Щоб зрозуміти, що таке пуантилізм, необхідно, загалом, знати деякі художні школи. Це пов'язано з тим, що пуантилізм виник під час імпресіонізму, але багато хто знає його як техніку постімпресіоністичного руху.

Загалом пуантилізм визначається як техніка малювання та живопису, що використовує крапки та маленькі плями для побудови фігури. Отже, як і в роботах імпресіонізму, це техніка, що цінує кольори більше, ніж лінії та форми.

Крім того, пуантилізм отримав визнання як напрям і техніка наприкінці 19-го і на початку 20-го століть, головним чином завдяки своїм попередникам, Жоржу Сьорату і Полю Сіньяку, але Вінсент ван Гог, Пікассо і Анрі Матісс також зазнали впливу цієї техніки.

Походження пуантилізму

Історія пуантилізму в мистецтві почалася, коли Жорж Сьорат почав експериментувати зі своїми роботами, в основному використовуючи маленькі мазки для створення регулярного візерунка. Отже, мистецтвознавці стверджують, що зародження пуантилізму відбулося у Франції, а точніше в останні десятиліття 19 століття.

Спочатку Сьорат прагнув дослідити потенціал людського ока, проте мозок також був залучений до рецепції його експериментів з кольоровими крапками. Загалом, художник очікував, що людське око змішає основні кольори в роботі і, як наслідок, ідентифікує загальний сконструйований образ.

Іншими словами, це техніка, де основні кольори не змішуються на палітрі, оскільки людське око виконує цю роботу, спостерігаючи за загальною панорамою маленьких точок на екрані. Таким чином, глядач буде відповідальним за сприйняття роботи.

У цьому сенсі можна сказати, що пуантилізм цінує кольори більше, ніж лінії та форми. Загалом, це відбувається тому, що побудова картини базується на маленьких кольорових крапках.

Крім того, вважається, що термін "точковий живопис" придумав Фелікс Фенеон, відомий французький критик. Спочатку Фенеон використовував цей вираз у своїх коментарях до робіт Сьората та його сучасників, таким чином зробивши його популярним.

Більше того, Фенеон вважається головним розповсюджувачем цього покоління художників.

Що таке пуантилізм?

Основні характеристики пуантилістичної техніки ґрунтуються переважно на досвіді спостерігача та теорії кольору. Іншими словами, це тип живопису, який прагне працювати з кольорами та відтінками, а також зі сприйняттям твору спостерігачем.

Як правило, пуантилісти використовують основні тони, які змушують спостерігача знайти третій колір у процесі роботи. Це означає, що, якщо дивитися на роботу здалеку, вона представляє цілісну картину, поєднуючи кольорові крапки та порожні місця в очах того, хто аналізує картину.

Тому пуантилісти використовували кольори для створення ефектів глибини, контрасту та світлотіні у своїх роботах. Як наслідок, зображували сцени у зовнішньому середовищі, оскільки саме в цьому просторі був найбільший діапазон кольорів, який можна було дослідити.

Однак варто розуміти, що йдеться не лише про використання кольорових крапок, адже художники цього періоду вірили в наукове використання тонів. Так, саме зіставлення основних кольорів і проміжків між кожною крапкою дає змогу виявити третій тон і панораму твору.

Цей ефект зустрічі третього тону з основними тонами відомий як призматичний зсув, який підсилює враження та відтінки. Крім того, цей ефект дозволяє відчути глибину та об'ємність у творі мистецтва.

Основні художники та роботи

Під впливом імпресіонізму художники-пуантилісти писали переважно природу, акцентуючи увагу на ефекті світла і тіні у своїх мазках. Таким чином, розуміння того, що таке пуантилізм, передбачає розуміння повсякденних сцен цього періоду.

Здебільшого зображені сцени включають рутинні дії, такі як пікніки, посиденьки на свіжому повітрі, а також сцени роботи. Таким чином, художники, відомі цією технікою, зображували навколишню дійсність, фіксуючи моменти відпочинку та роботи.

Найвидатнішими художниками в мистецтві точки, відомими завдяки визначенню та поширенню пуантилізму, були художники:

Поль Сіньяк (1863-1935)

Француз Поль Сіньяк визнаний авангардистом пуантилізму, а також важливим розповсюджувачем цієї техніки. Він також відомий своїм лібертаріанським духом та анархістською філософією, яка привела його до заснування Товариства незалежних художників разом з другом Жоржем Сьоратом у 1984 році.

До речі, саме він навчив Сьора техніці пуантилізму, а отже, обидва стали предтечами цієї течії.

Серед цікавинок його біографії найвідомішою є розповідь про його ранню кар'єру архітектора, але згодом він відмовився від образотворчого мистецтва. Крім того, Сіньяк був прихильником човнів, і за своє життя зібрав близько тридцяти різних човнів.

Однак художник також використовував їх у своїх мистецьких пошуках, тому його роботи представляють панорами, які він спостерігав під час прогулянок та морських подорожей, вивчаючи нові відтінки для пуантилізму.

Загалом Сіньяк відомий тим, що зображував переважно європейське узбережжя. У його роботах можна побачити зображення пірсів, купальників на березі водойм, берегової лінії та човнів усіх видів.

Серед його найвідоміших постановок: "Портрет Фелікса Фенеона" (1980) та "Бухта Сан-Тропе" (1909).

Джордж Сьорат (1863-1935)

Відомий як засновник мистецького напряму постімпресіонізму, французький художник Сьорат вивчав найбільш науковий спосіб використання кольорів. Крім того, він став популярним завдяки створенню характеристик у своїх роботах, які перейняли такі художники, як Вінсент Ван Гог, а також Пікассо.

У цьому сенсі його роботи характеризуються пошуком оптичних ефектів за допомогою кольору, особливо з ефектом світла і тіні. При цьому художник, як і раніше, віддавав перевагу теплим тонам і шукав баланс з холодними тонами через вираження почуттів.

Іншими словами, Сьорат використовував пуантилізм для зображення позитивних і життєрадісних почуттів. Загалом, він робив це, використовуючи лінії, спрямовані вгору, як передавачі позитивних почуттів, і лінії, спрямовані вниз, як індикатори негативних почуттів.

У його роботах помітне зображення повсякденних тем, особливо теми дозвілля. Крім того, художник зображував веселощі аристократичного суспільства, на їхніх пікніках, балах під відкритим небом та невимушених зустрічах.

Серед його головних робіт - "Селянин з мотикою" (1882) та "Батько Асньєра" (1884).

Вінсент ван Гог (1853 - 1890)

Серед найвидатніших імен імпресіонізму Вінсент Ван Гог вирізняється множинністю технік, які використовував у своїх роботах, зокрема пуантилізм. У цьому сенсі художник пройшов через численні мистецькі фази, маючи справу з неспокійною реальністю та психіатричними кризами.

Однак голландський художник відкрив для себе, що таке пуантилізм, лише коли познайомився з роботами Сьората в Парижі. Згодом митець почав використовувати пуантилістичну техніку у своїх роботах, адаптувавши її до власного стилю.

Ван Гог все ще використовував фовізм для написання пейзажів, сільського життя та портретів своєї ізольованої реальності. Однак кульмінацією використання пуантилізму є його автопортрет, написаний у 1887 році.

Пуантилізм у Бразилії

Хоча у Франції, зокрема в Парижі, пуантилізм з'явився у 1880-х роках, до Бразилії він потрапив лише за часів Першої республіки. Іншими словами, пуантилістичні роботи були присутні від кінця монархії у 1889 році до революції 1930 року.

Серед головних художників цієї техніки в Бразилії - Елізеу Вісконті, Бельміро де Алмейда та Артур Тімотео да Коста.

Вам сподобався цей матеріал? Тоді читайте про Найвідоміші твори мистецтва у світі (топ-15)

Джерела: All Matter

Зображення: InfoEscola