For at forstå, hvad pointillisme er, er det generelt nødvendigt at kende nogle kunstneriske skoler. Dette skyldes, at pointillisme opstod under impressionismen, men er kendt af mange som en teknik fra den postimpressionistiske bevægelse.

Generelt defineres pointillisme som en tegne- og maleteknik, der bruger prikker og små pletter til at opbygge en figur. Derfor er dette, som det er almindeligt i impressionismens værker, en teknik, der værdsætter farver mere end linjer og former.

Desuden blev pointillismen anerkendt som bevægelse og teknik i slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet, hovedsageligt på grund af dens forløbere, George Seurat og Paul Signac, men Vincent van Gogh, Picasso og Henri Matisse blev også påvirket af teknikken.

Pointillismens oprindelse

Pointillismens historie i kunsten begyndte, da George Seurat begyndte at eksperimentere med sine værker, hovedsageligt ved at bruge små penselstrøg til at skabe et regelmæssigt mønster. Derfor hævder kunstforskere, at pointillismens oprindelse var i Frankrig, mere specifikt i de sidste årtier af det 19. århundrede.

Oprindeligt forsøgte Seurat at udforske det menneskelige øjes potentiale, men hjernen var også involveret i modtagelsen af hans eksperimenter med de farvede prikker. Generelt var kunstnerens forventning, at det menneskelige øje ville blande primærfarverne i værket og dermed identificere det samlede billede, der var konstrueret.

Med andre ord er det en teknik, hvor de primære farver ikke blandes på paletten, fordi det menneskelige øje gør dette arbejde ved at observere det generelle panorama af de små prikker på skærmen. Således vil beskueren være den, der er ansvarlig for opfattelsen af værket.

I den forstand kan man sige, at pointillismen sætter farver over linjer og former. Generelt sker det, fordi maleriets opbygning er baseret på de små farvede prikker.

Desuden menes udtrykket "punktmaleri" at være opfundet af Félix Fénéon, en velkendt fransk kritiker. I første omgang skulle Fénéon have opfundet udtrykket under sine kommentarer til Seurats og samtidige værker og dermed gjort det populært.

Desuden betragtes Fénéon som den vigtigste formidler af denne generation af kunstnere.

Hvad er pointillisme?

De vigtigste karakteristika ved den pointillistiske teknik er hovedsageligt baseret på beskuerens oplevelse og på farveteori. Med andre ord er det en type maleri, der søger at arbejde med farver og nuancer, men også med beskuerens opfattelse af værket.

Generelt bruger pointillistiske værker primærfarver, der får beskueren til at finde en tredje farve i processen. Det betyder, at værket, set på afstand, præsenterer et komplet billede ved at blande de farvede prikker og de tomme rum i synet på den person, der analyserer maleriet.

Derfor brugte pointillisterne farver til at skabe dybde, kontrast og lysstyrke i deres værker. Derfor blev scener i eksterne miljøer portrætteret, da det var de steder, hvor der var flest farver at udforske.

Det er dog nødvendigt at forstå, at det ikke kun handler om brugen af farvede prikker, for kunstnerne i denne periode troede på den videnskabelige brug af toner. Det er således sammenstillingen af de primære farver og mellemrummet mellem hver prik, der gør det muligt at identificere en tredje tone og værkets panorama.

Denne effekt af en tredje tone, der møder primære toner, er kendt som prismatisk skift, hvilket forstærker indtryk og toner. Desuden giver denne effekt opfattelsen af dybde og dimension i et kunstværk.

Vigtigste kunstnere og værker

Med indflydelse fra impressionismen malede pointillistiske kunstnere hovedsageligt naturen med vægt på effekten af lys og skygge i deres penselstrøg. På denne måde indebærer forståelsen af, hvad pointillisme er, at forstå hverdagsscener fra denne periode.

Generelt involverer de portrætterede scener rutinemæssige aktiviteter, såsom picnics, udendørs sammenkomster, men også arbejdsscener. Således portrætterede de kunstnere, der er kendt for denne teknik, virkeligheden omkring dem og indfangede øjeblikke af fritid og arbejde.

De mest fremtrædende kunstnere inden for pointillismen, som er kendt for at definere og udbrede, hvad pointillisme er, var..:

Paul Signac (1863-1935)

Franskmanden Paul Signac er anerkendt som avantgardist inden for pointillismen og som en vigtig formidler af teknikken. Han var også kendt for sin frisindede ånd og anarkistiske filosofi, som fik ham til at stifte Society of Independent Artists sammen med sin ven George Seurat i 1984.

Det var i øvrigt ham, der lærte Seurat om pointillismens teknik, og derfor blev de begge forløbere for denne bevægelse.

Blandt kuriositeterne om hans historie er den mest kendte om hans tidlige karriere som arkitekt, men til sidst opgivelse til billedkunsten. Derudover var Signac en bådelsker og samlede omkring tredive forskellige både i løbet af sit liv.

Men kunstneren brugte dem også i sine kunstneriske udforskninger. Derfor viser hans værker panoramaer, som han observerede under sine gåture og sejlture, mens han studerede nye nuancer, der kunne bruges med pointillisme.

Generelt er Signac kendt for primært at skildre den europæiske kyst. I hans værker kan man se afbildninger af moler, badende ved vandkanten, kystlinjer og både af alle slags.

Blandt hans mest berømte produktioner er: "Portræt af Félix Féneon" (1980) og "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Den franske maler Seurat, der er kendt som grundlæggeren af den postimpressionistiske kunstbevægelse, studerede den mest videnskabelige måde at bruge farver på. Derudover blev han populær for at skabe karakteristika i sine værker, som blev overtaget af kunstnere som Vincent Van Gogh, men også af Picasso.

I den forstand er hans værker kendetegnet ved en søgen efter optiske effekter med farver, især med lys- og skyggevirkninger. Desuden foretrak kunstneren stadig varme toner og søgte en balance med kolde toner gennem udtrykket af følelser.

Med andre ord brugte Seurat pointillismen til at skildre positive og muntre følelser. Generelt gjorde han det ved at anvende opadvendte linjer som transmittere af positive følelser og nedadvendte linjer som indikatorer for negative følelser.

I hans værker er det bemærkelsesværdigt, at han skildrer hverdagstemaer, især fritidstemaer. Desuden skildrede kunstneren det aristokratiske selskabs sjov på deres picnics, friluftsballer og afslappede sammenkomster.

Blandt hans hovedværker er "Bonde med hakke" (1882) og "Baderen fra Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Blandt impressionismens største navne skiller Vincent van Gogh sig ud ved de mange teknikker, han brugte i sine værker, herunder pointillisme. I den forstand gennemgik kunstneren adskillige kunstneriske faser, mens han håndterede sin urolige virkelighed og psykiatriske kriser.

Den hollandske maler opdagede dog først, hvad pointillisme var, da han kom i kontakt med Seurats arbejde i Paris. Derfor begyndte kunstneren at anvende den pointillistiske teknik i sine værker og tilpassede den til sin egen stil.

Van Gogh brugte stadig fauvismen til at male landskaber, livet på landet og portrætter af sin virkelighed for sig. Højdepunktet for brugen af pointillisme er dog til stede i hans selvportræt malet i 1887.

Pointillisme i Brasilien

Selvom pointillismen dukkede op i Frankrig, især i Paris, i 1880'erne, kom den først til Brasilien under den første republik. Med andre ord var pointillistiske værker til stede fra monarkiets ophør i 1889 til revolutionen i 1930.

De vigtigste malere af denne teknik i Brasilien inkluderer Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida og Arthur Timótheo da Costa.

Kunne du lide dette indhold, så læs om Verdens mest berømte kunstværker (top 15)

Kilder: All Matter

Billeder: InfoEscola