ប្រភព៖ Toda Matter

ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលជា pointillism វាជារឿងចាំបាច់ ជាទូទៅដើម្បីស្គាល់សាលាសិល្បៈមួយចំនួន។ វាកើតឡើងដោយសារតែ pointillism លេចឡើងក្នុងអំឡុងពេល Impressionism ប៉ុន្តែត្រូវបានគេស្គាល់ដោយមនុស្សជាច្រើនថាជាបច្ចេកទេសនៃចលនាក្រោយ impressionist។

ជាទូទៅ pointillism ត្រូវបានកំណត់ថាជាបច្ចេកទេសគំនូរ និងគំនូរដែលប្រើចំនុចតូចៗ និងចំណុចតូចៗដើម្បីបង្កើត រូប។ ហេតុដូច្នេះហើយ ដូចជារឿងធម្មតានៅក្នុងស្នាដៃនៃ Impressionism នេះ គឺជាបច្ចេកទេសដែលឱ្យតម្លៃពណ៌ច្រើនជាងបន្ទាត់ និងរាង។

លើសពីនេះទៅទៀត pointillism បានទទួលការទទួលស្គាល់ថាជាចលនា និងបច្ចេកទេសមួយនៅចុងសតវត្សទី 19 និងនៅ ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ជាចម្បងដោយសារតែបុព្វហេតុរបស់វា។ វាគឺជាពួកគេ George Seurat និង Paul Signac ទោះជាយ៉ាងណា Vincent van Gogh, Picasso និង Henri Matisse ក៏ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយបច្ចេកទេសផងដែរ។

ប្រភពដើមនៃ pointillism

ប្រវត្តិនៃ pointillism នៅក្នុង សិល្បៈបានចាប់ផ្តើមនៅពេលដែលលោក George Seurat ចាប់ផ្តើមពិសោធជាមួយស្នាដៃរបស់គាត់ ដោយប្រើប្រាស់ជក់តូចៗដើម្បីបង្កើតលំនាំធម្មតា។ អាស្រ័យហេតុនេះ អ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈបានអះអាងថា ទស្សនវិជ្ជាមានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំង ជាពិសេសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ។

ដំបូងឡើយ Seurat បានព្យាយាមស្វែងរកសក្តានុពលនៃភ្នែកមនុស្ស ប៉ុន្តែខួរក្បាលក៏ពាក់ព័ន្ធនឹង ការទទួលយកការពិសោធន៍របស់គាត់ជាមួយនឹងចំណុចពណ៌។ ដូច្នេះជាទូទៅ ការរំពឹងទុករបស់វិចិត្រករគឺថា ភ្នែកមនុស្សនឹងលាយពណ៌ចម្បងនៅក្នុងការងារ ហើយជាលទ្ធផល កំណត់អត្តសញ្ញាណរូបភាពសរុបដែលបានសាងសង់។

នោះគឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលពណ៌ចម្បងមិនលាយបញ្ចូលគ្នា។ ក្ដារលាយដូចជាភ្នែកមនុស្សធ្វើការងារនេះដោយមើលរូបភាពធំនៃចំណុចតូចៗនៅលើអេក្រង់។ ដូច្នេះ អ្នកមើលនឹងទទួលខុសត្រូវចំពោះការយល់ឃើញនៃការងារ។

ក្នុងន័យនេះ វាអាចនិយាយបានថា pointillism ផ្តល់តម្លៃពណ៌ពីលើបន្ទាត់ និងរាង។ ជាទូទៅ វាកើតឡើងដោយសារតែការសាងសង់គំនូរគឺផ្អែកលើចំណុចតូចៗនៃពណ៌។ . ដំបូងឡើយ Fénéon នឹងបង្កើតការបញ្ចេញមតិក្នុងអំឡុងពេលបញ្ចេញមតិរបស់គាត់លើស្នាដៃរបស់ Seurat និងសហសម័យ ដូច្នេះហើយទើបធ្វើអោយវាពេញនិយម។

លើសពីនេះ Fénéon ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយសំខាន់នៃសិល្បករជំនាន់នេះ។

អ្វីទៅជា pointillism ? ម៉្យាងទៀត វាគឺជាប្រភេទគំនូរដែលស្វែងរកការងារជាមួយពណ៌ និងសំនៀង ប៉ុន្តែក៏ជាការយល់ឃើញរបស់អ្នកសង្កេតការណ៍ចំពោះការងារផងដែរ។

ជាទូទៅ ការងារ pointillist ប្រើសម្លេងបឋមដែលធ្វើឱ្យអ្នកសង្កេតឃើញពណ៌ទីបី។ នៅដំណើរការ។ នេះមានន័យថា ការមើលពីចម្ងាយ ការងារនេះបង្ហាញនូវទេសភាពពេញលេញដោយលាយចំណុចពណ៌ និងចន្លោះពណ៌សនៅក្នុងភ្នែករបស់អ្នកដែលវិភាគគំនូរ។

ដូច្នេះហើយ អ្នកចង្អុលបង្ហាញបានប្រើពណ៌ដើម្បីបង្កើតបែបផែនជម្រៅ។ ភាពផ្ទុយគ្នា និងពន្លឺនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ អាស្រ័យហេតុនេះ ឈុតឆាកក្នុងបរិយាកាសខាងក្រៅត្រូវបានបង្ហាញ ដោយសារទាំងនេះជាចន្លោះដែលមានជួរពណ៌ដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលត្រូវរុករក។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចាំបាច់ត្រូវយល់ថាវាមិនមែនគ្រាន់តែជាបញ្ហានៃការប្រើប្រាស់ចំណុចពណ៌នោះទេ ពីព្រោះ វិចិត្រករនៅសម័យនោះមានជំនឿលើការប្រើប្រាស់វិទ្យាសាស្ត្រនៃសំនៀង។ ដូច្នេះ វាជាការដាក់បញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ចម្បង និងចន្លោះរវាងចំណុចនីមួយៗ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យកំណត់សំនៀងទីបី និងទេសភាពនៃការងារ។

ឥទ្ធិពលនៃការជួបសំនៀងទីបីពីសំនៀងចម្បងគឺ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាការផ្លាស់ប្តូរ prismatic ដែលបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ និងសម្លេង។ លើសពីនេះ ឥទ្ធិពលនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការយល់ឃើញអំពីជម្រៅ និងវិមាត្រនៅក្នុងការងារសិល្បៈ។

វិចិត្រករ និងស្នាដៃសំខាន់ៗ

ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលនៃ Impressionism វិចិត្រករ pointillist បានលាបពណ៌ធម្មជាតិជាចម្បង ដោយបន្លិច ឥទ្ធិពលនៃពន្លឺ និងស្រមោលនៅក្នុងជក់របស់គាត់។ តាមរបៀបនេះ ការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលជាចំណុចសំខាន់គឺពាក់ព័ន្ធនឹងការយល់ដឹងអំពីឈុតឆាកប្រចាំថ្ងៃនៃសម័យនោះ។

ជាទូទៅ ឈុតឆាកដែលបានបង្ហាញពាក់ព័ន្ធនឹងសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃ ដូចជាពិកនិច ការជួបជុំនៅខាងក្រៅ ប៉ុន្តែក៏មានឈុតការងារផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រករដែលស្គាល់ពីបច្ចេកទេសនេះ បានបង្ហាញអំពីការពិតជុំវិញពួកគេ ដោយចាប់យកពេលទំនេរ និងការងារ។

សិល្បករលេចធ្លោបំផុតក្នុងសិល្បៈចំនុច ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកកំណត់ និងផ្សព្វផ្សាយពីអ្វីដែលជាចំណុចសំខាន់គឺ :

Paul Signac (1863-1935)

បុរសជនជាតិបារាំងឈ្មោះ Paul Signac ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកជំនាញខាងជំនួយភ្នែក បន្ថែមពីលើការជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយដ៏សំខាន់នៃបច្ចេកទេស។ លើសពីនេះ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារស្មារតីសេរីនិយម និងទស្សនវិជ្ជាអនាធិបតេយ្យ ដែលនាំឱ្យគាត់រកឃើញសមាគមសិល្បករឯករាជ្យជាមួយមិត្តរបស់គាត់ George Seurat ក្នុងឆ្នាំ 1984។

និយាយអញ្ចឹង វាគឺជាគាត់ដែលបានបង្រៀន Seurat អំពី បច្ចេកទេសនៃ pointillism ។ ជាលទ្ធផល អ្នកទាំងពីរបានក្លាយជាអ្នកនាំមុខនៃចលនានេះ។

ក្នុងចំណោមការចង់ដឹងចង់ឃើញអំពីប្រវត្តិរបស់គាត់ អ្វីដែលគេស្គាល់ជាងគេគឺអំពីការចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាស្ថាបត្យករ ប៉ុន្តែការបោះបង់ចោលជាយថាហេតុសម្រាប់សិល្បៈទស្សនីយភាព។ លើសពីនេះ Signac ជាអ្នកស្រលាញ់ទូក ហើយបានប្រមូលទូកផ្សេងៗគ្នាជាងសាមសិបគ្រឿងពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រកររូបនេះក៏បានប្រើប្រាស់ទូកទាំងនោះនៅក្នុងការរុករកសិល្បៈរបស់គាត់ផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ ស្នាដៃរបស់គាត់មានផ្ទាំងទេសភាពដែលគេសង្កេតឃើញក្នុងអំឡុងពេលដើរ និងធ្វើដំណើរតាមទូក ខណៈពេលដែលគាត់បានសិក្សាសំនៀងថ្មីដើម្បីប្រើជាមួយ pointillism។

ជាទូទៅ Signac ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់បង្ហាញជាចម្បងលើឆ្នេរសមុទ្រ។អឺរ៉ុប។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញតំណាងនៃផែ អ្នកងូតទឹកនៅលើគែមនៃដងទឹក ឆ្នេរសមុទ្រ និងទូកគ្រប់ប្រភេទ។

ក្នុងចំណោមផលិតកម្មដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់វិចិត្រករនេះគឺ៖ "រូបគំនូរ Félix Féneon" ( 1980) និង "La Baie Sant-Tropez" (1909)។

George Seurat (1863-1935)

ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្ថាបនិកនៃចលនាសិល្បៈ Post-Impressionism ជនជាតិបារាំង វិចិត្រករ Seurat បានសិក្សាពីវិធីវិទ្យាសាស្ត្របំផុតនៃការប្រើប្រាស់ពណ៌។ លើសពីនេះទៀត គាត់បានក្លាយជាមនុស្សពេញនិយមសម្រាប់ការបង្កើតលក្ខណៈនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលត្រូវបានទទួលយកដោយវិចិត្រករដូចជា Vincent Van Gogh ប៉ុន្តែក៏ដោយ Picasso ផងដែរ។

ក្នុងន័យនេះ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការស្វែងរកបែបផែនអុបទិកជាមួយនឹងពណ៌។ ជាចម្បងជាមួយនឹងឥទ្ធិពលនៃពន្លឺ និងស្រមោល។ ជាងនេះទៅទៀត សិល្បករនៅតែចូលចិត្តសម្លេងកក់ក្តៅ និងស្វែងរកតុល្យភាពជាមួយសម្លេងត្រជាក់តាមរយៈការបង្ហាញពីអារម្មណ៍។

នោះគឺ Seurat បានប្រើ pointillism ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងសប្បាយរីករាយ។ ជាទូទៅ គាត់ធ្វើដូច្នេះដោយប្រកាន់យកបន្ទាត់ដែលបែរមុខទៅខាងលើជាអ្នកបញ្ជូនអារម្មណ៍វិជ្ជមាន និងបន្ទាត់ដែលបែរមុខចុះក្រោមជាសូចនាករនៃអារម្មណ៍អវិជ្ជមាន។

នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ការពិពណ៌នាអំពីប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃ ជាពិសេសការកម្សាន្ត។ លើសពីនេះ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញពីភាពសប្បាយរីករាយនៃសង្គមអភិជន នៅក្នុងការដើរលេងកម្សាន្ត បាល់ក្រៅ និងការជួបគ្នាធម្មតា។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់គឺ“កសិករដែលមានចបកាប់” (1882) និង “Bathers of Asnières” (1884)។

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

ក្នុងចំណោមឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃ Impressionism Vincent van Gogh លេចធ្លោសម្រាប់ពហុបច្ចេកទេសដែលប្រើក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ រួមទាំង pointillism ផងដែរ។ ក្នុងន័យនេះ វិចិត្រកររូបនេះបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលសិល្បៈជាច្រើន ខណៈពេលដែលគាត់កំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាពិត និងវិបត្តិផ្លូវចិត្តរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់បានរកឃើញតែអ្វីដែលជាចំនុចខ្សោយនៅពេលដែលគាត់បានទាក់ទងជាមួយការងាររបស់ Seurat នៅទីក្រុងប៉ារីសប៉ុណ្ណោះ។ ជាលទ្ធផល វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមប្រើបច្ចេកទេស pointillist នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ហើយបានកែសម្រួលវាទៅតាមរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

Van Gogh ថែមទាំងបានប្រើ fauvism ដើម្បីគូរទេសភាព ជីវិតកសិករ និងរូបភាពនៃការពិតរបស់គាត់នៅក្នុងភាពឯកោ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសង្កត់ធ្ងន់លើការប្រើប្រាស់ pointillism មានវត្តមាននៅក្នុងរូបគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1887។

Pointillism នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល

ទោះបីជាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសបារាំង ជាពិសេសនៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 ក៏ដោយ ក៏លទ្ធិនិយមនិយមនៅប្រេស៊ីល បានមកដល់ប្រទេសប្រេស៊ីលតែនៅក្នុងសាធារណរដ្ឋទីមួយប៉ុណ្ណោះ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ស្នាដៃរបស់ pointillist មានវត្តមានតាំងពីចុងបញ្ចប់នៃរាជាធិបតេយ្យនៅឆ្នាំ 1889 រហូតដល់បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1930។

ជាទូទៅ ការងារជាមួយ pointillism នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីលដែលបង្ហាញពីទេសភាព និងគំនូរតុបតែងនៃជីវិតកសិករ។ ក្នុងចំណោមវិចិត្រករសំខាន់ៗនៃបច្ចេកទេសនេះនៅក្នុងប្រទេសគឺ Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida និង Arthur Timótheo da Costa។

ចូលចិត្តខ្លឹមសារនេះទេ?