Abychom pochopili, co je to pointilismus, je obecně nutné znát některé umělecké školy. Pointilismus totiž vznikl v době impresionismu, ale mnozí ho znají jako techniku postimpresionistického hnutí.

Obecně je pointilismus definován jako kresebná a malířská technika, která využívá teček a malých skvrn k budování figury. Jedná se tedy, jak je běžné v impresionistických dílech, o techniku, která si více cení barev než linií a tvarů.

Pointilismus se jako hnutí a technika prosadil koncem 19. a počátkem 20. století, a to především díky svým předchůdcům Georgu Seuratovi a Paulu Signacovi, ale ovlivnil i Vincenta van Gogha, Picassa a Henriho Matisse.

Původ pointilismu

Historie pointilismu v umění se začala psát v době, kdy George Seurat začal experimentovat se svými díly, v nichž používal především drobné tahy štětcem k vytvoření pravidelného vzoru. Uměnovědci proto tvrdí, že pointilismus vznikl ve Francii, konkrétně v posledních desetiletích 19. století.

Zpočátku se Seurat snažil prozkoumat možnosti lidského oka, nicméně do recepce jeho experimentů s barevnými body se zapojil i mozek. Obecně lze říci, že umělec očekával, že lidské oko bude v díle míchat základní barvy a následně identifikovat celkový zkonstruovaný obraz.

Jinými slovy, jedná se o techniku, při níž se základní barvy nemíchají na paletě, protože lidské oko tuto práci vykonává pozorováním celkového panoramatu malých bodů na plátně. Za vnímání díla by tedy byl zodpovědný divák.

V tomto smyslu lze říci, že pointilismus oceňuje barvy před liniemi a tvary. Obecně se tak děje proto, že stavba obrazu je založena na malých barevných bodech.

Dále se předpokládá, že termín "bodová malba" vymyslel Félix Fénéon, známý francouzský kritik. Fénéon měl tento výraz nejprve vymyslet během svých komentářů k Seuratovým dílům a dílům současníků, čímž ho zpopularizoval.

Fénéon je navíc považován za hlavního šiřitele této generace umělců.

Co je to pointilismus?

Hlavní charakteristiky pointilistické techniky vycházejí především ze zkušenosti pozorovatele a z teorie barev. Jinými slovy, jedná se o typ malby, který se snaží pracovat s barvami a odstíny, ale také s vnímáním díla pozorovatelem.

Obecně platí, že pointilistická díla používají základní tóny, které nutí pozorovatele najít v procesu třetí barvu. To znamená, že při pohledu z dálky dílo představuje ucelený obraz tím, že se v pohledu osoby analyzující obraz prolínají barevné body a prázdná místa.

Proto pointilisté ve svých dílech používali barvy k vytvoření efektu hloubky, kontrastu a světelnosti. Následně byly zobrazovány výjevy ve vnějším prostředí, protože právě v těchto prostorech bylo možné prozkoumat největší škálu barev.

Je však nutné si uvědomit, že nejde jen o použití barevných bodů, protože umělci tohoto období věřili ve vědecké použití tónů. Tedy právě juxtapozice základních barev a mezery mezi jednotlivými body umožňují identifikovat třetí tón a panorama díla.

Tento efekt nalezení třetího tónu ze základních tónů je známý jako prizmatický posun, který umocňuje dojmy a tóny. Navíc tento efekt umožňuje vnímat hloubku a rozměr uměleckého díla.

Hlavní umělci a díla

Vlivem impresionismu malovali pointilisté především přírodu s důrazem na působení světla a stínu v tazích štětce. Pochopení toho, co je pointilismus, tak zahrnuje porozumění každodenním výjevům z tohoto období.

Zobrazené scény obecně zahrnují běžné činnosti, jako jsou pikniky, venkovní setkání, ale také scény pracovní. Umělci známí touto technikou tedy zobrazovali realitu kolem sebe, zachycovali okamžiky volného času i práce.

Nejvýznamnějšími umělci, kteří se zasloužili o definici a šíření pointilismu, byli:

Paul Signac (1863-1935)

Francouz Paul Signac je uznáván jako avantgardista pointilismu a významný šiřitel této techniky. Byl také známý svým libertariánským duchem a anarchistickou filozofií, což ho vedlo k tomu, že v roce 1984 založil se svým přítelem Georgem Seuratem Společnost nezávislých umělců.

Mimochodem to byl právě on, kdo Seurata naučil technice pointilismu. Oba se tak stali předchůdci tohoto směru.

Ze zajímavostí o jeho historii je nejznámější ta o jeho počáteční kariéře architekta, kterou však nakonec opustil a věnoval se výtvarnému umění. Kromě toho byl Signac milovníkem lodí a za svůj život nashromáždil asi třicet různých lodí.

Umělec je však využíval i při svém uměleckém bádání. Jeho díla proto představují panoramata pozorovaná během jeho procházek a výletů lodí, zatímco studoval nové odstíny, které lze použít s pointilismem.

Obecně je Signac známý především zobrazováním evropského pobřeží. V jeho dílech se setkáváme se zobrazením mol, koupajících se na okraji vodních ploch, pobřeží a lodí všeho druhu.

Mezi jeho nejslavnější díla patří "Portrét Félixe Féneona" (1980) a "Zátoka Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Francouzský malíř Seurat, známý jako zakladatel uměleckého směru postimpresionismu, se zabýval vědeckým způsobem používání barev. Kromě toho se stal populárním tím, že ve svých dílech vytvořil charakteristiky, které převzali umělci jako Vincent Van Gogh, ale také Picasso.

V tomto smyslu je pro jeho díla charakteristické hledání optických efektů s barvou, zejména s účinkem světla a stínu. Umělec navíc stále preferoval teplé tóny a hledal rovnováhu se studenými tóny prostřednictvím vyjádření pocitů.

Jinými slovy, Seurat používal pointilismus k zobrazení pozitivních a veselých pocitů. Obecně tak činil tím, že přijímal linie směřující nahoru jako přenašeče pozitivních pocitů a linie směřující dolů jako indikátory pocitů negativních.

V jeho dílech je patrné ztvárnění každodenních témat, zejména těch volnočasových. Kromě toho umělec zobrazoval zábavu aristokratické společnosti při jejich piknicích, plesech pod širým nebem a neformálních setkáních.

Mezi jeho významná díla patří "Rolník s motykou" (1882) a "Koupající se v Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Mezi největšími jmény impresionismu vyniká Vincent van Gogh množstvím technik, které ve svých dílech používal, včetně pointilismu. V tomto smyslu prošel umělec mnoha uměleckými fázemi, zatímco se vyrovnával se svou neklidnou realitou a psychickými krizemi.

Nizozemský malíř však zjistil, co je to pointilismus, až když se v Paříži setkal se Seuratovým dílem. Následně začal ve svých dílech používat pointilistickou techniku a přizpůsobil ji svému stylu.

Van Gogh stále používal fauvismus k malbě krajin, venkovského života a portrétů své reality v izolaci. Vrcholem použití pointilismu je však jeho autoportrét namalovaný v roce 1887.

Pointilismus v Brazílii

Ačkoli se pointilismus objevil ve Francii, konkrétně v Paříži, v 80. letech 19. století, do Brazílie dorazil až za první republiky. Jinými slovy, pointilistická díla byla přítomna od konce monarchie v roce 1889 až do revoluce v roce 1930.

Mezi hlavní brazilské malíře této techniky patří Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida a Arthur Timótheo da Costa.

Líbil se vám tento obsah? Pak si přečtěte o nejslavnějších uměleckých dílech světa (top 15).

Zdroje: All Matter

Obrázky: InfoEscola