Boarnen: Toda Matter

Om te begripen wat pointillisme is, is it yn 't algemien needsaaklik om guon artistike skoallen te kennen. Dit bart om't pointillisme ûntstien is tidens it ympresjonisme, mar troch in protte bekend is as in technyk fan 'e post-ympresjonistyske beweging.

Yn 't algemien wurdt pointillisme definiearre as in teken- en skildertechnyk dy't lytse stippen en plakjes brûkt om in stal. Dêrom is dit, lykas gewoanlik is yn wurken fan it ympresjonisme, in technyk dy't kleuren mear wurdearret as linen en foarmen.

Boppedat krige pointillisme erkenning as beweging en technyk oan 'e ein fan 'e 19e iuw en by it begjin fan de 20e iuw, benammen troch syn foarrinners. It wiene sy, George Seurat en Paul Signac, lykwols, Vincent van Gogh, Picasso en Henri Matisse waarden ek beynfloede troch de technyk.

Origin of pointillism

The history of pointillism in keunst begûn doe't George Seurat begûn te eksperimintearjen mei syn wurken, benammen mei help fan lytse penseelstreken te meitsjen fan in reguliere patroan. Dêrtroch beweare keunstwittenskippers dat pointillisme ûntstien is yn Frankryk, mear spesifyk yn 'e lêste desennia fan 'e 19e ieu.

Yn it earstoan besocht Seurat it potensjeel fan it minsklik each te ferkennen, lykwols wie it brein ek belutsen by de ûntfangst fan syn eksperiminten mei de kleurde stippen. saYn 't algemien wie de ferwachting fan' e keunstner dat it minsklik each de primêre kleuren yn it wurk mingje soe en dêrtroch it totale konstruearre byld identifisearje soe.

Dat is, it is in technyk wêrby't de primêre kleuren net mingje op it palet, as it minsklik each docht dit wurk troch te sjen nei it grutte byld fan de lytse stippen op it skerm. Dêrom soe de sjogger ferantwurdlik wêze foar de waarnimming fan it wurk.

Yn dy sin kin sein wurde dat pointillisme kleuren boppe linen en foarmen wurdearret. Yn it algemien bart dat om't de konstruksje fan it skilderij basearre is op de lytse kleurde stippen.

Dêrneist wurdt leaud dat de term "dot painting" betocht is troch Félix Fénéon, in bekende kritikus Frânsk . Yn it earstoan soe Fénéon de útdrukking makke hawwe tidens syn kommentaar oer de wurken fan Seurat en tiidgenoaten, en sa populêr makke.

Boppedat wurdt Fénéon sjoen as de wichtichste promotor fan dizze generaasje keunstners.

Wat is pointillisme?

De wichtichste skaaimerken fan 'e pointillistyske technyk binne benammen basearre op 'e ûnderfining fan 'e waarnimmer en op kleurteory. Mei oare wurden, it is in soarte fan skilderjen dat besiket te wurkjen mei kleuren en toanaliteiten, mar ek de waarnimmer syn belibbing fan it wurk.

Yn 't algemien brûke pointillistyske wurken primêre toanen dy't de waarnimmer in tredde kleur fine. by deproses. Dat betsjut dat it wurk fan in ôfstân besjoen in folslein panorama presintearret troch it mingjen fan de kleurde stippen en de wite romten yn de eagen fan dyjingen dy't it skilderij analysearje.

Dêrom brûkten de pointillisten kleuren om djipte-effekten te meitsjen , kontrast en ljochtens yn syn wurken. Dêrtroch waarden sênes yn eksterne omjouwings skildere, om't dit de romten wiene mei it grutste ferskaat oan kleuren dy't ûndersocht wurde.

It is lykwols nedich om te begripen dat it net allinich in kwestje is fan it brûken fan kleurde stippen, want de keunstners fan dy tiid leauden yn it wittenskiplik gebrûk fan tonaliteiten. Dêrom is it de njonkenstelling fan de primêre kleuren en de romten tusken elk punt dat de identifikaasje fan in tredde tonaliteit en it panorama fan it wurk mooglik makket.

Dit effekt fan de moeting fan in tredde tonaliteit út primêre toanen is bekend as prismatyske feroaring, dy't yndrukken en toanen fersterket. Fierders lit dit effekt de waarnimming fan djipte en dimensje yn in keunstwurk mooglik meitsje.

Belangrykste artysten en wurken

Mei de ynfloed fan it ympresjonisme skildere pointillistyske keunstners benammen de natuer, en markearje de effekt fan ljocht en skaad yn syn borstelstreken. Op dizze manier giet it begripen fan wat pointillisme is it begripen fan 'e deistige sênes fan dy perioade.

Yn 't algemien giet it by de skildere sênes om routine aktiviteiten, lykaspicknicks, bûtengearkomsten, mar ek arbeidssênes. Sa hawwe de keunstners dy't bekend binne foar dizze technyk de realiteit om har hinne skildere, mominten fan frije tiid en wurk fêstlein.

De meast foaroansteande keunstners yn 'e keunst fan dot, bekend om it definiearjen en fersprieden fan wat pointillisme is, wiene:

Paul Signac (1863-1935)

De Frânsman Paul Signac wurdt erkend as in avant-garde pointillist, neist in wichtige promotor fan de technyk. Fierders stie er bekend om syn libertêre geast en anargistyske filosofy, dy't him liede ta de stifting fan de Society of Independent Artists mei syn freon George Seurat, yn 1984.

Trouwens, hy wie it dy't Seurat learde oer de technyk fan pointillisme. Dêrtroch waarden beide foarrinners fan dizze beweging.

Under de nijsgjirrigens oer syn skiednis giet it bekendste oer it begjin fan syn karriêre as arsjitekt, mar it úteinlike ferlitten foar de byldzjende keunst. Dêrnjonken wie Signac in leafhawwer fan boaten, en sammele syn libben mear as tritich ferskillende boaten.

De keunstner brûkte se lykwols ek yn syn artistike ferkennings. Dêrtroch presintearret syn wurk panorama's dy't observearre binne tidens syn kuiers en boatreizen, wylst hy nije tonaliteiten bestudearre dy't brûkt wurde mei pointillisme.

Yn 't algemien is Signac bekend om it skilderjen fan benammen de kustEuropeesk. Yn syn wurken kin men de foarstelling sjen fan pier, baders op 'e râne fan wetterskippen, kustlinen en alle soarten boaten.

Under de bekendste produksjes fan dizze keunstner binne: "Portret fan Félix Féneon" ( 1980) en "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Bekend as de grûnlizzer fan 'e post-ympresjonisme keunstbeweging, de Frânske skilder Seurat studearre de meast wittenskiplike wize fan gebrûk fan kleuren. Dêrnjonken waard hy populêr foar it meitsjen fan skaaimerken yn syn wurken dy't troch keunstners lykas Vincent Van Gogh, mar ek troch Picasso oernommen waarden.

Yn dy sin wurde syn wurken karakterisearre troch it sykjen nei optyske effekten mei kleur , benammen mei it effekt fan ljocht en skaad. Fierders hat de keunstner noch altyd de foarkar fan waarme toanen en socht troch it uterjen fan gefoelens in lykwicht mei kâlde toanen.

Dat wol sizze, Seurat brûkte pointillisme om positive en lokkige gefoelens út te jaan. Yn 't algemien die er dat troch nei boppen rjochte linen oan te nimmen as oerbringers fan positive gefoelens en linen nei ûnderen as yndikatoaren fan negative gefoelens.

Yn syn wurken is it opfallen fan de útbylding fan deistige tema's, benammen de frije tiid. Fierders skildere de keunstner de wille fan de aristokratyske maatskippij, yn har picknicks, iepenloftballen en tafallige moetings.

Under syn haadwurken binne de“Boer mei in hoekje” (1882) en de “Bammers fan Asnières” (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Under de grutste nammen fan it ympresjonisme, Vincent van Gogh stiet op foar de mearfâldichheid fan techniken brûkt yn syn wurken, ynklusyf pointillisme. Yn dy sin libbe de keunstner troch tal fan artistike fazen by it omgean mei syn ûnrêstige realiteit en psychiatryske krizen.

De Nederlânske skilder ûntduts lykwols pas wat pointillisme wie doe't er yn Parys yn kontakt kaam mei it wurk fan Seurat. Dêrtroch begûn de keunstner de pointillistyske technyk yn syn wurken te brûken en paste dy oan syn eigen styl oan.

Van Gogh brûkte sels it fauvisme om lânskippen, boerelibben en portretten fan syn realiteit yn isolemint te skilderjen. De klam op it brûken fan pointillisme is lykwols oanwêzich yn syn selsportret skildere yn 1887.

Pointillisme yn Brazylje

Nettsjinsteande it ferskinen yn Frankryk, spesifyk yn Parys, yn 'e jierren 1880, pointillisme kaam yn Brazylje allinnich yn 'e Earste Republyk. Mei oare wurden, pointillistyske wurken wiene oanwêzich fan 'e ein fan 'e monargy yn 1889 oant de revolúsje fan 1930.

Yn 't algemien skildere wurken mei pointillisme yn Brazylje lânskippen en dekorative skilderijen fan it boerelibben. Under de wichtichste skilders fan dizze technyk yn it lân binne Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida en Arthur Timótheo da Costa.

Like dizze ynhâld?