Чтобы понять, что такое пуантилизм, необходимо, вообще говоря, знать некоторые художественные школы. Это связано с тем, что пуантилизм возник во времена импрессионизма, но многим известен как техника постимпрессионистского движения.

В целом, пуантилизм определяется как техника рисунка и живописи, использующая точки и маленькие пятна для построения фигуры, поэтому, как и в работах импрессионизма, это техника, в которой цвета ценятся больше, чем линии и формы.

Кроме того, пуантилизм получил свое признание как направление и техника в конце 19 и начале 20 веков, в основном благодаря своим предшественникам, Жоржу Сёрату и Полю Синьяку, но Винсент Ван Гог, Пикассо и Анри Матисс также испытали влияние этой техники.

Происхождение пуантилизма

История пуантилизма в искусстве началась, когда Жорж Серат начал экспериментировать со своими работами, в основном используя мелкие мазки кисти для создания регулярного рисунка. Следовательно, искусствоведы утверждают, что пуантилизм зародился во Франции, а точнее в последние десятилетия 19 века.

Изначально Сёра стремился исследовать возможности человеческого глаза, однако мозг также участвовал в восприятии его экспериментов с цветными точками. В целом, художник ожидал, что человеческий глаз будет смешивать основные цвета в работе и, следовательно, определять общее построенное изображение.

Другими словами, это техника, при которой основные цвета не смешиваются на палитре, поскольку человеческий глаз выполняет эту работу, наблюдая за общей панорамой маленьких точек на экране. Таким образом, именно зритель отвечает за восприятие работы.

В этом смысле можно сказать, что пуантилизм ценит цвета, а не линии и формы. В целом, это происходит потому, что построение картины основано на маленьких цветных точках.

Кроме того, считается, что термин "точечная живопись" был введен Феликсом Фенеоном, известным французским критиком. Сначала Фенеон ввел это выражение во время своих комментариев к работам Сёрата и его современников, что сделало его популярным.

Более того, Фенеон считается главным распространителем этого поколения художников.

Что такое пуантилизм?

Основные характеристики техники пуантилизма основаны главным образом на опыте наблюдателя и на теории цвета. Другими словами, это вид живописи, который стремится работать не только с цветами и оттенками, но и с восприятием работы наблюдателем.

В целом, пуантилистские работы используют первичные тона, которые заставляют наблюдателя найти третий цвет в процессе работы. Это означает, что при взгляде с расстояния работа представляет собой целостную картину, смешивая цветные точки и пустые места в представлении человека, анализирующего картину.

Поэтому пуантилисты использовали цвета для создания эффектов глубины, контраста и яркости в своих работах. Следовательно, изображались сцены во внешней среде, так как именно в этих пространствах был наибольший диапазон цветов, который можно было исследовать.

Однако необходимо понимать, что речь идет не только об использовании цветных точек, поскольку художники этого периода верили в научное использование тонов. Таким образом, именно сопоставление основных цветов и промежутки между каждой точкой позволяют выделить третий тон и панораму произведения.

Этот эффект нахождения третьего тона из основных тонов известен как призматический сдвиг, который усиливает впечатления и оттенки. Более того, этот эффект позволяет воспринимать глубину и размер в произведении искусства.

Основные художники и произведения

Под влиянием импрессионизма художники-пуантилисты рисовали в основном природу, делая акцент на эффекте света и тени в своих мазках. Таким образом, понимание того, что такое пуантилизм, подразумевает понимание повседневных сцен этого периода.

В целом, изображенные сцены включают в себя обычные занятия, такие как пикники, встречи на природе, но также и сцены работы. Таким образом, художники, известные этой техникой, изображали окружающую их действительность, запечатлевая моменты отдыха и работы.

Художниками, наиболее выдающимися в искусстве пуантилизма, известными тем, что определили и распространили, что такое пуантилизм, были:

Поль Синьяк (1863-1935)

Француз Поль Синьяк признан авангардистом в пуантилизме, а также важным распространителем этой техники. Он также известен своим либертарианским духом и анархистской философией, что привело его к основанию Общества независимых художников вместе с его другом Жоржем Сёратом в 1984 году.

Кстати, именно он научил Сёрата технике пуантилизма, и оба они стали предтечами этого направления.

Среди курьезов, связанных с его историей, наиболее известна его ранняя карьера архитектора, но в конечном итоге уход в изобразительное искусство. Кроме того, Синьяк был любителем лодок, и за свою жизнь накопил около тридцати различных лодок.

Художник также использовал их в своих художественных изысканиях, поэтому в его работах представлены панорамы, наблюдаемые во время прогулок и путешествий на лодках, а также изучение новых оттенков для использования в пуантилизме.

В целом, Синьяк известен тем, что изображал в основном европейское побережье. В его работах можно заметить изображение набережных, купающихся у кромки водоемов, береговых линий и всевозможных лодок.

Среди самых известных его работ: "Портрет Феликса Фенеона" (1980) и "La Baie Sant-Tropez" (1909).

Жорж Сёра (1863-1935)

Известный как основатель художественного движения постимпрессионизма, французский художник Серат изучал наиболее научный способ использования цветов. Кроме того, он стал популярен благодаря созданию в своих работах характерных черт, которые переняли такие художники, как Винсент Ван Гог, а также Пикассо.

В этом смысле его работы характеризуются поиском оптических эффектов с помощью цвета, в основном с помощью эффекта света и тени. Кроме того, художник по-прежнему предпочитал теплые тона и искал баланс с холодными тонами через выражение чувств.

Другими словами, Серат использовал пуантилизм для изображения позитивных и жизнерадостных чувств. В целом, он использовал направленные вверх линии как передатчики позитивных чувств и направленные вниз линии как индикаторы негативных чувств.

В его работах заметно изображение повседневных тем, особенно тем досуга. Кроме того, художник изображал развлечения аристократического общества, на их пикниках, балах под открытым небом и случайных сборищах.

Среди его основных работ - "Крестьянин с мотыгой" (1882) и "Купальщица из Асньера" (1884).

Винсент Ван Гог (1853 - 1890)

Среди величайших имен импрессионизма Винсент Ван Гог выделяется множественностью техник, использованных в его работах, включая пуантилизм. В этом смысле художник прошел через множество творческих фаз, одновременно справляясь со своей беспокойной реальностью и психиатрическими кризисами.

Однако голландский живописец узнал, что такое пуантилизм, только когда познакомился с работами Сёрата в Париже. Впоследствии художник начал использовать пуантилистскую технику в своих работах и адаптировал ее к собственному стилю.

Ван Гог по-прежнему использовал фовизм для написания пейзажей, деревенской жизни и портретов в отдельности. Однако кульминация использования пуантилизма присутствует в его автопортрете, написанном в 1887 году.

Пуантилизм в Бразилии

Хотя пуантилизм появился во Франции, в частности в Париже, в 1880-х годах, в Бразилии он появился только во время Первой республики. Другими словами, пуантилистские работы существовали с конца монархии в 1889 году до революции 1930 года.

Основными художниками этой техники в Бразилии являются Элизеу Висконти, Белмиро де Алмейда и Артур Тимотео да Коста.

Вам понравился этот материал? Тогда читайте о Самые знаменитые произведения искусства в мире (топ-15)

Источники: Вся материя

Изображения: ИнфоЭскола