Այնուհետև կարդացեք աշխարհի ամենահայտնի արվեստի գործերի մասին (թոփ 15)

Աղբյուրներ՝ Toda Matter

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչ է պուանտիլիզմը, անհրաժեշտ է, ընդհանուր առմամբ, իմանալ գեղարվեստական ​​որոշ դպրոցներ։ Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ պոունտիլիզմը առաջացել է իմպրեսիոնիզմի ժամանակ, բայց շատերի կողմից հայտնի է որպես հետիմպրեսիոնիստական ​​շարժման տեխնիկա:

Ընդհանուր առմամբ, պուենտիլիզմը սահմանվում է որպես նկարչության և նկարչության տեխնիկա, որն օգտագործում է փոքր կետեր և բծեր՝ կառուցելու համար: գործիչ. Հետևաբար, ինչպես ընդունված է իմպրեսիոնիզմի ստեղծագործություններում, սա տեխնիկա է, որն ավելի շատ գնահատում է գույները, քան գծերն ու ձևերը:

Ավելին, պուենտիլիզմը որպես շարժում և տեխնիկա ճանաչում ձեռք բերեց 19-րդ դարի վերջին և ժ. 20-րդ դարի սկզբին՝ հիմնականում իր պրեկուրսորների շնորհիվ։ Հենց նրանք էին, Ջորջ Սյուրատը և Փոլ Սինյակը, սակայն տեխնիկայի ազդեցության տակ էին նաև Վինսենթ վան Գոգը, Պիկասոն և Անրի Մատիսը:

Պուանտիլիզմի ծագումը

Պուանտիլիզմի պատմությունը արվեստը սկսվեց այն ժամանակ, երբ Ջորջ Սյուրատը սկսեց փորձարկել իր աշխատանքները՝ հիմնականում օգտագործելով փոքրիկ վրձնահարվածներ՝ սովորական օրինակ ստեղծելու համար: Հետևաբար, արվեստագետները պնդում են, որ պուանտիլիզմը ծագել է Ֆրանսիայում, ավելի կոնկրետ՝ 19-րդ դարի վերջին տասնամյակներում:

Սկզբում Սեուրատը ձգտում էր ուսումնասիրել մարդու աչքի ներուժը, սակայն ուղեղը նույնպես ներգրավված էր ընդունելություն իր փորձերի գունավոր կետերով: այսպեսԸնդհանուր առմամբ, նկարչի ակնկալիքն այն էր, որ մարդու աչքը կխառնի ստեղծագործության հիմնական գույները և, հետևաբար, նույնականացնի կառուցված ընդհանուր պատկերը։

Այսինքն՝ դա մի տեխնիկա է, որտեղ հիմնական գույները չեն խառնվում։ գունապնակը, քանի որ մարդկային աչքը կատարում է այս աշխատանքը՝ նայելով էկրանի փոքր կետերի մեծ պատկերին: Հետևաբար, հեռուստադիտողը պատասխանատու կլինի ստեղծագործության ընկալման համար:

Այս առումով կարելի է ասել, որ պուենտիլիզմը գույները գնահատում է գծերից և ձևերից վեր: Ընդհանուր առմամբ, դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ նկարի կառուցումը հիմնված է փոքր գունավոր կետերի վրա:

Բացի այդ, ենթադրվում է, որ «կետերով նկարչություն» տերմինը ստեղծվել է ֆրանսիացի հայտնի քննադատ Ֆելիքս Ֆենեոնի կողմից: . Սկզբում Ֆենեոնը այդ արտահայտությունը կստեղծեր Սեուրատի և ժամանակակիցների ստեղծագործությունների վերաբերյալ իր մեկնաբանություններում, դրանով իսկ դարձնելով այն հանրաճանաչ:

Տես նաեւ: Ջունո, ով է դա: Ամուսնության աստվածուհու պատմությունը հռոմեական դիցաբանության մեջ

Այնուհետև, Ֆենեոնը դիտվում է որպես արվեստագետների այս սերնդի հիմնական խթանողը:

5>

Ի՞նչ է պուանտիլիզմը:

Պանտիլիստական ​​տեխնիկայի հիմնական բնութագրերը հիմնված են հիմնականում դիտորդի փորձի և գունային տեսության վրա: Այլ կերպ ասած, դա նկարչության տեսակ է, որը ձգտում է աշխատել գույների և տոնայնությունների հետ, բայց նաև դիտորդի կողմից ստեղծագործության ընկալումը:

Ընդհանուր առմամբ, պուենտիլիստական ​​աշխատանքներում օգտագործվում են առաջնային երանգներ, որոնք դիտողին ստիպում են գտնել երրորդ գույնը: -ումգործընթաց։ Սա նշանակում է, որ հեռվից դիտված աշխատանքը ներկայացնում է ամբողջական համայնապատկեր՝ նկարը վերլուծողների աչքերում խառնելով գունավոր կետերը և սպիտակ տարածությունները:

Այդ պատճառով, պուենտիլիստները գույներն օգտագործել են խորության էֆեկտներ ստեղծելու համար: , հակադրությունն ու պայծառությունը նրա ստեղծագործություններում։ Հետևաբար, պատկերված էին արտաքին միջավայրի տեսարաններ, քանի որ դրանք գունային ամենամեծ տիրույթով տարածքներն էին, որոնք պետք է ուսումնասիրվեն:

Սակայն պետք է հասկանալ, որ խոսքը միայն գունավոր կետերի օգտագործման մասին չէ, քանի որ. այդ շրջանի արվեստագետները հավատում էին տոնայնությունների գիտական ​​օգտագործմանը։ Հետևաբար, հիմնական գույների և յուրաքանչյուր կետի միջև եղած տարածությունների համադրումն է, որը թույլ է տալիս նույնականացնել երրորդ տոնայնությունը և ստեղծագործության համայնապատկերը:

Առաջնային երանգներից երրորդ տոնայնության բախման այս ազդեցությունը հայտնի է որպես պրիզմատիկ փոփոխություն, որն ուժեղացնում է տպավորություններն ու տոնայնությունը: Բացի այդ, այս էֆեկտը թույլ է տալիս արվեստի ստեղծագործության մեջ ընկալել խորությունը և չափը:

Հիմնական արվեստագետներ և ստեղծագործություններ

Իմպրեսիոնիզմի ազդեցությամբ պոունտիլիստ նկարիչները նկարել են հիմնականում բնությունը՝ ընդգծելով. լույսի և ստվերի ազդեցությունը նրա վրձնահարվածների մեջ: Այսպիսով, հասկանալը, թե ինչ է պուանտիլիզմը, ներառում է այդ ժամանակաշրջանի առօրյա տեսարանների ըմբռնումը:

Ընդհանուր առմամբ, պատկերված տեսարանները ներառում են սովորական գործողություններ, ինչպիսիք են.պիկնիկներ, բացօթյա հավաքույթներ, բայց նաև աշխատանքային տեսարաններ: Այսպիսով, այս տեխնիկայով հայտնի նկարիչները պատկերել են իրենց շուրջը գտնվող իրականությունը՝ ֆիքսելով հանգստի և աշխատանքի պահերը:

Կետերի արվեստի ամենահայտնի արվեստագետները, որոնք հայտնի են պուանտիլիզմը սահմանելով և տարածելով, եղել են>

Պոլ Սինյակը (1863-1935)

Ֆրանսիացի Պոլ Սինյակը ճանաչվում է որպես ավանգարդ պոունտիլիստ, բացի այդ տեխնիկայի կարևոր խթանիչից: Ավելին, նա հայտնի էր իր ազատատենչ ոգով և անարխիստական ​​փիլիսոփայությամբ, ինչը նրան ստիպեց 1984 թվականին իր ընկեր Ջորջ Սեուրատի հետ հիմնել Անկախ արվեստագետների միությունը:

Ի դեպ, հենց նա էր Սևրատին սովորեցրել պուանտիլիզմի տեխնիկա. Հետևաբար, երկուսն էլ դարձան այս շարժման նախադրյալները:

Նրա պատմության հետ կապված հետաքրքրությունների շարքում ամենահայտնին ճարտարապետի կարիերայի սկիզբն է, բայց ի վերջո տեսողական արվեստը լքելը: Բացի այդ, Signac-ը նավակների սիրահար էր և իր կյանքի ընթացքում կուտակել է ավելի քան երեսուն տարբեր նավակներ:

Սակայն նկարիչը դրանք օգտագործել է նաև իր գեղարվեստական ​​հետախուզումներում: Հետևաբար, նրա ստեղծագործությունները ներկայացնում են համայնապատկերներ, որոնք դիտվում են իր զբոսանքների և նավով շրջագայությունների ժամանակ, մինչդեռ նա ուսումնասիրում էր նոր տոնալիզմներ, որոնք կօգտագործվեն պուենտիլիզմի հետ:

Ընդհանուր առմամբ, Սինյակը հայտնի է հիմնականում ափը պատկերելու համար:եվրոպական. Նրա ստեղծագործություններում կարելի է տեսնել նավամատույցների, լողացողների պատկերը ջրային մարմինների եզրին, առափնյա գծերի և բոլոր տեսակի նավակների:

Այս նկարչի ամենահայտնի արտադրություններից են՝ «Ֆելիքս Ֆենեոնի դիմանկարը» ( 1980) և «La Baie Sant-Tropez» (1909):

George Seurat (1863-1935)

Հայտնի է որպես հետիմպրեսիոնիզմի արվեստի շարժման հիմնադիր, ֆրանս. Նկարիչ Սեուրատը ուսումնասիրել է գույների կիրառման ամենագիտական ​​ձևը: Բացի այդ, նա հայտնի դարձավ իր ստեղծագործություններում այնպիսի հատկանիշներ ստեղծելու համար, որոնք ընդունվել էին այնպիսի արվեստագետների կողմից, ինչպիսին է Վինսենթ Վան Գոգը, ինչպես նաև Պիկասոն:

Այս առումով նրա ստեղծագործությունները բնութագրվում են գույներով օպտիկական էֆեկտների որոնմամբ: , հիմնականում լույսի և ստվերի ազդեցությամբ։ Ավելին, նկարիչը դեռևս նախընտրում էր տաք երանգները և զգացմունքների արտահայտման միջոցով ձգտում էր հավասարակշռություն սառը երանգների հետ:

Այսինքն՝ Սևրատը դրական և ուրախ զգացմունքները պատկերելու համար օգտագործեց պուանտիլիզմը: Ընդհանրապես, նա դա անում էր՝ ընդունելով դեպի վեր գծերը՝ որպես դրական զգացմունքների հաղորդիչներ, իսկ դեպի ներքև գծերը՝ որպես բացասական զգացմունքների ցուցիչ։

Նրա ստեղծագործություններում նկատելի են առօրյա, հատկապես՝ հանգստի թեմաների պատկերումը։ Ավելին, նկարիչը պատկերել է արիստոկրատ հասարակության զվարճանքը՝ նրանց պիկնիկների, բացօթյա պարահանդեսների և պատահական հանդիպումների ժամանակ:

Նրա հիմնական գործերից են«Խայկա գյուղացին» (1882) և «Ասնիերի լողացողները» (1884):

Վինսենթ վան Գոգ (1853 – 1890)

Իմպրեսիոնիզմի մեծագույն անուններից. Վինսենթ վան Գոգն աչքի է ընկնում իր ստեղծագործություններում օգտագործված տեխնիկայի բազմակարծությամբ, այդ թվում՝ պուանտիլիզմով։ Այս առումով նկարիչն ապրել է բազմաթիվ գեղարվեստական ​​փուլեր՝ շփվելով իր անհանգիստ իրականության և հոգեբուժական ճգնաժամերի հետ:

Սակայն հոլանդացի նկարիչը պարզել է, թե ինչ է պուանտիլիզմը միայն այն ժամանակ, երբ շփվել է Փարիզում Սեուրատի աշխատանքի հետ: Հետևաբար, նկարիչը սկսեց օգտագործել պուանտիլիստական ​​տեխնիկան իր ստեղծագործություններում և այն հարմարեցրեց իր ոճին:

Վան Գոգը նույնիսկ ֆովիզմի միջոցով նկարեց բնապատկերներ, գյուղացիական կյանք և իր իրականության դիմանկարները առանձին-առանձին: Այնուամենայնիվ, պուենտիլիզմի կիրառման շեշտը դրված է 1887 թվականին նկարված նրա ինքնանկարում:

Տես նաեւ: Հաշի, ինչպես օգտագործել: Խորհուրդներ և տեխնիկա՝ այլևս երբեք չտառապելու համար

Պուենտիլիզմը Բրազիլիայում

Չնայած նրան, որ նա հայտնվել է Ֆրանսիայում, մասնավորապես Փարիզում, 1880-ական թվականներին, պուենտիլիզմը Բրազիլիա է ժամանել միայն Առաջին Հանրապետությունում: Այլ կերպ ասած, պոունտիլիստական ​​աշխատանքները եղել են 1889 թվականի միապետության վերջից մինչև 1930 թվականի հեղափոխությունը:

Ընդհանուր առմամբ, Բրազիլիայում պունտիլիզմով ստեղծագործությունները պատկերում էին գյուղացիական կյանքի բնապատկերներ և դեկորատիվ նկարներ: Երկրում այս տեխնիկայի գլխավոր նկարիչներից են Էլիզեու Վիսկոնտին, Բելմիրո դե Ալմեյդան և Արթուր Տիմոթեո դա Կոստան:

Հավանում է այս բովանդակությունը: