ஆதாரங்கள்: டோடா மேட்டர்

பாயிண்டிலிசம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, பொதுவாக, சில கலைப் பள்ளிகளை அறிந்து கொள்வது அவசியம். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் போது பாயிண்டிலிசம் தோன்றியதால் இது நிகழ்கிறது, ஆனால் இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தின் ஒரு நுட்பமாக பலரால் அறியப்படுகிறது.

பொதுவாக, பாயிண்டிலிசம் என்பது ஒரு வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் நுட்பமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது சிறிய புள்ளிகள் மற்றும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. உருவம். எனவே, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் படைப்புகளில் பொதுவானது போல, இது கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களை விட வண்ணங்களை மதிப்பிடும் ஒரு நுட்பமாகும்.

மேலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாயிண்டிலிசம் ஒரு இயக்கம் மற்றும் நுட்பமாக அங்கீகாரம் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முக்கியமாக அதன் முன்னோடிகளின் காரணமாக. ஜார்ஜ் சீராட் மற்றும் பால் சிக்னாக், இருப்பினும், வின்சென்ட் வான் கோ, பிக்காசோ மற்றும் ஹென்றி மேடிஸ்ஸே ஆகியோர் இந்த நுட்பத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

பாயிண்டிலிசத்தின் தோற்றம்

பாயிண்டிலிசத்தின் வரலாறு ஜார்ஜ் ஸீராட் தனது படைப்புகளை பரிசோதிக்கத் தொடங்கியபோது கலை தொடங்கியது, முக்கியமாக சிறிய தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி வழக்கமான வடிவத்தை உருவாக்கியது. இதன் விளைவாக, பாயிண்டிலிசம் பிரான்சில் உருவானது என்று கலை அறிஞர்கள் கூறுகின்றனர், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிப் பத்தாண்டுகளில்.

ஆரம்பத்தில், மனிதக் கண்ணின் திறனை ஆராய சியூரட் முயன்றார், இருப்பினும், மூளையும் இதில் ஈடுபட்டது. வண்ணப் புள்ளிகளுடன் அவரது சோதனைகளின் வரவேற்பு. அதனால்பொதுவாக, கலைஞரின் எதிர்பார்ப்பு என்னவென்றால், மனிதக் கண்ணானது படைப்பில் முதன்மை வண்ணங்களைக் கலக்க வேண்டும், அதன் விளைவாக, கட்டப்பட்ட மொத்த உருவத்தை அடையாளம் காண வேண்டும்.

அதாவது, இது முதன்மை வண்ணங்கள் கலக்காத ஒரு நுட்பமாகும். தட்டு, திரையில் உள்ள சிறிய புள்ளிகளின் பெரிய படத்தைப் பார்த்து மனிதக் கண் இந்த வேலையைச் செய்கிறது. எனவே, படைப்பின் கருத்துக்கு பார்வையாளர் பொறுப்பாவார்.

இந்த அர்த்தத்தில், கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு மேலே உள்ள வண்ணங்களை பாயிண்டிலிசம் மதிப்பிடுகிறது என்று கூறலாம். பொதுவாக, ஓவியத்தின் கட்டுமானமானது சிறிய வண்ணப் புள்ளிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால் இது நிகழ்கிறது.

கூடுதலாக, "புள்ளி ஓவியம்" என்ற சொல் ஃபெலிக்ஸ் ஃபெனியோன் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. . முதலில், ஃபெனியோன் சீராட் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகள் குறித்த தனது கருத்துகளின் போது வெளிப்பாட்டை உருவாக்கியிருப்பார், இதனால் அது பிரபலமடைந்தது.

மேலும், இந்த தலைமுறை கலைஞர்களின் முக்கிய ஊக்குவிப்பாளராக ஃபெனியோன் காணப்படுகிறார்.

பாயிண்டிலிசம் என்றால் என்ன?

பாயிண்டிலிஸ்ட் நுட்பத்தின் முக்கிய பண்புகள் முக்கியமாக பார்வையாளரின் அனுபவம் மற்றும் வண்ணக் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்தவை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது வண்ணங்கள் மற்றும் டோனலிட்டிகளுடன் வேலை செய்ய முற்படும் ஒரு வகை ஓவியமாகும், ஆனால் படைப்பைப் பற்றிய பார்வையாளரின் உணர்தல்.

பொதுவாக, பாயிண்டிலிஸ்ட் படைப்புகள் முதன்மை டோன்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை பார்வையாளரை மூன்றாவது நிறத்தைக் கண்டறிய வைக்கின்றன. மணிக்குசெயல்முறை. இதன் பொருள், தூரத்திலிருந்து பார்க்கும்போது, ​​ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்பவர்களின் கண்களில் வண்ணப் புள்ளிகள் மற்றும் வெள்ளை இடைவெளிகளைக் கலந்து ஒரு முழுமையான பனோரமாவை வழங்குகிறது.

எனவே, பாயிண்டிலிஸ்டுகள் ஆழமான விளைவுகளை உருவாக்க வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர். , அவரது படைப்புகளில் மாறுபாடு மற்றும் ஒளிர்வு. இதன் விளைவாக, வெளிப்புற சூழல்களில் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டன, ஏனெனில் இவை ஆராயப்பட வேண்டிய மிகப்பெரிய அளவிலான வண்ணங்களைக் கொண்ட இடங்களாகும்.

இருப்பினும், இது வண்ணப் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவது மட்டுமல்ல என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். அந்த காலகட்ட கலைஞர்கள் டோனலிட்டிகளின் அறிவியல் பயன்பாட்டில் நம்பிக்கை கொண்டிருந்தனர். எனவே, இது முதன்மை வண்ணங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு புள்ளிக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளிகளின் இணைப்பாகும், இது மூன்றாவது தொனி மற்றும் படைப்பின் பனோரமாவை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது.

முதன்மை டோனலில் இருந்து மூன்றாவது தொனியை சந்திப்பதன் விளைவு ப்ரிஸ்மாடிக் மாற்றம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பதிவுகள் மற்றும் டோன்களை மேம்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, இந்த விளைவு ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆழம் மற்றும் பரிமாணத்தை உணர அனுமதிக்கிறது.

முக்கிய கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்புகள்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்குடன், பாயிண்டிலிஸ்ட் கலைஞர்கள் முக்கியமாக இயற்கையை வரைந்தனர், சிறப்பம்சமாக அவரது தூரிகைகளில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளைவு. இந்த வழியில், பாயிண்டிலிசம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அந்தக் காலகட்டத்தின் அன்றாட காட்சிகளைப் புரிந்துகொள்வதை உள்ளடக்கியது.

பொதுவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகள் வழக்கமான செயல்பாடுகளை உள்ளடக்கியது.சுற்றுலா, வெளிப்புற கூட்டங்கள், ஆனால் உழைப்பு காட்சிகள். எனவே, இந்த நுட்பத்திற்குப் பெயர் பெற்ற கலைஞர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரித்து, ஓய்வு மற்றும் வேலையின் தருணங்களைப் படம்பிடித்தனர்.

பாயிண்டிலிசம் என்றால் என்ன என்பதை வரையறுப்பதற்கும் பரப்புவதற்கும் அறியப்பட்ட டாட் கலையின் மிக முக்கியமான கலைஞர்கள்:

Paul Signac (1863-1935)

பிரெஞ்சுக்காரர் பால் சிக்னாக், நுட்பத்தின் முக்கிய ஊக்குவிப்பாளராக இருப்பதோடு, அவாண்ட்-கார்ட் பாயிண்டிலிஸ்டாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மேலும், அவர் தனது சுதந்திர உணர்வு மற்றும் அராஜகவாத தத்துவத்திற்காக அறியப்பட்டார், இது 1984 இல் அவரது நண்பர் ஜார்ஜ் சீராட்டுடன் சுதந்திர கலைஞர்களின் சங்கத்தை நிறுவ வழிவகுத்தது. பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பம். இதன் விளைவாக, இருவரும் இந்த இயக்கத்தின் முன்னோடிகளாக ஆனார்கள்.

அவரது வரலாற்றைப் பற்றிய ஆர்வங்களில், கட்டிடக் கலைஞராக அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் பற்றி நன்கு அறியப்பட்டது, ஆனால் காட்சிக் கலைக்காக இறுதியில் கைவிடப்பட்டது. கூடுதலாக, சிக்னாக் படகுகளின் காதலராக இருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு படகுகளைக் குவித்தார்.

இருப்பினும், கலைஞர் தனது கலை ஆய்வுகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, அவரது படைப்புகள் அவரது நடைப்பயணங்கள் மற்றும் படகுப் பயணங்களின் போது காணப்பட்ட பனோரமாக்களை முன்வைக்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவர் பாயிண்டிலிசத்துடன் பயன்படுத்தப்படும் புதிய டோனலிட்டிகளைப் படித்தார்.

பொதுவாக, சிக்னாக் முக்கியமாக கடற்கரையை சித்தரிப்பதில் அறியப்படுகிறது.ஐரோப்பிய. அவரது படைப்புகளில், நீர்நிலைகள், கடற்கரையோரங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான படகுகளின் விளிம்பில் உள்ள கப்பல்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை ஒருவர் காணலாம்.

இந்த கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்புகளில்: "ஃபெலிக்ஸ் ஃபெனியனின் உருவப்படம்" ( 1980) மற்றும் "லா பை சான்ட்-ட்ரோப்ஸ்" (1909).

ஜார்ஜ் ஸீராட் (1863-1935)

பிரெஞ்சுக்குப் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் கலை இயக்கத்தின் நிறுவனராக அறியப்பட்டவர். ஓவியர் சியூரட் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான மிக அறிவியல் வழியைப் படித்தார். கூடுதலாக, வின்சென்ட் வான் கோக் போன்ற கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் குணாதிசயங்களை உருவாக்கி பிரபலமடைந்தார், ஆனால் பிக்காசோவும் செய்தார்.

இந்த அர்த்தத்தில், அவரது படைப்புகள் வண்ணத்துடன் கூடிய ஆப்டிகல் விளைவுகளைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. , முக்கியமாக ஒளி மற்றும் நிழலின் விளைவுடன். மேலும், கலைஞர் இன்னும் சூடான டோன்களை விரும்பினார் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் குளிர்ச்சியான டோன்களுடன் சமநிலையை நாடினார்.

அதாவது, நேர்மறை மற்றும் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளை சித்தரிக்க செயூராட் பாயிண்டிலிசத்தைப் பயன்படுத்தினார். பொதுவாக, அவர் நேர்மறை உணர்வுகளை அனுப்புபவர்களாக மேல்நோக்கி எதிர்கொள்ளும் கோடுகளையும், எதிர்மறை உணர்வுகளின் குறிகாட்டிகளாக கீழ்நோக்கி எதிர்கொள்ளும் கோடுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டார்.

அவரது படைப்புகளில், அன்றாடக் கருப்பொருள்கள், குறிப்பாக ஓய்வுநேரக் கருப்பொருள்களின் சித்தரிப்பு கவனிக்கத்தக்கது. மேலும், கலைஞர் அவர்களின் பிக்னிக், வெளிப்புற பந்துகள் மற்றும் சாதாரண சந்திப்புகளில் பிரபுத்துவ சமூகத்தின் வேடிக்கைகளை சித்தரித்தார்.

அவரது முக்கிய படைப்புகளில்"மண்வெட்டியுடன் கூடிய விவசாயி" (1882) மற்றும் "அஸ்னியர்ஸ் குளியல்" (1884).

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853 - 1890)

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகப் பெரிய பெயர்களில், வின்சென்ட் வான் கோ, பாயிண்டிலிசம் உட்பட அவரது படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களின் பன்முகத்தன்மைக்காக தனித்து நிற்கிறார். இந்த அர்த்தத்தில், கலைஞர் தனது சிக்கலான யதார்த்தம் மற்றும் மனநோய் நெருக்கடிகளைக் கையாளும் போது பல கலைக் கட்டங்களில் வாழ்ந்தார்.

இருப்பினும், டச்சு ஓவியர் பாரிஸில் சீராட்டின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்டபோதுதான் பாயிண்டிலிசம் என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். இதன் விளைவாக, கலைஞர் தனது படைப்புகளில் பாயிண்டிலிஸ்ட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார் மற்றும் அதை தனது சொந்த பாணியில் மாற்றியமைத்தார்.

வான் கோக் கூட ஃபாவிசத்தைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்புகள், விவசாய வாழ்க்கை மற்றும் அவரது யதார்த்தத்தின் உருவப்படங்களை தனிமைப்படுத்தினார். இருப்பினும், 1887 இல் வரையப்பட்ட அவரது சுய உருவப்படத்தில் பாயிண்டிலிசத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கியத்துவம் உள்ளது.

பிரேசிலில் பாயிண்டிலிசம்

பிரான்சில், குறிப்பாக பாரிஸில், 1880 களில், பாயிண்டிலிசம் தோன்றிய போதிலும் முதல் குடியரசில் மட்டுமே பிரேசிலுக்கு வந்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், 1889 இல் முடியாட்சியின் முடிவில் இருந்து 1930 புரட்சி வரை பாயிண்டிலிஸ்ட் படைப்புகள் இருந்தன.

பொதுவாக, பிரேசிலில் பாயிண்டிலிசத்துடன் கூடிய படைப்புகள் நிலப்பரப்புகளையும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் அலங்கார ஓவியங்களையும் சித்தரித்தன. நாட்டில் இந்த நுட்பத்தின் முக்கிய ஓவியர்களில் Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida மற்றும் Arthur Timótheo da Costa ஆகியோர் உள்ளனர்.

இந்த உள்ளடக்கம் பிடிக்குமா?