Noktacılığın ne olduğunu anlamak için genel olarak bazı sanatsal ekolleri bilmek gerekir. Çünkü noktacılık Empresyonizm sırasında ortaya çıkmıştır, ancak birçok kişi tarafından post-empresyonist akımın bir tekniği olarak bilinir.

Genel olarak noktacılık, bir figür oluşturmak için noktalar ve küçük lekeler kullanan bir çizim ve boyama tekniği olarak tanımlanır. Bu nedenle, Empresyonist çalışmalarda yaygın olduğu gibi, renklere çizgi ve şekillerden daha fazla değer veren bir tekniktir.

Ayrıca, noktacılık bir akım ve teknik olarak 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, esas olarak öncüleri George Seurat ve Paul Signac sayesinde tanınmıştır, ancak Vincent van Gogh, Picasso ve Henri Matisse de bu teknikten etkilenmiştir.

Noktacılığın Kökeni

Sanatta noktacılığın tarihi, George Seurat'nın düzenli bir desen oluşturmak için çoğunlukla küçük fırça darbeleri kullanarak eserlerini denemeye başlamasıyla başlamıştır. Sonuç olarak, sanat akademisyenleri noktacılığın kökeninin Fransa'da, daha spesifik olarak 19. yüzyılın son on yıllarında olduğunu iddia etmektedir.

Başlangıçta Seurat insan gözünün potansiyelini keşfetmeye çalıştı, ancak renkli noktalarla yaptığı deneylerin alımlanmasında beyin de rol oynadı. Genel olarak sanatçının beklentisi, insan gözünün eserdeki ana renkleri karıştırması ve sonuç olarak inşa edilen toplam görüntüyü tanımlamasıydı.

Başka bir deyişle, ana renklerin palette karıştırılmadığı bir tekniktir, çünkü insan gözü bu işi ekrandaki küçük noktaların genel panoramasını gözlemleyerek yapar. Böylece, eserin algılanmasından sorumlu olan kişi izleyici olacaktır.

Bu anlamda, noktacılığın renklere çizgi ve şekillerden daha fazla değer verdiğini söyleyebiliriz. Genel olarak bunun nedeni, resmin yapısının küçük renkli noktalara dayanmasıdır.

Ayrıca, "nokta resmi" teriminin ünlü Fransız eleştirmen Félix Fénéon tarafından ortaya atıldığı düşünülmektedir. Fénéon bu terimi ilk olarak Seurat ve çağdaşlarının eserleri üzerine yaptığı yorumlar sırasında ortaya atmış ve böylece popüler hale getirmiştir.

Dahası, Fénéon bu sanatçı kuşağının ana yayıcısı olarak kabul edilmektedir.

Noktacılık nedir?

Noktacı tekniğin temel özellikleri, esas olarak gözlemcinin deneyimine ve renk teorisine dayanır. Başka bir deyişle, renkler ve gölgeler üzerinde, aynı zamanda gözlemcinin eseri algılaması üzerinde çalışan bir resim türüdür.

Genel olarak noktasal resimlerde, gözlemcinin üçüncü bir renk bulmasını sağlayan birincil tonlar kullanılır. Bu, uzaktan bakıldığında, resmi inceleyen kişinin görüşünde renkli noktaların ve boş alanların harmanlanmasıyla eserin eksiksiz bir resim sunduğu anlamına gelir.

Bu nedenle, noktacılar eserlerinde derinlik, kontrast ve parlaklık efektleri yaratmak için renkleri kullanmışlardır. Sonuç olarak, keşfedilebilecek en geniş renk yelpazesine sahip alanlar olduğu için dış ortamlardaki sahneler resmedilmiştir.

Ancak, bunun sadece renkli noktaların kullanımıyla ilgili olmadığını anlamak gerekir, çünkü bu dönemin sanatçıları tonların bilimsel kullanımına inanıyorlardı. Böylece, üçüncü bir tonun ve eserin panoramasının tanımlanmasını sağlayan ana renklerin ve her nokta arasındaki boşlukların yan yana gelmesidir.

Birincil tonlarla buluşan üçüncü bir tonun bu etkisi, izlenimleri ve tonları geliştiren prizmatik kayma olarak bilinir. Ayrıca bu etki, bir sanat eserinde derinlik ve boyut algısı sağlar.

Başlıca sanatçılar ve eserleri

İzlenimciliğin etkisiyle, pointilist sanatçılar fırça darbelerinde ışık ve gölgenin etkisine vurgu yaparak ağırlıklı olarak doğayı resmettiler. Bu şekilde, pointilizmin ne olduğunu anlamak, bu dönemden günlük sahneleri anlamayı içerir.

Genel olarak resmedilen sahneler piknik, açık hava toplantıları gibi rutin faaliyetlerin yanı sıra çalışma sahnelerini de içermektedir. Dolayısıyla, bu teknikle tanınan sanatçılar, boş zaman ve çalışma anlarını yakalayarak çevrelerindeki gerçekliği resmetmişlerdir.

Noktacılık sanatında en çok öne çıkan, noktacılığın ne olduğunu tanımlaması ve yaymasıyla bilinen sanatçılardı:

Paul Signac (1863-1935)

Fransız Paul Signac, noktacılıkta bir avangardist ve tekniğin önemli bir yayıcısı olarak tanınır. 1984 yılında arkadaşı George Seurat ile birlikte Bağımsız Sanatçılar Topluluğu'nu kurmasına yol açan özgürlükçü ruhu ve anarşist felsefesiyle de bilinir.

Bu arada, Seurat'ya noktacılık tekniğini öğreten de oydu. Sonuç olarak, her ikisi de bu akımın öncüleri oldular.

Signac'ın geçmişine dair merak edilenler arasında en bilineni, kariyerinin başlarında mimar olarak çalıştığı, ancak daha sonra görsel sanatlara yöneldiğidir. Ayrıca Signac bir tekne tutkunuydu ve hayatı boyunca yaklaşık otuz farklı tekne biriktirdi.

Ancak sanatçı bunları sanatsal keşiflerinde de kullanmıştır. Bu nedenle eserleri, yürüyüşleri ve tekne gezileri sırasında gözlemlediği panoramaları sunarken, noktacılıkla kullanılacak yeni tonlar üzerinde çalışmıştır.

Genel olarak Avrupa kıyılarını resmetmesiyle tanınan Signac'ın eserlerinde rıhtımların, su kenarlarında yüzenlerin, kıyı şeritlerinin ve her türden teknenin temsil edildiği görülür.

En ünlü yapımları arasında "Félix Féneon'un Portresi" (1980) ve "La Baie Sant-Tropez" (1909) sayılabilir.

George Seurat (1863-1935)

Post-Empresyonizm sanat akımının kurucusu olarak bilinen Fransız ressam Seurat, renkleri en bilimsel şekilde kullanmayı öğrenmiş ve eserlerinde Vincent Van Gogh gibi sanatçıların yanı sıra Picasso tarafından da benimsenen karakteristik özellikler yaratmasıyla tanınmıştır.

Bu anlamda eserleri, özellikle ışık ve gölgenin etkisiyle renkle optik etkiler arayışıyla karakterize edilir. Ayrıca sanatçı yine sıcak tonları tercih etmiş ve duyguların ifadesi yoluyla soğuk tonlarla bir denge aramıştır.

Başka bir deyişle, Seurat noktacılığı olumlu ve neşeli duyguları resmetmek için kullanmış, bunu da genel olarak yukarı bakan çizgileri olumlu duyguların aktarıcısı, aşağı bakan çizgileri ise olumsuz duyguların göstergesi olarak benimseyerek yapmıştır.

Eserlerinde gündelik temaların, özellikle de boş zaman temalarının tasviri dikkat çekmektedir. Ayrıca sanatçı, pikniklerinde, açık hava balolarında ve gündelik toplantılarında aristokrat sosyetenin eğlencesini tasvir etmiştir.

Başlıca eserleri arasında "Çapalı Köylü" (1882) ve "Asnières Köpeği" (1884) sayılabilir.

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Empresyonizmin en büyük isimleri arasında yer alan Vincent van Gogh, eserlerinde kullandığı noktacılık da dahil olmak üzere çok sayıda teknikle öne çıkmaktadır. Bu anlamda sanatçı, sorunlu gerçekliği ve psikiyatrik krizleriyle uğraşırken çok sayıda sanatsal evreden geçmiştir.

Ancak Hollandalı ressam, Paris'te Seurat'nın çalışmalarıyla karşılaştığında noktacılığın ne olduğunu keşfetmiş ve çalışmalarında noktacılık tekniğini kullanmaya başlayarak kendi tarzına uyarlamıştır.

Van Gogh, Fovizm'i manzara, kır yaşamı ve kendi gerçekliğini tek başına resmettiği portrelerinde kullanmaya devam etmiştir. Ancak, 1887'de yaptığı otoportresinde noktacılığı kullanması dikkat çekicidir.

Brezilya'da Noktacılık

Fransa'da, özellikle de Paris'te 1880'lerde ortaya çıkmasına rağmen, noktacılık Brezilya'ya ancak Birinci Cumhuriyet döneminde geldi. Başka bir deyişle, noktacı eserler 1889'da monarşinin sona ermesinden 1930 Devrimi'ne kadar varlığını sürdürdü.

Bu tekniğin Brezilya'daki başlıca ressamları arasında Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida ve Arthur Timótheo da Costa sayılabilir.

Bu içeriği beğendiniz mi? O zaman Dünyanın En Ünlü Sanat Eserleri (ilk 15) hakkında bilgi edinin

Kaynaklar: All Matter

Görseller: InfoEscola