什么是点彩主义？起源、技术和主要艺术家

21-07-202321-07-2023 Tony Hayes

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要了解什么是点彩画，一般来说，有必要了解一些艺术流派。这是因为点彩画是在印象派时期出现的，但被很多人称为是后印象派运动的一种技巧。

一般来说，点彩主义被定义为一种使用点和小斑点来构建人物的绘画技巧。因此，正如印象派作品中常见的那样，这是一种更重视色彩而非线条和形状的技巧。

此外，点彩主义在19世纪末和20世纪初作为一种运动和技术获得了认可，这主要归功于它的先驱乔治-修拉和保罗-西尼亚克，但文森特-梵高、毕加索和亨利-马蒂斯也受到了这种技术的影响。

点彩主义的起源

点彩艺术的历史始于乔治-修拉开始试验他的作品，主要是用小笔画来创造一个有规律的图案。因此，艺术学者声称点彩艺术的起源是在法国，更确切地说，是在19世纪的最后几十年。

最初，修拉试图探索人眼的潜力，然而，大脑也参与了他对彩色点的实验接收。一般来说，艺术家的期望是，人眼会混合作品中的原色，从而识别所构建的总图像。

换句话说，这是一种不在调色板上混合原色的技术，因为人眼是通过观察屏幕上小点的总体全景来完成这项工作的。因此，观众将是负责感知作品的人。

在这个意义上，我们可以说，点彩主义重视色彩而不是线条和形状。一般来说，发生这种情况是因为绘画的构造是基于小的彩色点。

此外，"点画 "一词被认为是由法国著名评论家费利克斯-费内昂（Félix Fénéon）创造的。起初，费内昂应该是在评论修拉和同时代人的作品时创造了这个说法，从而使它流行起来。

此外，Fénéon被认为是这一代艺术家的主要传播者。

点彩画法的主要特点主要是基于观察者的经验和色彩理论。换句话说，它是一种寻求在色彩和色调上下功夫的绘画类型，也是观察者对作品的感知。

一般来说，点彩画作品使用原色调，使观察者在这个过程中找到第三种颜色。这意味着，从远处看，作品通过混合彩色点和分析画作的人视野中的空白，呈现出一幅完整的画面。

因此，点彩画家在他们的作品中使用色彩来创造深度、对比度和亮度的效果。因此，外部环境的场景被描绘出来，因为这些空间有最多的色彩可供探索。

然而，我们有必要了解，这不仅仅是彩色点的使用，因为这一时期的艺术家相信色调的科学使用。因此，正是由于原色和每个点之间的空间的并列，才使得第三种色调的识别和作品的全景。

这种从主要色调中找到第三种色调的效果被称为棱镜转移，它增强了印象和色调。此外，这种效果允许在艺术作品中感受到深度和维度。

在印象派的影响下，点彩派艺术家主要画自然，强调笔触中的光影效果。这样，理解什么是点彩派就涉及到理解这一时期的日常场景。

一般来说，所描绘的场景涉及日常活动，如野餐、户外聚会，但也有工作场景。因此，以这种技术著称的艺术家描绘了他们周围的现实，捕捉了休闲和工作的时刻。

在点状艺术中最突出的艺术家，因定义和传播什么是点状艺术而闻名，他们是：：

法国人保罗-西格纳被认为是点彩画的前卫艺术家，也是这种技术的重要传播者。他还以自由主义精神和无政府主义哲学而闻名，这使他在1984年与他的朋友乔治-修拉一起成立了独立艺术家协会。

因此，两人都成为这一运动的先驱。

在关于他的历史的奇闻异事中，最有名的是关于他早期的建筑师生涯，但最终放弃了视觉艺术。此外，西尼亚克是一个船的爱好者，在他的一生中积累了大约三十种不同的船。

因此，他的作品展示了他在散步和乘船时观察到的全景，同时他研究了新的色调，以用于点彩画。

总的来说，西尼亚克主要以描绘欧洲海岸而闻名。在他的作品中，人们可以看到码头、水体边缘的沐浴者、海岸线和各种船只的表现。

他最著名的作品有：《费利克斯-费农的肖像》（1980年）和《圣特罗佩湾》（1909年）。

作为后印象派艺术运动的创始人，法国画家修拉研究了最科学的用色方法。此外，他因在作品中创造出被文森特-凡高等艺术家采用的特点而受到欢迎，也被毕加索采用。

在这个意义上，他的作品的特点是寻求色彩的光学效果，主要是光影效果。此外，艺术家仍然喜欢暖色调，并通过表达感情来寻求与冷色调的平衡。

换句话说，修拉用点彩画法来描绘积极和欢快的情感。一般来说，他是通过采用向上的线条作为积极情感的传播者，向下的线条作为消极情感的指标。

在他的作品中，可以注意到对日常主题的描绘，特别是那些休闲的主题。此外，艺术家描绘了贵族社会的乐趣，在他们的野餐、露天舞会和休闲聚会。

他的主要作品包括 "拿着锄头的农民"（1882年）和 "阿斯尼耶尔的沐浴者"（1884年）。

在印象派最伟大的人物中，文森特-凡高因其作品中使用的多种技术而脱颖而出，其中包括点彩画。在这个意义上，艺术家在处理其麻烦的现实和精神危机时经历了许多艺术阶段。

然而，这位荷兰画家是在巴黎接触到修拉的作品时才发现什么是点彩主义。因此，这位艺术家开始在他的作品中采用点彩主义技术，并将其调整为自己的风格。

梵高仍然使用野兽派画在风景、乡村生活和他现实中孤立的肖像上。然而，使用点彩画的亮点出现在他1887年画的自画像上。

虽然它在19世纪80年代出现在法国，特别是在巴黎，但点彩主义在第一共和国时期才来到巴西。换句话说，点彩主义作品从1889年君主制结束到1930年革命期间一直存在。

在巴西，这种技术的主要画家包括Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida和Arthur Timótheo da Costa。

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来源：所有物质

图片: InfoEscola