Bronne: Toda Matter

Om te verstaan ​​wat pointillisme is, is dit oor die algemeen nodig om sommige artistieke skole te ken. Dit gebeur omdat pointillisme tydens Impressionisme na vore gekom het, maar deur baie bekend staan ​​as 'n tegniek van die post-impressionistiese beweging.

Oor die algemeen word pointillisme gedefinieer as 'n teken- en verftegniek wat klein kolletjies en kolletjies gebruik om 'n figuur. Daarom, soos algemeen in werke van Impressionisme is, is dit 'n tegniek wat kleure meer waardeer as lyne en vorms.

Bowendien het pointillisme erkenning gekry as 'n beweging en tegniek aan die einde van die 19de eeu en by die begin van die 20ste eeu, hoofsaaklik as gevolg van sy voorlopers. Dit was hulle, George Seurat en Paul Signac, maar Vincent van Gogh, Picasso en Henri Matisse is ook deur die tegniek beïnvloed.

Oorsprong van pointillisme

The history of pointillism in kuns het begin toe George Seurat met sy werke begin eksperimenteer het, hoofsaaklik met klein kwashale om 'n gereelde patroon te skep. Gevolglik beweer kunsgeleerdes dat pointillisme in Frankryk ontstaan ​​het, meer spesifiek in die laaste dekades van die 19de eeu.

Aanvanklik het Seurat probeer om die potensiaal van die menslike oog te ondersoek, maar die brein was egter ook betrokke by die ontvangs van sy eksperimente met die gekleurde kolletjies. soOor die algemeen was die kunstenaar se verwagting dat die menslike oog die primêre kleure in die werk sou meng en gevolglik die totale beeld wat gekonstrueer sou word identifiseer.

Dit is 'n tegniek waar die primêre kleure nie meng op die palet, aangesien die menslike oog hierdie werk doen deur na die groot prentjie van die klein kolletjies op die skerm te kyk. Daarom sou die kyker verantwoordelik wees vir die persepsie van die werk.

In hierdie sin kan gesê word dat pointillisme kleure bo lyne en vorms waardeer. Oor die algemeen gebeur dit omdat die konstruksie van die skildery gebaseer is op die klein gekleurde kolletjies.

Daarby word geglo dat die term "puntskildery" geskep is deur Félix Fénéon, 'n bekende kritikus Frans. . Aanvanklik sou Fénéon die uitdrukking geskep het tydens sy kommentaar op die werke van Seurat en tydgenote en dit so gewild gemaak het.

Verder word Fénéon gesien as die hoofpromotor van hierdie generasie kunstenaars.

Wat is pointillisme?

Die hoofkenmerke van die pointillistiese tegniek is hoofsaaklik gebaseer op die ervaring van die waarnemer en op kleurteorie. Met ander woorde, dit is 'n tipe skildery wat poog om met kleure en tonaliteite te werk, maar ook die waarnemer se persepsie van die werk.

Oor die algemeen gebruik pointillistiese werke primêre tone wat die waarnemer 'n derde kleur laat vind by dieproses. Dit beteken dat, van 'n afstand gesien, die werk 'n volledige panorama bied deur die gekleurde kolletjies en die wit spasies te meng in die oë van diegene wat die skildery ontleed.

Daarom het die pointilliste kleure gebruik om diepte-effekte te skep. , kontras en helderheid in sy werke. Gevolglik is tonele in eksterne omgewings uitgebeeld, aangesien dit die ruimtes was met die grootste verskeidenheid kleure wat verken moes word.

Dit is egter nodig om te verstaan ​​dat dit nie net 'n kwessie is van die gebruik van gekleurde kolletjies nie, want die kunstenaars van daardie tydperk het geglo in die wetenskaplike gebruik van tonaliteite. Daarom is dit die jukstaposisie van die primêre kleure en die spasies tussen elke punt wat die identifikasie van 'n derde tonaliteit en die panorama van die werk moontlik maak.

Hierdie effek van die ontmoeting van 'n derde tonaliteit vanuit primêre tone is bekend as prismatiese verandering, wat indrukke en tone versterk. Verder laat hierdie effek die persepsie van diepte en dimensie in 'n kunswerk toe.

Belangrikste kunstenaars en werke

Met die invloed van Impressionisme het pointillistiese kunstenaars hoofsaaklik die natuur geskilder, en beklemtoon die effek van lig en skadu in sy kwashale. Op hierdie manier behels die verstaan ​​van wat pointillisme is om die alledaagse tonele van daardie tydperk te verstaan.

Oor die algemeen behels die uitgebeelde tonele roetine-aktiwiteite, soos bv.pieknieks, buitelugbyeenkomste, maar ook arbeidstonele. Die kunstenaars wat vir hierdie tegniek bekend is, het dus die werklikheid rondom hulle uitgebeeld en oomblikke van ontspanning en werk vasgevang.

Die mees prominente kunstenaars in die kuns van dot, bekend daarvoor dat hulle definieer en versprei wat pointillisme is, was:

Paul Signac (1863-1935)

Die Fransman Paul Signac word erken as 'n avant-garde pointillis, benewens 'n belangrike promotor van die tegniek. Verder was hy bekend vir sy libertariese gees en anargistiese filosofie, wat daartoe gelei het dat hy die Society of Independent Artists saam met sy vriend George Seurat in 1984 gestig het.

Terloops, dit was hy wat Seurat geleer het oor die tegniek van pointillisme. Gevolglik het albei voorlopers van hierdie beweging geword.

Onder die nuuskierighede oor sy geskiedenis is die bekendste oor die begin van sy loopbaan as argitek, maar die uiteindelike verlating vir die visuele kunste. Boonop was Signac 'n liefhebber van bote, en het meer as dertig verskillende bote deur sy lewe opgehoop.

Die kunstenaar het dit egter ook in sy artistieke verkennings gebruik. Gevolglik bied sy werke panoramas wat tydens sy wandelinge en bootritte waargeneem is, terwyl hy nuwe tonaliteite bestudeer het wat met pointillisme gebruik kan word.

Oor die algemeen is Signac bekend daarvoor dat hy hoofsaaklik die kus uitbeeld.Europese. In sy werke kan 'n mens die voorstelling van pier, baaiers op die rand van watermassas, kuslyne en bote van alle soorte sien.

Onder die bekendste produksies van hierdie kunstenaar is: "Portret van Félix Féneon" ( 1980) en "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Bekend as die stigter van die Post-Impressionisme kunsbeweging, die Franse skilder Seurat het die mees wetenskaplike manier van gebruik van kleure bestudeer. Boonop het hy gewild geword vir die skep van kenmerke in sy werke wat deur kunstenaars soos Vincent Van Gogh, maar ook deur Picasso aangeneem is.

In hierdie sin word sy werke gekenmerk deur die soeke na optiese effekte met kleur. , hoofsaaklik met die effek van lig en skaduwee. Verder het die kunstenaar steeds warm kleure verkies en 'n balans met koue tone gesoek deur die uitdrukking van gevoelens.

Dit wil sê, Seurat het pointillisme gebruik om positiewe en gelukkige gevoelens uit te beeld. Oor die algemeen het hy dit gedoen deur lyne wat opwaarts wys as oordraers van positiewe gevoelens en lyne wat na onder wys as aanduidings van negatiewe gevoelens aan te neem.

In sy werke is dit opvallend die uitbeelding van alledaagse temas, veral ontspannings. Verder het die kunstenaar die pret van aristokratiese samelewing uitgebeeld, in hul pieknieks, buitelugballe en toevallige ontmoetings.

Onder sy hoofwerke is die“Boer met ’n skoffel” (1882) en die “Bammers van Asnières” (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Onder die grootste name van die impressionisme, Vincent van Gogh staan ​​uit vir die veelheid van tegnieke wat in sy werke gebruik word, insluitend pointillisme. In hierdie sin het die kunstenaar deur talle artistieke fases geleef terwyl hy sy moeilike werklikheid en psigiatriese krisisse hanteer het.

Die Nederlandse skilder het egter eers ontdek wat pointillisme is toe hy in Parys met Seurat se werk in aanraking gekom het. Gevolglik het die kunstenaar die pointillistiese tegniek in sy werke begin gebruik en dit volgens sy eie styl aangepas.

Van Gogh het selfs fauvisme gebruik om landskappe, boerelewe en portrette van sy werklikheid in isolasie te skilder. Die klem op die gebruik van pointillisme is egter aanwesig in sy selfportret wat in 1887 geskilder is.

Pointillisme in Brasilië

Ondanks dat hy in Frankryk, spesifiek in Parys, in die 1880's verskyn het, het pointillisme net in die Eerste Republiek in Brasilië aangekom. Met ander woorde, pointillistiese werke was teenwoordig vanaf die einde van die monargie in 1889 tot die Revolusie van 1930.

Oor die algemeen het werke met pointillisme in Brasilië landskappe en dekoratiewe skilderye van die boerelewe uitgebeeld. Onder die vernaamste skilders van hierdie tegniek in die land is Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida en Arthur Timótheo da Costa.

Hou jy van hierdie inhoud?