착했습니다>

폴 시냐크(Paul Signac, 1863-1935)

프랑스인 폴 시냐크는 점묘법의 중요한 발기인이자 아방가르드 점묘가로 인정받고 있습니다. 또한 그는 자유지상주의 정신과 무정부주의 철학으로 유명하여 1984년 친구인 조지 쇠라와 함께 독립 예술가 협회를 설립했습니다. 점묘법. 결과적으로 둘 다 이 운동의 선구자가 되었습니다.

그의 역사에 대한 호기심 중 가장 잘 알려진 것은 건축가로서의 경력의 시작에 관한 것이지만 결국 시각 예술에 대한 포기에 관한 것입니다. 또한 시냐크는 배를 사랑하는 사람으로 일생 동안 30개가 넘는 배를 모았습니다.

그러나 작가는 배를 예술적 탐구에 사용하기도 했습니다. 결과적으로 그의 작품은 점묘법에 사용되는 새로운 색조를 연구하면서 산책과 배 여행에서 관찰한 파노라마를 보여줍니다.

일반적으로 시냐크는 주로 해안을 묘사하는 것으로 알려져 있습니다.유럽 ​​사람. 그의 작품에서 부두, 수역 가장자리의 해수욕객, 해안선 및 모든 종류의 보트의 표현을 볼 수 있습니다.

이 아티스트의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Félix Féneon의 초상화"( 1980), “La Baie Sant-Tropez”(1909).

George Seurat(1863-1935)

후기 인상주의 미술 운동의 창시자로 알려진 프랑스 화가 Seurat는 색상을 사용하는 가장 과학적인 방법을 연구했습니다. 또한 그의 작품은 빈센트 반 고흐뿐만 아니라 피카소의 작품에도 특징을 부여하는 것으로 유명해졌다.

이러한 의미에서 그의 작품은 색채를 이용한 시각적 효과를 추구한 것이 특징이다. , 주로 빛과 그림자의 효과. 더 나아가 작가는 여전히 따뜻한 톤을 선호했고 감정 표현을 통해 차가운 ​​톤과의 균형을 추구했다.

즉 Seurat는 긍정적이고 행복한 감정을 묘사하기 위해 점묘법을 사용했다. 일반적으로 그는 긍정적인 감정의 전달자로 위를 향한 선을, 부정적인 감정의 지표로 아래를 향한 선을 채택함으로써 그렇게 했다.

그의 작품에서는 일상적인 주제, 특히 여가의 주제를 묘사한 것이 눈에 띈다. 또한 작가는 소풍, 야외 무도회, 우연한 만남 등 귀족 사회의 재미를 그렸다.

주요 작품으로는"괭이를 든 농부"(1882) 및 "아니에르의 목욕하는 사람들"(1884).

빈센트 반 고흐(1853 – 1890)

인상주의의 가장 위대한 이름 중, Vincent van Gogh는 점묘법을 포함하여 그의 작품에 사용된 다양한 기법으로 두드러집니다. 이런 의미에서 작가는 그의 불안한 현실과 정신적 위기를 다루면서 수많은 예술적 단계를 겪었습니다. 그러나 네덜란드 화가는 파리에서 쇠라의 작품을 접했을 때 비로소 점묘법이 무엇인지 발견했습니다. 결과적으로, 예술가는 그의 작품에서 점묘법 기법을 사용하기 시작했고 그것을 자신의 스타일에 적용했습니다.

반 고흐는 심지어 야수파를 사용하여 풍경, 농민의 삶, 고립된 현실의 초상화를 그렸습니다. 그러나 점묘법의 사용에 대한 강조는 1887년에 그린 그의 자화상에 나타난다. 첫 번째 공화국에서만 브라질에 도착했습니다. 즉, 1889년 왕정 말기부터 1930년 혁명까지 점묘화 작품이 존재했습니다. 일반적으로 브라질의 점묘화 작품은 농민의 삶을 그린 풍경화와 장식화를 그렸습니다. 국내에서 이 기법을 사용하는 주요 화가로는 Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida, Arthur Timótheo da Costa가 있습니다.

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