Çfarë është pointilizmi? Origjina, teknika dhe artistët kryesorë

 Çfarë është pointilizmi? Origjina, teknika dhe artistët kryesorë

Tony Hayes
Më pas lexoni për veprat më të famshme të artit nga e gjithë bota (15 më të mirat)

Burimet: Toda Matter

Për të kuptuar se çfarë është pointillizmi, është e nevojshme, në përgjithësi, të njihen disa shkolla artistike. Kjo ndodh sepse pointilizmi u shfaq gjatë impresionizmit, por është i njohur nga shumë njerëz si një teknikë e lëvizjes post-impresioniste.

Në përgjithësi, pointillizmi përkufizohet si një teknikë vizatimi dhe pikture që përdor pika dhe pika të vogla për të ndërtuar një figura. Prandaj, siç është e zakonshme në veprat e impresionizmit, kjo është një teknikë që vlerëson ngjyrat më shumë se linjat dhe format.

Për më tepër, pointillizmi fitoi njohje si lëvizje dhe teknikë në fund të shekullit të 19-të dhe në fillimi i shekullit të 20-të, kryesisht për shkak të pararendësve të tij. Ishin ata, George Seurat dhe Paul Signac, megjithatë, Vincent van Gogh, Picasso dhe Henri Matisse u ndikuan gjithashtu nga teknika.

Origjina e pointillizmit

Historia e pointillizmit në arti filloi kur George Seurat filloi të eksperimentonte me veprat e tij, kryesisht duke përdorur penelata të vogla për të krijuar një model të rregullt. Rrjedhimisht, studiuesit e artit pohojnë se pointilizmi e ka origjinën në Francë, më konkretisht në dekadat e fundit të shekullit të 19-të.

Fillimisht, Seurat u përpoq të eksploronte potencialin e syrit të njeriut, megjithatë, truri ishte gjithashtu i përfshirë në pritja e eksperimenteve të tij me pikat me ngjyra. kështu qëNë përgjithësi, pritshmëria e artistit ishte që syri i njeriut të përziente ngjyrat kryesore në vepër dhe, rrjedhimisht, të identifikonte imazhin total të ndërtuar.

Dmth është një teknikë ku ngjyrat kryesore nuk përzihen në paleta, pasi syri i njeriut e bën këtë punë duke parë foton e madhe të pikave të vogla në ekran. Prandaj, shikuesi do të ishte përgjegjës për perceptimin e veprës.

Në këtë kuptim, mund të thuhet se pointillizmi vlerëson ngjyrat mbi vijat dhe format. Në përgjithësi, kjo ndodh sepse ndërtimi i pikturës bazohet në pikat e vogla me ngjyra.

Përveç kësaj, besohet se termi "pikturë me pika" u krijua nga Félix Fénéon, një kritik i njohur francez. . Fillimisht, Fénéon do të kishte krijuar shprehjen gjatë komenteve të tij për veprat e Seurat dhe bashkëkohësve, duke e bërë atë të njohur.

Për më tepër, Fénéon shihet si promotori kryesor i këtij brezi artistësh.

5>

Çfarë është pointillizmi?

Karakteristikat kryesore të teknikës pointilliste bazohen kryesisht në përvojën e vëzhguesit dhe në teorinë e ngjyrave. Me fjalë të tjera, është një lloj pikture që kërkon të punojë me ngjyrat dhe tonalitetet, por edhe perceptimin e veprës nga vëzhguesi.

Në përgjithësi, veprat pointilliste përdorin tone parësore që e bëjnë vëzhguesin të gjejë një ngjyrë të tretë. nëprocesi. Kjo do të thotë se, e parë nga larg, vepra paraqet një panoramë të plotë duke përzier pikat me ngjyra dhe hapësirat e bardha në sytë e atyre që analizojnë pikturën.

Prandaj, pointillistët përdorën ngjyrat për të krijuar efekte të thellësisë. , kontrast dhe shkëlqim në veprat e tij. Rrjedhimisht, u portretizuan skena në mjedise të jashtme, pasi këto ishin hapësirat me gamën më të madhe të ngjyrave për t'u eksploruar.

Megjithatë, duhet kuptuar se nuk bëhet fjalë vetëm për përdorimin e pikave me ngjyra, sepse artistët e asaj periudhe besonin në përdorimin shkencor të tonaliteteve. Prandaj, është përballja e ngjyrave kryesore dhe hapësirave ndërmjet çdo pike që lejon identifikimin e një tonaliteti të tretë dhe panoramën e veprës.

Ky efekt i takimit të një tonaliteti të tretë nga tonet parësore është i njohur si ndryshim prizmatik, i cili rrit përshtypjet dhe tonet. Përveç kësaj, ky efekt lejon perceptimin e thellësisë dhe dimensionit në një vepër arti.

Artistët dhe veprat kryesore

Me ndikimin e impresionizmit, artistët pointillist pikturuan kryesisht natyrën, duke nxjerrë në pah efekti i dritës dhe hijes në penellat e tij. Në këtë mënyrë, të kuptuarit se çfarë është pointillizmi përfshin të kuptuarit e skenave të përditshme të asaj periudhe.

Në përgjithësi, skenat e portretizuara përfshijnë aktivitete rutinë, si p.sh.pikniqe, tubime në natyrë, por edhe skena pune. Kështu, artistët e njohur për këtë teknikë portretizuan realitetin rreth tyre, duke kapur momentet e kohës së lirë dhe të punës.

Artistët më të shquar në artin e dot, të njohur për përcaktimin dhe përhapjen e asaj që është pointillizmi, ishin:

Shiko gjithashtu: Black Panther - Historia e personazhit para suksesit në kinema

Paul Signac (1863-1935)

Francezi Paul Signac njihet si një pointillist avangardë, përveçse një promovues i rëndësishëm i teknikës. Për më tepër, ai ishte i njohur për shpirtin e tij liridashës dhe filozofinë anarkiste, gjë që e bëri atë të themelonte Shoqatën e Artistëve të Pavarur me mikun e tij George Seurat, në vitin 1984.

Meqë ra fjala, ishte ai që i mësoi Seuratit për teknika e pointilizmit. Rrjedhimisht, të dy u bënë pararendës të kësaj lëvizjeje.

Ndër kuriozitetet për historinë e tij, më e njohura është fillimi i karrierës së tij si arkitekt, por braktisja eventuale për artet pamore. Përveç kësaj, Signac ishte një dashnor i varkave dhe grumbulloi mbi tridhjetë varka të ndryshme gjatë gjithë jetës së tij.

Megjithatë, artisti i përdori ato edhe në eksplorimet e tij artistike. Rrjedhimisht, veprat e tij paraqesin panorama të vëzhguara gjatë shëtitjeve dhe udhëtimeve me varkë, ndërsa studionte tonalitete të reja për t'u përdorur me pointillizëm.

Në përgjithësi, Signac njihet për portretizimin kryesisht të bregdetit.evropiane. Në veprat e tij mund të shihet përfaqësimi i skelës, banjave në buzë të trupave ujorë, vijave bregdetare dhe varkave të të gjitha llojeve.

Ndër prodhimet më të njohura të këtij artisti janë: “Portreti i Félix Féneon” ( 1980) dhe “La Baie Sant-Tropez” (1909).

George Seurat (1863-1935)

I njohur si themeluesi i lëvizjes së artit post-impresionist, francezët piktori Seurat studioi mënyrën më shkencore të përdorimit të ngjyrave. Përveç kësaj, ai u bë i njohur për krijimin e karakteristikave në veprat e tij që u përvetësuan nga artistë si Vincent Van Gogh, por edhe nga Picasso.

Në këtë kuptim, veprat e tij karakterizohen nga kërkimi i efekteve optike me ngjyra , kryesisht me efektin e dritëhijes. Për më tepër, artisti ende preferonte tonet e ngrohta dhe kërkonte një ekuilibër me tonet e ftohta përmes shprehjes së ndjenjave.

Dmth, Seurat përdorte pointillizmin për të portretizuar ndjenjat pozitive dhe të lumtura. Në përgjithësi, ai e bëri këtë duke adoptuar linjat e drejtuara lart si transmetues të ndjenjave pozitive dhe linjat e kthyera nga poshtë si tregues të ndjenjave negative.

Në veprat e tij vihet re përshkrimi i temave të përditshme, veçanërisht ato të kohës së lirë. Për më tepër, artisti portretizoi argëtimin e shoqërisë aristokratike, në piknikët e tyre, topat në natyrë dhe takimet e rastësishme.

Ndër veprat e tij kryesore janë"Fshatar me shat" (1882) dhe "Bathers of Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Ndër emrat më të mëdhenj të impresionizmit, Vincent van Gogh shquhet për pluralitetin e teknikave të përdorura në veprat e tij, duke përfshirë pointillizmin. Në këtë kuptim, artisti jetoi nëpër faza të shumta artistike duke u përballur me realitetin e tij të trazuar dhe krizat psikiatrike.

Megjithatë, piktori holandez zbuloi se çfarë ishte pointillizmi vetëm kur ra në kontakt me veprën e Seurat në Paris. Rrjedhimisht, artisti filloi të përdorte teknikën pointilliste në veprat e tij dhe e përshtati atë me stilin e tij.

Van Gogh madje përdori fauvizmin për të pikturuar peizazhe, jetën fshatare dhe portrete të realitetit të tij në izolim. Megjithatë, theksi mbi përdorimin e pointillizmit është i pranishëm në autoportretin e tij të pikturuar në 1887.

Pointillizmi në Brazil

Pavarësisht se u shfaq në Francë, veçanërisht në Paris, në vitet 1880, pointillizmi mbërriti në Brazil vetëm në Republikën e Parë. Me fjalë të tjera, veprat pointilliste ishin të pranishme nga fundi i monarkisë në 1889 deri në Revolucionin e 1930.

Në përgjithësi, veprat me pointillizëm në Brazil portretizuan peizazhe dhe piktura dekorative të jetës fshatare. Ndër piktorët kryesorë të kësaj teknike në vend janë Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida dhe Arthur Timótheo da Costa.

Shiko gjithashtu: Green Lantern, kush është? Origjina, fuqitë dhe heronjtë që morën emrin

Pëlqen kjo përmbajtje?

Tony Hayes

Tony Hayes është një autor, studiues dhe eksplorues i njohur që ka kaluar jetën e tij duke zbuluar sekretet e botës. I lindur dhe i rritur në Londër, Toni ka qenë gjithmonë i magjepsur nga e panjohura dhe misterioze, e cila e çoi atë në një udhëtim zbulimi në disa nga vendet më të largëta dhe enigmatike të planetit.Gjatë jetës së tij, Toni ka shkruar disa libra dhe artikuj më të shitur mbi temat e historisë, mitologjisë, spiritualitetit dhe qytetërimeve të lashta, duke u mbështetur në udhëtimet dhe kërkimet e tij të gjera për të ofruar njohuri unike në sekretet më të mëdha të botës. Ai është gjithashtu një folës i kërkuar dhe është shfaqur në programe të shumta televizive dhe radiofonike për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij.Pavarësisht nga të gjitha arritjet e tij, Toni mbetet i përulur dhe i vendosur, gjithmonë i etur për të mësuar më shumë rreth botës dhe mistereve të saj. Ai vazhdon punën e tij sot, duke ndarë njohuritë dhe zbulimet e tij me botën përmes blogut të tij, Secrets of the World, dhe duke frymëzuar të tjerët për të eksploruar të panjohurën dhe për të përqafuar mrekullinë e planetit tonë.