ഉറവിടങ്ങൾ: ടോഡ മാറ്റർ

പോയിന്റലിസം എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, പൊതുവേ, ചില കലാപരമായ സ്കൂളുകൾ അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോയിന്റിലിസം ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കേതികതയായാണ് പലരും അറിയപ്പെടുന്നത് എന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്.

പൊതുവെ, ചെറിയ കുത്തുകളും പാടുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് എന്നാണ് പോയിന്റിലിസം നിർവചിക്കുന്നത്. ചിത്രം. അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സാധാരണമായത് പോലെ, വരകളേക്കാളും രൂപങ്ങളേക്കാളും നിറങ്ങളെ വിലമതിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണിത്.

കൂടാതെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പോയിന്റിലിസം ഒരു ചലനമായും സാങ്കേതികതയായും അംഗീകാരം നേടി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, പ്രധാനമായും അതിന്റെ മുൻഗാമികൾ കാരണം. അവർ, ജോർജ്ജ് സ്യൂററ്റ്, പോൾ സിഗ്നാക് എന്നിവരായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പിക്കാസോ, ഹെൻറി മാറ്റിസ് എന്നിവരും ഈ സാങ്കേതികതയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു.

പോയിന്റലിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

പോയിന്റലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ജോർജ്ജ് സ്യൂറത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പരീക്ഷണം തുടങ്ങിയപ്പോൾ കല ആരംഭിച്ചു, പ്രധാനമായും ചെറിയ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സാധാരണ പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഫ്രാൻസിൽ നിന്നാണ് പോയിന്റിലിസം ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് കലാ പണ്ഡിതന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നു.

തുടക്കത്തിൽ, മനുഷ്യനേത്രത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ സ്യൂറത്ത് ശ്രമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, തലച്ചോറും ഇതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. നിറമുള്ള ഡോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സ്വീകരണം. അങ്ങനെപൊതുവേ, കലാകാരന്റെ പ്രതീക്ഷ, സൃഷ്ടിയിൽ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് പ്രാഥമിക നിറങ്ങൾ കലർത്തുകയും, തൽഫലമായി, നിർമ്മിച്ച മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യും.

അതായത്, പ്രാഥമിക നിറങ്ങൾ കലരാത്ത ഒരു സാങ്കേതികതയാണിത്. സ്‌ക്രീനിലെ ചെറിയ ഡോട്ടുകളുടെ വലിയ ചിത്രം നോക്കി മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് ഈ ജോലി ചെയ്യുന്നതുപോലെ പാലറ്റ്. അതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ധാരണയ്ക്ക് കാഴ്ചക്കാരൻ ഉത്തരവാദിയായിരിക്കും.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പോയിന്റിലിസം വരകൾക്കും ആകൃതികൾക്കും മുകളിലുള്ള നിറങ്ങളെ വിലമതിക്കുന്നു എന്ന് പറയാം. പൊതുവേ, ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ നിർമ്മാണം ചെറിയ നിറമുള്ള കുത്തുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

കൂടാതെ, "ഡോട്ട് പെയിന്റിംഗ്" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് വിമർശകനായ ഫെലിക്സ് ഫെനിയോൺ ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. . ആദ്യം, സെയൂററ്റിന്റെയും സമകാലികരുടെയും സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഫെനിയോൺ ഈ ആവിഷ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുമായിരുന്നു, അങ്ങനെ അത് ജനപ്രിയമാക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ഈ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രധാന പ്രൊമോട്ടറായി ഫെനിയോൺ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എന്താണ് പോയിന്റിലിസം?

പോയിന്റലിസ്റ്റ് സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും നിരീക്ഷകന്റെ അനുഭവത്തെയും വർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് നിറങ്ങളും ടോണലിറ്റികളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു തരം പെയിന്റിംഗാണ്, മാത്രമല്ല സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷകന്റെ ധാരണയും കൂടിയാണ്.

പൊതുവെ, പോയിന്റിലിസ്റ്റ് കൃതികൾ പ്രാഥമിക ടോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് നിരീക്ഷകനെ മൂന്നാമത്തെ നിറം കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്ന സ്ഥലത്ത്പ്രക്രിയ. ഇതിനർത്ഥം, ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് വിശകലനം ചെയ്യുന്നവരുടെ കണ്ണുകളിലെ നിറമുള്ള ഡോട്ടുകളും വെളുത്ത ഇടങ്ങളും കലർത്തി സൃഷ്ടി ഒരു പൂർണ്ണമായ പനോരമ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഡെപ്ത് ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പോയിന്റ്ലിസ്റ്റുകൾ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. , അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ വൈരുദ്ധ്യവും തിളക്കവും. തൽഫലമായി, പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടേണ്ട ഏറ്റവും വലിയ നിറങ്ങളുള്ള ഇടങ്ങളായതിനാൽ ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതികളിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വെറും നിറമുള്ള ഡോട്ടുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കാര്യമല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ടോണലിറ്റികളുടെ ശാസ്ത്രീയ ഉപയോഗത്തിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, പ്രാഥമിക വർണ്ണങ്ങളുടെയും ഓരോ ബിന്ദുവിനുമിടയിലുള്ള ഇടങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് മൂന്നാമത്തെ ടോണലിറ്റിയും സൃഷ്ടിയുടെ പനോരമയും തിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നത്.

പ്രൈമറി ടോണുകളിൽ നിന്നുള്ള മൂന്നാമത്തെ ടോണാലിറ്റിയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ഈ പ്രഭാവം പ്രിസ്മാറ്റിക് മാറ്റം എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് ഇംപ്രഷനുകളും ടോണുകളും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ പ്രഭാവം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആഴവും അളവും മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

പ്രധാന കലാകാരന്മാരും സൃഷ്ടികളും

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ, പോയിന്റിലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും പ്രകൃതിയെ വരച്ചുകാട്ടുന്നു. അവന്റെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പ്രഭാവം. ഈ രീതിയിൽ, പോയിന്റിലിസം എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.

പൊതുവെ, ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങളിൽ പതിവ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.പിക്നിക്കുകൾ, ഔട്ട്ഡോർ ഒത്തുചേരലുകൾ, മാത്രമല്ല തൊഴിൽ രംഗങ്ങൾ. അങ്ങനെ, ഈ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് പേരുകേട്ട കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, വിശ്രമത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും നിമിഷങ്ങൾ പകർത്തി.

പോയിന്റലിസം എന്താണെന്ന് നിർവചിക്കുന്നതിനും പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനും പേരുകേട്ട ഡോട്ട് കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ കലാകാരന്മാർ:

Paul Signac (1863-1935)

ഫ്രഞ്ചുകാരനായ പോൾ സിഗ്നാക് സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രമോട്ടർ എന്നതിലുപരി അവന്റ്-ഗാർഡ് പോയിന്റിലിസ്റ്റായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവാദ മനോഭാവത്തിനും അരാജകവാദ തത്ത്വചിന്തയ്ക്കും പേരുകേട്ടവനായിരുന്നു, ഇത് 1984-ൽ തന്റെ സുഹൃത്തായ ജോർജ്ജ് സെറാറ്റിനൊപ്പം സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഇൻഡിപെൻഡന്റ് ആർട്ടിസ്‌റ്റ്‌സ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

വഴിയിൽ, അയാളാണ് സ്യൂറത്തിനെ കുറിച്ച് പഠിപ്പിച്ചത്. പോയിന്റിലിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികത. തൽഫലമായി, ഇരുവരും ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജിജ്ഞാസകളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത് ഒരു വാസ്തുശില്പി എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ചാണ്, എന്നാൽ ഒടുവിൽ ദൃശ്യകലകൾ ഉപേക്ഷിച്ചതാണ്. കൂടാതെ, സിഗ്നാക് ബോട്ടുകളുടെ പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം മുപ്പതിലധികം വ്യത്യസ്ത ബോട്ടുകൾ ശേഖരിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ തന്റെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണങ്ങളിലും അവ ഉപയോഗിച്ചു. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നടത്തങ്ങളിലും ബോട്ട് യാത്രകളിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ട പനോരമകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം പോയിന്റിലിസത്തിനൊപ്പം ഉപയോഗിക്കേണ്ട പുതിയ ടോണലിറ്റികൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

പൊതുവെ, പ്രധാനമായും തീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് സിഗ്നാക്ക് അറിയപ്പെടുന്നു.യൂറോപ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പിയർ, ജലാശയങ്ങളുടെ അരികിൽ കുളിക്കുന്നവർ, തീരപ്രദേശങ്ങൾ, ബോട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിനിധാനം കാണാൻ കഴിയും.

ഈ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: "ഫെലിക്സ് ഫെനിയന്റെ ഛായാചിത്രം" ( 1980) കൂടാതെ "ലാ ബൈ സാന്റ്-ട്രോപ്പസ്" (1909).

ജോർജ് സെയൂറത്ത് (1863-1935)

ഇംപ്രഷനിസത്തിനു ശേഷമുള്ള ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി അറിയപ്പെടുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ സ്യൂറത്ത് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശാസ്ത്രീയമായ മാർഗ്ഗം പഠിച്ചു. കൂടാതെ, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പിക്കാസോ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ സ്വീകരിച്ച സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സൃഷ്ടിച്ചതിലൂടെ അദ്ദേഹം ജനപ്രിയനായി.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വർണ്ണത്തോടുകൂടിയ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇഫക്റ്റുകൾക്കായുള്ള തിരയലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. , പ്രധാനമായും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പ്രഭാവത്തോടെ. കൂടാതെ, കലാകാരൻ ഇപ്പോഴും ഊഷ്മളമായ ടോണുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുകയും വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ തണുത്ത സ്വരങ്ങളുമായി സന്തുലിതാവസ്ഥ തേടുകയും ചെയ്തു.

അതായത്, പോസിറ്റീവും സന്തോഷകരവുമായ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ സൂറത്ത് പോയിന്റിലിസം ഉപയോഗിച്ചു. പൊതുവേ, പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളുടെ ട്രാൻസ്മിറ്ററായി മുകളിലേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വരകളും നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങളുടെ സൂചകങ്ങളായി താഴേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വരകളും സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം അങ്ങനെ ചെയ്തത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒഴിവുസമയ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം ശ്രദ്ധേയമാണ്. കൂടാതെ, കലാകാരൻ പ്രഭുവർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ വിനോദം, അവരുടെ പിക്നിക്കുകൾ, ഔട്ട്ഡോർ ബോളുകൾ, കാഷ്വൽ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു"പേസന്റ് വിത്ത് എ ഹൂ" (1882), "അസ്നിയേഴ്സ് ബാതേഴ്സ്" (1884).

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853 - 1890)

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിൽ, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന പോയിന്റിലിസം ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ബഹുത്വത്തിനുവേണ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രശ്‌നകരമായ യാഥാർത്ഥ്യവും മാനസിക പ്രതിസന്ധികളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ നിരവധി കലാപരമായ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ജീവിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ പാരീസിലെ സീറത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് പോയിന്റിലിസം എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്തിയത്. തൽഫലമായി, കലാകാരൻ തന്റെ കൃതികളിൽ പോയിന്റിലിസ്റ്റ് സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് തന്റെ സ്വന്തം ശൈലിയിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തി.

വാൻ ഗോഗ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും കർഷക ജീവിതവും തന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ പോലും ഫൗവിസം ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1887-ൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ പോയിന്റിലിസത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന് ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

Brazil-ലെ Pointillism

ഫ്രാൻസിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പാരീസിൽ, 1880-കളിൽ, പോയിന്റിലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഒന്നാം റിപ്പബ്ലിക്കിൽ മാത്രമാണ് ബ്രസീലിൽ എത്തിയത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1889-ലെ രാജവാഴ്ചയുടെ അവസാനം മുതൽ 1930-ലെ വിപ്ലവം വരെ പോയിന്റിലിസ്റ്റ് കൃതികൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു.

പൊതുവെ, ബ്രസീലിലെ പോയിന്റിലിസത്തോടുകൂടിയ കൃതികൾ കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതികളും അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചു. രാജ്യത്തെ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന ചിത്രകാരന്മാരിൽ എലിസ്യൂ വിസ്കോണ്ടി, ബെൽമിറോ ഡി അൽമേഡ, ആർതർ ടിമോത്തിയോ ഡാ കോസ്റ്റ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഈ ഉള്ളടക്കം ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ?