Aby zrozumieć, czym jest pointylizm, konieczne jest ogólne poznanie niektórych szkół artystycznych. Wynika to z faktu, że pointylizm pojawił się w okresie impresjonizmu, ale przez wielu jest znany jako technika ruchu postimpresjonistycznego.

Ogólnie rzecz biorąc, pointylizm definiuje się jako technikę rysowania i malowania, która wykorzystuje kropki i małe plamki do budowania figury. Dlatego też, podobnie jak w przypadku dzieł impresjonizmu, jest to technika, która ceni kolory bardziej niż linie i kształty.

Co więcej, pointylizm zyskał uznanie jako ruch i technika pod koniec XIX i na początku XX wieku, głównie dzięki swoim prekursorom, George'owi Seuratowi i Paulowi Signacowi, ale Vincent van Gogh, Picasso i Henri Matisse również byli pod wpływem tej techniki.

Pochodzenie pointylizmu

Historia pointylizmu w sztuce rozpoczęła się, gdy George Seurat zaczął eksperymentować ze swoimi pracami, głównie używając małych pociągnięć pędzla, aby stworzyć regularny wzór. W związku z tym badacze sztuki twierdzą, że początki pointylizmu miały miejsce we Francji, a dokładniej w ostatnich dekadach XIX wieku.

Początkowo Seurat starał się zbadać potencjał ludzkiego oka, jednak mózg był również zaangażowany w odbiór jego eksperymentów z kolorowymi kropkami. Ogólnie rzecz biorąc, artysta oczekiwał, że ludzkie oko będzie mieszać podstawowe kolory w pracy, a co za tym idzie, zidentyfikuje cały skonstruowany obraz.

Innymi słowy, jest to technika, w której kolory podstawowe nie są mieszane na palecie, ponieważ ludzkie oko wykonuje tę pracę, obserwując ogólną panoramę małych kropek na ekranie. W ten sposób widz byłby odpowiedzialny za odbiór dzieła.

W tym sensie można powiedzieć, że pointylizm przedkłada kolory nad linie i kształty. Ogólnie rzecz biorąc, dzieje się tak, ponieważ konstrukcja obrazu opiera się na małych kolorowych kropkach.

Co więcej, uważa się, że termin "malarstwo punktowe" został ukuty przez Félixa Fénéona, znanego francuskiego krytyka. Początkowo Fénéon ukuł to wyrażenie podczas swoich komentarzy do dzieł Seurata i współczesnych, dzięki czemu stało się popularne.

Co więcej, Fénéon jest uważany za głównego popularyzatora tego pokolenia artystów.

Czym jest pointylizm?

Główne cechy techniki pointylistycznej opierają się głównie na doświadczeniu obserwatora i teorii kolorów. Innymi słowy, jest to rodzaj malarstwa, który stara się pracować nad kolorami i odcieniami, ale także nad postrzeganiem dzieła przez obserwatora.

Ogólnie rzecz biorąc, prace pointylistyczne wykorzystują podstawowe odcienie, które sprawiają, że obserwator znajduje trzeci kolor w procesie. Oznacza to, że patrząc z daleka, praca przedstawia pełny obraz poprzez mieszanie kolorowych kropek i pustych przestrzeni w widoku osoby analizującej obraz.

Dlatego pointyliści używali kolorów do tworzenia efektów głębi, kontrastu i świetlistości w swoich pracach. W związku z tym portretowano sceny w środowisku zewnętrznym, ponieważ były to przestrzenie o największej gamie kolorów do zbadania.

Konieczne jest jednak zrozumienie, że nie chodzi tylko o użycie kolorowych kropek, ponieważ artyści tego okresu wierzyli w naukowe wykorzystanie tonów. Tak więc zestawienie podstawowych kolorów i przestrzeni między każdą kropką pozwala na identyfikację trzeciego tonu i panoramę dzieła.

Ten efekt znalezienia trzeciego tonu z tonów podstawowych jest znany jako przesunięcie pryzmatyczne, które wzmacnia wrażenia i tony. Co więcej, efekt ten pozwala na postrzeganie głębi i wymiaru w dziele sztuki.

Główni artyści i dzieła

Pod wpływem impresjonizmu artyści pointylistyczni malowali głównie naturę, kładąc nacisk na efekt światła i cienia w swoich pociągnięciach pędzla. W ten sposób zrozumienie, czym jest pointylizm, obejmuje zrozumienie codziennych scen z tego okresu.

Ogólnie rzecz biorąc, portretowane sceny obejmują rutynowe czynności, takie jak pikniki, spotkania na świeżym powietrzu, ale także sceny pracy. W ten sposób artyści znani z tej techniki portretowali otaczającą ich rzeczywistość, rejestrując chwile wypoczynku i pracy.

Artyści najbardziej znani w sztuce pointylizmu, znani z definiowania i rozpowszechniania tego, czym jest pointylizm, to:

Paul Signac (1863-1935)

Francuz Paul Signac jest uznawany za awangardzistę pointylizmu, a także za ważnego popularyzatora tej techniki. Był również znany ze swojego libertariańskiego ducha i anarchistycznej filozofii, która doprowadziła go do założenia Stowarzyszenia Niezależnych Artystów wraz ze swoim przyjacielem George'em Seuratem w 1984 roku.

Nawiasem mówiąc, to on nauczył Seurata techniki pointylizmu, dzięki czemu obaj stali się prekursorami tego ruchu.

Wśród ciekawostek dotyczących jego historii, najbardziej znana jest jego wczesna kariera jako architekta, ale ostatecznie porzucona na rzecz sztuk wizualnych. Ponadto Signac był miłośnikiem łodzi i przez całe życie zgromadził około trzydziestu różnych łodzi.

Artysta wykorzystywał je jednak również w swoich artystycznych poszukiwaniach, w efekcie czego jego prace przedstawiają panoramy obserwowane podczas spacerów i podróży łodzią, a on sam studiował nowe odcienie do wykorzystania w pointylizmie.

Ogólnie rzecz biorąc, Signac jest znany z przedstawiania głównie europejskiego wybrzeża. W jego pracach można zobaczyć mola, kąpiących się na skraju zbiorników wodnych, linie brzegowe i wszelkiego rodzaju łodzie.

Do jego najsłynniejszych produkcji należą: "Portret Félixa Féneona" (1980) i "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Znany jako twórca postimpresjonistycznego ruchu artystycznego, francuski malarz Seurat studiował najbardziej naukowy sposób używania kolorów. Ponadto stał się popularny dzięki tworzeniu cech charakterystycznych w swoich pracach, które zostały przejęte przez artystów takich jak Vincent Van Gogh, ale także Picasso.

W tym sensie jego prace charakteryzują się poszukiwaniem efektów optycznych za pomocą koloru, zwłaszcza z efektem światła i cienia. Ponadto artysta nadal preferował ciepłe odcienie i szukał równowagi z zimnymi tonami poprzez wyrażanie uczuć.

Innymi słowy, Seurat używał pointylizmu do przedstawiania pozytywnych i radosnych uczuć. Ogólnie rzecz biorąc, robił to poprzez przyjmowanie linii skierowanych w górę jako przekaźników pozytywnych uczuć i linii skierowanych w dół jako wskaźników negatywnych uczuć.

W jego pracach zauważalne jest portretowanie codziennych tematów, zwłaszcza tych związanych z wypoczynkiem. Ponadto artysta przedstawiał zabawę arystokratycznego społeczeństwa, podczas pikników, balów na świeżym powietrzu i swobodnych spotkań.

Do jego najważniejszych dzieł należą "Chłop z motyką" (1882) i "Kąpiący się w Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Wśród największych nazwisk impresjonizmu Vincent van Gogh wyróżnia się mnogością technik stosowanych w swoich pracach, w tym pointylizmem. W tym sensie artysta przeszedł przez wiele faz artystycznych, radząc sobie z niespokojną rzeczywistością i kryzysami psychiatrycznymi.

Holenderski malarz odkrył jednak, czym jest pointylizm, dopiero gdy zetknął się z pracami Seurata w Paryżu. W rezultacie artysta zaczął stosować technikę pointylizmu w swoich pracach i dostosował ją do własnego stylu.

Van Gogh nadal używał fowizmu do malowania pejzaży, życia na wsi i portretów swojej rzeczywistości w oderwaniu od rzeczywistości. Jednak punkt kulminacyjny dla użycia pointylizmu jest obecny w jego autoportrecie namalowanym w 1887 roku.

Pointylizm w Brazylii

Chociaż pointylizm pojawił się we Francji, a konkretnie w Paryżu, w latach osiemdziesiątych XIX wieku, do Brazylii dotarł dopiero w czasach Pierwszej Republiki. Innymi słowy, dzieła pointylistyczne były obecne od końca monarchii w 1889 roku do rewolucji w 1930 roku.

Główni malarze tej techniki w Brazylii to Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida i Arthur Timótheo da Costa.

Podobał Ci się ten materiał, to przeczytaj o najsłynniejszych dziełach sztuki na świecie (top 15)

Źródła: All Matter

Zdjęcia: InfoEscola