Pentru a înțelege ce este pointilismul, este necesar, în general, să cunoaștem câteva școli artistice, deoarece pointilismul a apărut în timpul impresionismului, dar este cunoscut de mulți ca o tehnică a mișcării postimpresioniste.

În general, pointilismul este definit ca o tehnică de desen și pictură care folosește puncte și pete mici pentru a construi o figură. Prin urmare, așa cum se întâmplă frecvent în operele impresionismului, aceasta este o tehnică care pune mai mult preț pe culori decât pe linii și forme.

În plus, pointilismul a câștigat recunoașterea ca mișcare și tehnică la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în principal datorită precursorilor săi, George Seurat și Paul Signac, dar și Vincent van Gogh, Picasso și Henri Matisse au fost influențați de această tehnică.

Originea Pointilismului

Istoria pointilismului în artă a început atunci când George Seurat a început să experimenteze cu lucrările sale, folosind în principal tușe mici de pensulă pentru a crea un model regulat. În consecință, cercetătorii în artă susțin că originea pointilismului se află în Franța, mai exact în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea.

Inițial, Seurat a căutat să exploreze potențialul ochiului uman, însă și creierul a fost implicat în receptarea experimentelor sale cu punctele colorate. În general, așteptările artistului erau ca ochiul uman să amestece culorile primare din lucrare și, în consecință, să identifice imaginea totală construită.

Cu alte cuvinte, este o tehnică în care culorile primare nu sunt amestecate pe paletă, deoarece ochiul uman face această muncă prin observarea panoramei generale a punctelor mici de pe ecran. Astfel, privitorul ar fi cel responsabil de percepția lucrării.

În acest sens, se poate spune că pointilismul prețuiește culorile în detrimentul liniilor și al formelor. În general, acest lucru se întâmplă deoarece construcția picturii se bazează pe punctele mici de culoare.

În plus, se crede că termenul "pictură în puncte" ar fi fost inventat de Félix Fénéon, un cunoscut critic francez. La început, Fénéon ar fi inventat expresia în timpul comentariilor sale la operele lui Seurat și ale contemporanilor, făcând-o astfel populară.

În plus, Fénéon este considerat principalul diseminator al acestei generații de artiști.

Ce este Pointillism?

Principalele caracteristici ale tehnicii pointiliste se bazează în principal pe experiența observatorului și pe teoria culorilor, cu alte cuvinte, este un tip de pictură care încearcă să lucreze pe culori și nuanțe, dar și pe percepția observatorului asupra lucrării.

În general, lucrările pointiliste folosesc tonuri primare care îl fac pe observator să găsească o a treia culoare în proces, ceea ce înseamnă că, privită de la distanță, lucrarea prezintă o imagine completă prin îmbinarea punctelor colorate și a spațiilor goale din punctul de vedere al celui care analizează tabloul.

Prin urmare, pointilistii au folosit culorile pentru a crea efecte de adâncime, contrast și luminozitate în lucrările lor. În consecință, au fost reprezentate scene din medii exterioare, deoarece acestea erau spațiile cu cea mai mare gamă de culori care puteau fi explorate.

Cu toate acestea, este necesar să înțelegem că nu este vorba doar de utilizarea punctelor colorate, deoarece artiștii din această perioadă credeau în utilizarea științifică a tonurilor. Astfel, juxtapunerea culorilor primare și spațiile dintre fiecare punct permit identificarea unui al treilea ton și panorama operei.

Acest efect al unui al treilea ton care se întâlnește cu tonurile primare este cunoscut sub numele de deplasare prismatică, care îmbunătățește impresiile și tonurile. În plus, acest efect permite perceperea adâncimii și a dimensiunii într-o operă de artă.

Principalii artiști și lucrări

Sub influența impresionismului, artiștii pointilliști au pictat în principal natura, punând accentul pe efectul de lumină și umbră în tușele lor. În acest fel, înțelegerea pointilismului implică înțelegerea scenelor cotidiene din această perioadă.

În general, scenele înfățișate implică activități de rutină, cum ar fi picnicuri, întâlniri în aer liber, dar și scene de muncă. Astfel, artiștii cunoscuți pentru această tehnică au portretizat realitatea din jurul lor, surprinzând momente de petrecere a timpului liber și de muncă.

Artiștii cei mai proeminenți în arta punctului, cunoscuți pentru definirea și răspândirea pointilismului, au fost:

Paul Signac (1863-1935)

Francezul Paul Signac este recunoscut ca fiind un avangardist al pointilismului, precum și un important diseminator al acestei tehnici. De asemenea, a fost cunoscut pentru spiritul său libertar și pentru filozofia sa anarhistă, ceea ce l-a determinat să fondeze Societatea Artiștilor Independenți împreună cu prietenul său George Seurat în 1984.

De altfel, el a fost cel care l-a învățat pe Seurat despre tehnica pointilismului. Prin urmare, amândoi au devenit precursori ai acestei mișcări.

Printre curiozitățile despre istoria sa, cea mai cunoscută este cea despre începutul carierei sale de arhitect, dar eventuala renunțare la artele vizuale. În plus, Signac a fost un iubitor de bărci și a acumulat aproximativ treizeci de bărci diferite de-a lungul vieții sale.

Cu toate acestea, artistul le-a folosit și în explorările sale artistice, astfel încât lucrările sale prezintă panorame observate în timpul plimbărilor și călătoriilor sale cu barca, în timp ce studia noi nuanțe pentru a fi folosite în pointilism.

În general, Signac este cunoscut pentru că a descris în principal coasta europeană. În lucrările sale, se poate observa reprezentarea cheiurilor, a scăldătorilor la marginea corpurilor de apă, a liniilor de coastă și a bărcilor de toate felurile.

Printre cele mai cunoscute producții ale sale se numără: "Portretul lui Félix Féneon" (1980) și "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Cunoscut ca fondator al curentului artistic postimpresionist, pictorul francez Seurat a studiat cel mai științific mod de utilizare a culorilor. În plus, a devenit popular pentru că a creat caracteristici în lucrările sale care au fost adoptate de artiști precum Vincent Van Gogh, dar și de Picasso.

În acest sens, lucrările sale se caracterizează prin căutarea de efecte optice cu ajutorul culorilor, în special prin efectul de lumină și umbră. Mai mult, artistul a preferat în continuare tonurile calde și a căutat un echilibru cu tonurile reci prin exprimarea sentimentelor.

Cu alte cuvinte, Seurat a folosit pointilismul pentru a înfățișa sentimente pozitive și vesele, în general prin adoptarea unor linii orientate în sus ca transmițătoare de sentimente pozitive și a unor linii orientate în jos ca indicatori ai sentimentelor negative.

În lucrările sale, se remarcă reprezentarea temelor cotidiene, în special a celor legate de petrecerea timpului liber. În plus, artistul a descris distracția societății aristocratice, la picnicurile, balurile în aer liber și întâlnirile ocazionale.

Printre lucrările sale majore se numără "Țăranul cu sapa" (1882) și "Băiatul din Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Printre cele mai mari nume ale impresionismului, Vincent van Gogh se remarcă prin pluralitatea tehnicilor folosite în operele sale, inclusiv prin pointilism. În acest sens, artistul a trecut prin numeroase faze artistice în timp ce se confrunta cu realitatea sa tulbure și cu crizele psihiatrice.

Cu toate acestea, pictorul olandez a descoperit ce era pointilismul abia când a intrat în contact cu lucrările lui Seurat la Paris. În consecință, artistul a început să folosească tehnica pointilistă în lucrările sale și a adaptat-o la propriul stil.

Van Gogh a folosit în continuare fauvismul pentru a picta peisaje, viața de la țară și portrete ale realității sale izolate. Cu toate acestea, punctul culminant pentru utilizarea pointilismului este prezent în autoportretul său pictat în 1887.

Pointilismul în Brazilia

Deși a apărut în Franța, mai precis la Paris, în anii 1880, pointilismul a ajuns în Brazilia abia în timpul Primei Republici. Cu alte cuvinte, operele pointiliste au fost prezente de la sfârșitul monarhiei, în 1889, până la Revoluția din 1930.

Principalii pictori ai acestei tehnici din Brazilia sunt Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida și Arthur Timótheo da Costa.

Ți-a plăcut acest conținut? Atunci citește despre Cele mai faimoase opere de artă din lume (top 15)

Surse: All Matter

Imagini: InfoEscola