За да се разбере какво е поантилизъм, е необходимо по принцип да се познават някои художествени школи. Това е така, защото поантилизмът възниква по време на импресионизма, но е познат на мнозина като техника на постимпресионистичното движение.

Най-общо поантилизмът се определя като техника на рисуване и живопис, която използва точки и малки петна за изграждане на фигура. Следователно, както е обичайно в произведенията на импресионизма, това е техника, която цени цветовете повече от линиите и формите.

Освен това поантилизмът получава признание като движение и техника в края на XIX и началото на XX век, главно благодарение на предшествениците си Жорж Соро и Пол Синяк, но Винсент ван Гог, Пикасо и Анри Матис също са повлияни от тази техника.

Произход на поантилизма

Историята на поантилизма в изкуството започва, когато Жорж Сеурат започва да експериментира с творбите си, използвайки предимно малки щрихи за създаване на правилен модел. Вследствие на това изследователите на изкуството твърдят, че произходът на поантилизма е във Франция, по-точно през последните десетилетия на XIX век.

Първоначално Сеура се стреми да изследва възможностите на човешкото око, но мозъкът също участва във възприемането на експериментите му с цветните точки. Като цяло очакванията на художника са били, че човешкото око ще смеси основните цветове в творбата и съответно ще идентифицира общия изграден образ.

С други думи, това е техника, при която основните цветове не се смесват в палитрата, тъй като човешкото око извършва тази работа, наблюдавайки общата панорама на малките точки на екрана. По този начин зрителят ще бъде този, който отговаря за възприемането на произведението.

В този смисъл може да се каже, че поантилизмът цени цветовете повече от линиите и формите. Като цяло това се случва, защото конструкцията на картината се основава на малките цветни точки.

Освен това се смята, че терминът "точкова живопис" е създаден от Феликс Фенеон, известен френски критик. Първоначално Фенеон би могъл да използва този израз по време на коментарите си върху творбите на Сеура и съвременниците му, като по този начин го популяризира.

Нещо повече, Фенеон се смята за основен разпространител на това поколение художници.

Какво е поантилизъм?

Основните характеристики на поантилистичната техника се основават главно на опита на наблюдателя и на теорията на цветовете. С други думи, това е вид живопис, която се стреми да работи върху цветовете и нюансите, но също така и върху възприемането на творбата от страна на наблюдателя.

Като цяло в поантилистичните творби се използват основни тонове, които карат наблюдателя да открие трети цвят в процеса на работа. Това означава, че гледана от разстояние, творбата представя цялостна картина, като смесва цветните точки и празните пространства в погледа на човека, който анализира картината.

Затова поантилистите използват цветовете, за да създадат в творбите си ефекти на дълбочина, контраст и яркост. Вследствие на това се изобразяват сцени от външната среда, тъй като това са пространствата с най-голяма гама от цветове, които могат да бъдат изследвани.

Необходимо е обаче да се разбере, че не става въпрос само за използването на цветни точки, защото художниците от този период са вярвали в научното използване на тоновете. Така именно съпоставянето на основните цветове и пространствата между всяка точка позволяват идентифицирането на третия тон и панорамата на произведението.

Този ефект на намиране на трети тон от основните тонове е известен като призматична промяна, която засилва впечатленията и тоновете. Освен това този ефект позволява възприемането на дълбочина и измерение в произведението на изкуството.

Основни художници и произведения

Под влиянието на импресионизма художниците поантилисти рисуват предимно природа, като наблягат на ефекта на светлината и сянката в мазките на четката. По този начин разбирането на това какво е поантилизъм включва разбиране на ежедневните сцени от този период.

Като цяло изобразените сцени включват рутинни дейности, като пикници, събирания на открито, но също така и сцени на работа. По този начин художниците, известни с тази техника, изобразяват заобикалящата ги действителност, улавяйки моменти на отдих и работа.

Най-изявените художници в изкуството на поантилизма, известни с това, че определят и разпространяват какво е поантилизъм, са:

Пол Синяк (1863-1935)

Французинът Пол Синяк е признат за авангардист в поантилизма и за важен разпространител на техниката. Известен е също така с либертарианския си дух и анархистичната си философия, които го карат да основе през 1984 г. заедно с приятеля си Жорж Соро Дружеството на независимите художници.

Между другото, именно той запознава Сеура с техниката на поантилизма. Вследствие на това и двамата стават предшественици на това движение.

Сред любопитните факти за неговата история най-известен е този за ранната му кариера на архитект, но в крайна сметка изоставянето му на изобразителното изкуство. Освен това Синяк е бил любител на лодките и през живота си е натрупал около тридесет различни лодки.

Художникът обаче ги използва и в художествените си търсения. В резултат на това творбите му представят панорами, наблюдавани по време на разходки и пътувания с лодка, докато той изучава нови нюанси, които да използва с поантилизма.

Като цяло Синяк е известен с това, че изобразява предимно европейското крайбрежие. В творбите му се забелязва изобразяване на кейове, къпещи се на ръба на водоемите, брегове и всякакви лодки.

Сред най-известните му продукции са: "Портрет на Феликс Фенеон" (1980) и "Заливчето Сант-Тропе" (1909).

Жорж Сьоре (1863-1935)

Известен като основател на художественото движение на постимпресионизма, френският художник Сеура изучава най-научния начин на използване на цветовете. Освен това той става популярен със създаването на характеристики в творбите си, които са възприети от художници като Винсент Ван Гог, но също и от Пикасо.

В този смисъл творбите му се характеризират с търсене на оптически ефекти с цвета, особено с ефекта на светлината и сянката. Освен това художникът все още предпочита топлите тонове и търси баланс със студените тонове чрез изразяване на чувства.

С други думи, Сьоре използва поантилизма, за да изобрази положителни и весели чувства. Като цяло той прави това, като приема насочените нагоре линии като предаватели на положителни чувства, а насочените надолу линии - като индикатори на отрицателни чувства.

В творбите му се забелязва изобразяването на теми от ежедневието, особено тези, свързани със свободното време. Освен това художникът изобразява забавленията на аристократичното общество по време на техните пикници, балове на открито и случайни събирания.

Сред основните му творби са "Селянин с мотика" (1882) и "Банята на Асниер" (1884).

Винсент ван Гог (1853 - 1890)

Сред най-великите имена на импресионизма Винсент ван Гог се отличава с множеството техники, използвани в творбите му, включително поантилизма. В този смисъл художникът преминава през множество творчески фази, докато се справя с неспокойната си действителност и психиатричните си кризи.

Холандският художник обаче открива какво е пойнтилизъм едва когато се запознава с творбите на Сеура в Париж. Впоследствие художникът започва да използва пойнтилистичната техника в своите творби и я адаптира към собствения си стил.

Ван Гог все още използва фовизма, за да рисува пейзажи, селски живот и портрети от своята действителност в изолация. Въпреки това акцентът за използването на поантилизма присъства в неговия автопортрет, нарисуван през 1887 г.

Поантилизмът в Бразилия

Въпреки че се появява във Франция, по-точно в Париж, през 80-те години на XIX в., поантилизмът се появява в Бразилия едва по време на Първата република. С други думи, поантилистичните творби присъстват от края на монархията през 1889 г. до революцията от 1930 г.

Основните художници на тази техника в Бразилия са Елисеу Висконти, Белмиро де Алмейда и Артур Тимотео да Коста.

Хареса ли ви това съдържание? Прочетете още за най-известните произведения на изкуството в света (топ 15)

Източници: All Matter

Снимки: InfoEscola