Um zu verstehen, was der Pointillismus ist, muss man im Allgemeinen einige künstlerische Schulen kennen, denn der Pointillismus entstand während des Impressionismus, wird aber von vielen als eine Technik der postimpressionistischen Bewegung bezeichnet.

Im Allgemeinen wird der Pointillismus als eine Technik des Zeichnens und Malens definiert, bei der Punkte und kleine Flecken verwendet werden, um eine Figur zu bilden. Wie in den Werken des Impressionismus üblich, handelt es sich also um eine Technik, bei der die Farben einen höheren Stellenwert haben als Linien und Formen.

Darüber hinaus erlangte der Pointillismus seine Anerkennung als Bewegung und Technik im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, vor allem dank seiner Vorläufer George Seurat und Paul Signac, aber auch Vincent van Gogh, Picasso und Henri Matisse wurden von dieser Technik beeinflusst.

Ursprung des Pointillismus

Die Geschichte des Pointillismus in der Kunst begann, als George Seurat mit seinen Werken experimentierte, wobei er hauptsächlich kleine Pinselstriche verwendete, um ein regelmäßiges Muster zu schaffen. Folglich behaupten Kunstwissenschaftler, dass der Ursprung des Pointillismus in Frankreich lag, genauer gesagt in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts.

Ursprünglich wollte Seurat die Möglichkeiten des menschlichen Auges erforschen, aber auch das Gehirn war an der Rezeption seiner Experimente mit den farbigen Punkten beteiligt. Im Allgemeinen ging der Künstler davon aus, dass das menschliche Auge die Primärfarben im Werk mischen und folglich das konstruierte Gesamtbild erkennen würde.

Mit anderen Worten, es handelt sich um eine Technik, bei der die Primärfarben nicht auf der Palette gemischt werden, da das menschliche Auge diese Arbeit erledigt, indem es das Gesamtpanorama der kleinen Punkte auf dem Bildschirm betrachtet. Der Betrachter wäre also für die Wahrnehmung des Werks verantwortlich.

In diesem Sinne kann man sagen, dass der Pointillismus den Farben den Vorrang vor Linien und Formen einräumt, was im Allgemeinen darauf zurückzuführen ist, dass der Aufbau des Gemäldes auf den kleinen farbigen Punkten beruht.

Es wird angenommen, dass der Begriff "Punktmalerei" von Félix Fénéon, einem bekannten französischen Kritiker, geprägt wurde, der ihn zunächst in seinen Kommentaren zu den Werken von Seurat und anderen Zeitgenossen verwendete und ihn so populär machte.

Darüber hinaus gilt Fénéon als der wichtigste Verbreiter dieser Künstlergeneration.

Was ist Pointillismus?

Die Hauptmerkmale der pointillistischen Technik beruhen vor allem auf der Erfahrung des Betrachters und auf der Farbtheorie, d. h. es handelt sich um eine Malerei, die auf Farben und Schattierungen, aber auch auf die Wahrnehmung des Betrachters abzielt.

Im Allgemeinen werden in den pointillistischen Werken Primärfarben verwendet, die den Betrachter dazu bringen, eine dritte Farbe zu finden, so dass das Werk aus der Ferne betrachtet ein vollständiges Bild ergibt, indem die farbigen Punkte und die leeren Stellen in der Sicht des Betrachters verschmelzen.

Die Pointillisten setzten also Farben ein, um in ihren Werken Tiefen-, Kontrast- und Lichteffekte zu erzeugen, und stellten Szenen in der Außenwelt dar, da diese Räume die größte Farbpalette boten, die es zu erkunden galt.

Man muss jedoch verstehen, dass es nicht nur um die Verwendung farbiger Punkte geht, denn die Künstler dieser Zeit glaubten an die wissenschaftliche Verwendung von Tönen. So ist es die Gegenüberstellung der Primärfarben und der Zwischenräume zwischen den einzelnen Punkten, die die Identifizierung eines dritten Tons und des Panoramas des Werks ermöglicht.

Dieser Effekt, einen dritten Ton aus den Primärtönen zu finden, wird als prismatische Verschiebung bezeichnet, die Eindrücke und Töne verstärkt und die Wahrnehmung von Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk ermöglicht.

Wichtigste Künstler und Werke

Unter dem Einfluss des Impressionismus malten die pointillistischen Künstler vor allem die Natur, wobei sie die Wirkung von Licht und Schatten in ihren Pinselstrichen betonten. Um zu verstehen, was der Pointillismus ist, muss man also auch die Alltagsszenen dieser Zeit verstehen.

Im Allgemeinen handelt es sich bei den dargestellten Szenen um alltägliche Aktivitäten wie Picknicks, Versammlungen im Freien, aber auch um Arbeitsszenen. Die Künstler, die für diese Technik bekannt sind, haben also die sie umgebende Realität dargestellt, indem sie Momente der Freizeit und der Arbeit festhielten.

Die bedeutendsten Künstler der Pointillismus-Kunst, die den Pointillismus definiert und verbreitet haben, waren:

Paul Signac (1863-1935)

Der Franzose Paul Signac gilt als Avantgardist des Pointillismus und als bedeutender Verbreiter dieser Technik. Er war auch für seinen libertären Geist und seine anarchistische Philosophie bekannt, was ihn dazu veranlasste, 1984 zusammen mit seinem Freund George Seurat die Gesellschaft der unabhängigen Künstler zu gründen.

Er war es übrigens, der Seurat die Technik des Pointillismus beibrachte, so dass beide zu Vorreitern dieser Bewegung wurden.

Unter den Kuriositäten seiner Geschichte ist die bekannteste seine frühe Karriere als Architekt, die er dann aber zugunsten der bildenden Kunst aufgab. Außerdem war Signac ein Bootsliebhaber, der im Laufe seines Lebens etwa dreißig verschiedene Boote anhäufte.

Der Künstler nutzte sie aber auch für seine künstlerischen Erkundungen: So zeigen seine Werke Panoramen, die er bei seinen Spaziergängen und Bootsfahrten beobachtete, während er neue Farbtöne für den Pointillismus studierte.

Generell ist Signac dafür bekannt, vor allem die europäische Küste darzustellen. In seinen Werken sieht man die Darstellung von Molen, Badenden am Rande von Gewässern, Küstenlinien und Booten aller Art.

Zu seinen bekanntesten Produktionen gehören: "Porträt von Félix Féneon" (1980) und "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Der französische Maler Seurat, der als Begründer des Postimpressionismus gilt, erforschte die wissenschaftlichste Art und Weise, Farben zu verwenden, und machte sich einen Namen, weil er in seinen Werken Merkmale schuf, die von Künstlern wie Vincent Van Gogh, aber auch von Picasso übernommen wurden.

In diesem Sinne sind seine Werke durch die Suche nach optischen Effekten mit Farbe, insbesondere mit der Wirkung von Licht und Schatten, gekennzeichnet. Darüber hinaus bevorzugte der Künstler weiterhin warme Töne und suchte durch den Ausdruck von Gefühlen einen Ausgleich zu kalten Tönen.

Mit anderen Worten: Seurat nutzte den Pointillismus, um positive und heitere Gefühle darzustellen, wobei er im Allgemeinen die nach oben gerichteten Linien als Übermittler positiver Gefühle und die nach unten gerichteten Linien als Indikatoren für negative Gefühle verwendete.

In seinen Werken fällt die Darstellung alltäglicher Themen auf, vor allem die der Muße, aber auch die Vergnügungen der aristokratischen Gesellschaft bei Picknicks, Bällen unter freiem Himmel und zwanglosen Zusammenkünften.

Zu seinen Hauptwerken gehören "Bauer mit Hacke" (1882) und "Badende von Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Unter den großen Namen des Impressionismus sticht Vincent van Gogh durch die Vielzahl der in seinen Werken verwendeten Techniken hervor, darunter der Pointillismus. In diesem Sinne durchlief der Künstler zahlreiche künstlerische Phasen, während er sich mit seiner unruhigen Realität und seinen psychiatrischen Krisen auseinandersetzte.

Der holländische Maler entdeckte den Pointillismus jedoch erst, als er in Paris mit den Werken Seurats in Berührung kam, woraufhin der Künstler begann, die pointillistische Technik in seinen Werken zu verwenden und sie seinem eigenen Stil anzupassen.

Van Gogh verwendet den Fauvismus noch immer, um Landschaften, das Landleben und Porträts seiner eigenen Realität zu malen, aber der Höhepunkt der Verwendung des Pointillismus ist in seinem Selbstporträt von 1887 zu sehen.

Pointillismus in Brasilien

Obwohl er in Frankreich, insbesondere in Paris, in den 1880er Jahren aufkam, gelangte der Pointillismus erst während der Ersten Republik nach Brasilien, d. h. die pointillistischen Werke waren vom Ende der Monarchie 1889 bis zur Revolution von 1930 präsent.

Zu den wichtigsten Malern dieser Technik in Brasilien gehören Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida und Arthur Timótheo da Costa.

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Quellen: All Matter

Bilder: InfoEscola