Lai saprastu, kas ir pointilisms, vispārīgi ir jāzina dažas mākslas skolas. Tas ir tāpēc, ka pointilisms radās impresionisma laikā, bet daudzi to pazīst kā postimpresionisma virziena tehniku.

Kopumā pointillismu definē kā zīmēšanas un gleznošanas tehniku, kurā figūras veidošanai izmanto punktus un mazus plankumus. Tādējādi, kā tas ir raksturīgi impresionisma pārstāvju darbiem, šajā tehnikā krāsas tiek vērtētas vairāk nekā līnijas un formas.

Turklāt pointilizms kā virziens un tehnika ieguva atzinību 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, galvenokārt pateicoties tā priekšgājējiem Žoržam Serē un Polam Signākam, taču tehniku ietekmēja arī Vinsents van Gogs, Pikaso un Anrī Matiss.

Pointilisma izcelsme

Pointilizma vēsture mākslā aizsākās, kad Žoržs Seurāts sāka eksperimentēt ar saviem darbiem, galvenokārt izmantojot sīkus otas triepienus, lai radītu regulāru rakstu. Līdz ar to mākslas zinātnieki apgalvo, ka pointilizma pirmsākumi meklējami Francijā, precīzāk - 19. gadsimta pēdējās desmitgadēs.

Sākotnēji Seurē centās izpētīt cilvēka acs iespējas, tomēr viņa eksperimentos ar krāsainajiem punktiem tika iesaistītas arī smadzenes. Kopumā mākslinieks cerēja, ka cilvēka acs darbā sajauks pamatkrāsas un līdz ar to identificēs kopējo konstruēto attēlu.

Citiem vārdiem sakot, tā ir tehnika, kurā pamatkrāsas netiek sajauktas paletē, jo cilvēka acs šo darbu veic, vērojot vispārējo mazo punktu panorāmu uz ekrāna. Tādējādi par darba uztveri būtu atbildīgs skatītājs.

Šajā ziņā var teikt, ka pointilizmā krāsas ir svarīgākas par līnijām un formām. Kopumā tas notiek tāpēc, ka gleznas uzbūves pamatā ir mazi krāsaini punktiņi.

Turklāt tiek uzskatīts, ka terminu "punktu glezniecība" ir radījis pazīstamais franču kritiķis Fēlikss Fēneons. Sākotnēji Fēneons šo izteicienu varētu būt radījis, komentējot Seirē un laikabiedru darbus, tādējādi padarot to populāru.

Turklāt Fénéon tiek uzskatīts par šīs mākslinieku paaudzes galveno izplatītāju.

Kas ir pointilizms?

Pointilistiskās tehnikas galvenās iezīmes galvenokārt balstās uz novērotāja pieredzi un krāsu teoriju. Citiem vārdiem sakot, tas ir glezniecības veids, kas tiecas strādāt ne tikai ar krāsām un toņiem, bet arī ar novērotāja darba uztveri.

Kopumā pointilistiskajos darbos tiek izmantoti primārie toņi, kas novērotājam liek atrast trešo krāsu. Tas nozīmē, ka, skatoties no attāluma, darbs rada pilnīgu ainu, saplūstot krāsainajiem punktiem un tukšajiem laukumiem gleznu analizējošā cilvēka skatījumā.

Tāpēc pointilisti izmantoja krāsas, lai savos darbos radītu dziļuma, kontrasta un spilgtuma efektu. Līdz ar to tika attēlotas ainas ārējā vidē, jo tieši šajās telpās bija visplašākā krāsu gamma, ko varēja izpētīt.

Tomēr jāsaprot, ka runa nav tikai par krāsaino punktu izmantošanu, jo šī perioda mākslinieki ticēja zinātniskai toņu izmantošanai. Tādējādi tieši pamatkrāsu un atstarpju starp punktiem pretnostatījums ļauj noteikt trešo toni un darba panorāmu.

Šo efektu, kad no primārajiem toņiem tiek atrasts trešais tonis, dēvē par prizmatisko nobīdi, kas pastiprina iespaidu un toņus. Turklāt šis efekts ļauj mākslas darbā uztvert dziļumu un dimensiju.

Galvenie mākslinieki un darbi

Impresionisma ietekmē pointilisti gleznoja galvenokārt dabu, uzsvaru liekot uz gaismas un ēnas efektu otas triepienos. Tādējādi izpratne par to, kas ir pointilisms, ietver izpratni par šī perioda ikdienas ainām.

Kopumā attēlotās ainas ietver gan ikdienišķas darbības, piemēram, piknikus, pulcēšanās brīvā dabā, gan arī darba ainas. Tādējādi mākslinieki, kas pazīstami ar šo tehniku, attēloja apkārtējo realitāti, iemūžinot atpūtas un darba mirkļus.

Izcilākie punktu mākslas mākslinieki, kas definēja un izplatīja pointilizmu, bija:

Pols Signoks (1863-1935)

Francūzis Pols Sinjaks ir atzīts par pointilizma avangardistu, kā arī nozīmīgu šīs tehnikas izplatītāju. Viņš bija pazīstams arī ar savu brīvdomātisko garu un anarhistisko filozofiju, kuras dēļ 1984. gadā kopā ar savu draugu Žoržu Seurē nodibināja Neatkarīgo mākslinieku biedrību.

Starp citu, tieši viņš bija tas, kurš Seurē iemācīja pointilizma tehniku. Līdz ar to abi kļuva par šīs kustības aizsācējiem.

No interesantām ziņām par viņa vēsturi vislabāk zināms par viņa agrīno arhitekta karjeru, bet galu galā atteikšanos no vizuālās mākslas. Turklāt Signaks bija laivu mīļotājs un savas dzīves laikā sakrāja aptuveni trīsdesmit dažādas laivas.

Tomēr mākslinieks tos izmantoja arī savos mākslinieciskajos meklējumos. Līdz ar to viņa darbos redzamas pastaigu un laivu braucienu laikā vērotās panorāmas, kamēr viņš pētīja jaunus toņus, kas izmantojami pointilizmā.

Kopumā Signoks ir pazīstams galvenokārt ar Eiropas piekrastes attēlojumu. Viņa darbos redzami moli, peldētāji ūdenstilpju malās, piekrastes līnijas un dažāda veida laivas.

Viņa slavenākie darbi ir "Fēliksa Feneona portrets" (1980) un "Sant-Tropezas līcis" (1909).

Žoržs Serē (1863-1935)

Pazīstams kā postimpresionisma mākslas virziena pamatlicējs, franču gleznotājs Seirā pētīja viszinātniskāko krāsu izmantošanas veidu. Turklāt viņš kļuva populārs ar to, ka savos darbos radīja iezīmes, kuras pārņēma tādi mākslinieki kā Vinsents van Gogs, kā arī Pikaso.

Šajā ziņā viņa darbus raksturo optisko efektu meklējumi ar krāsu, īpaši ar gaismas un ēnu efektu. Turklāt mākslinieks joprojām deva priekšroku siltajiem toņiem un meklēja līdzsvaru ar aukstajiem toņiem, paužot sajūtas.

Citiem vārdiem sakot, Seurē izmantoja pointilizmu, lai attēlotu pozitīvas un priecīgas izjūtas. Kopumā viņš to darīja, izmantojot uz augšu vērstas līnijas kā pozitīvu izjūtu vēstītājus un uz leju vērstas līnijas kā negatīvu izjūtu rādītājus.

Mākslinieka darbos ir pamanāms sadzīves, īpaši brīvā laika pavadīšanas motīvu atainojums. Turklāt mākslinieks attēloja aristokrātiskās sabiedrības izklaides piknikos, balles zem klajas debess un gadījuma rakstura sanākšanas.

Starp viņa nozīmīgākajiem darbiem ir "Zemnieks ar kapli" (1882) un "Asniēras mazgātājs" (1884).

Vinsents van Gogs (1853 - 1890)

Vinsents van Gogs izceļas starp impresionisma dižgariem ar savos darbos izmantoto tehniku daudzveidību, tostarp pointilizmu. Šajā ziņā mākslinieks izgāja cauri daudziem mākslinieciskajiem posmiem, vienlaikus risinot savas trauksmainās realitātes un psihiatriskās krīzes.

Tomēr holandiešu gleznotājs tikai tad atklāja, kas ir pointilisms, kad Parīzē saskārās ar Seurē darbiem. Līdz ar to mākslinieks sāka izmantot pointilistisko tehniku savos darbos un pielāgoja to savam stilam.

Van Gogs joprojām izmantoja fovismu, gleznojot ainavas, lauku dzīvi un portretus, kas atspoguļoja viņa realitāti izolēti. Tomēr pointilizma izmantošanas akcents ir viņa 1887. gadā gleznotajā pašportretā.

Pointillisms Brazīlijā

Lai gan Francijā, konkrēti Parīzē, pointilisms parādījās 1880. gados, Brazīlijā tas ienāca tikai Pirmās republikas laikā. Citiem vārdiem sakot, pointilistu darbi bija sastopami no monarhijas beigām 1889. gadā līdz 1930. gada revolūcijai.

Galvenie šīs tehnikas gleznotāji Brazīlijā ir Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida un Artūrs Timótheo da Costa.

Vai jums patika šis saturs? Tad izlasiet par pasaules slavenākajiem mākslas darbiem (top 15)

Avoti: All Matter

Attēli: InfoEscola