Om te begrijpen wat pointillisme is, is het in het algemeen nodig om enkele artistieke scholen te kennen. Dit komt omdat pointillisme ontstond tijdens het impressionisme, maar bij velen bekend staat als een techniek van de post-impressionistische beweging.

In het algemeen wordt pointillisme gedefinieerd als een teken- en schildertechniek die gebruik maakt van stippen en kleine vlekken om een figuur op te bouwen. Daarom is dit, zoals gebruikelijk in de werken van het impressionisme, een techniek die meer waarde hecht aan kleuren dan aan lijnen en vormen.

Bovendien kreeg het pointillisme erkenning als stroming en techniek aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, vooral dankzij de voorlopers George Seurat en Paul Signac, maar ook Vincent van Gogh, Picasso en Henri Matisse werden beïnvloed door de techniek.

Oorsprong van pointillisme

De geschiedenis van het pointillisme in de kunst begon toen George Seurat begon te experimenteren met zijn werken, waarbij hij vooral kleine penseelstreken gebruikte om een regelmatig patroon te creëren. Kunstwetenschappers beweren dan ook dat de oorsprong van het pointillisme in Frankrijk lag, meer bepaald in de laatste decennia van de 19e eeuw.

Aanvankelijk probeerde Seurat de mogelijkheden van het menselijk oog te verkennen, maar de hersenen waren ook betrokken bij de ontvangst van zijn experimenten met de gekleurde stippen. In het algemeen was de verwachting van de kunstenaar dat het menselijk oog de primaire kleuren in het werk zou mengen en daardoor het totaal geconstrueerde beeld zou identificeren.

Met andere woorden, het is een techniek waarbij de primaire kleuren niet op het palet worden gemengd, omdat het menselijk oog dit werk doet door het algemene panorama van de kleine puntjes op het scherm te observeren. De kijker is dus degene die verantwoordelijk is voor de perceptie van het werk.

In die zin kun je zeggen dat het pointillisme kleuren belangrijker vindt dan lijnen en vormen. In het algemeen gebeurt dit omdat de opbouw van het schilderij gebaseerd is op de kleine gekleurde stippen.

Verder wordt aangenomen dat de term "point painting" is bedacht door Félix Fénéon, een bekende Franse criticus. In eerste instantie zou Fénéon de uitdrukking hebben bedacht tijdens zijn commentaren op het werk van Seurat en tijdgenoten, waardoor de term populair werd.

Bovendien wordt Fénéon beschouwd als de belangrijkste verspreider van deze generatie kunstenaars.

Wat is pointillisme?

De belangrijkste kenmerken van de pointillistische techniek zijn voornamelijk gebaseerd op de ervaring van de toeschouwer en op kleurentheorie. Met andere woorden, het is een type schilderij dat probeert te werken met kleuren en tinten, maar ook met de perceptie van het werk door de toeschouwer.

Over het algemeen maken pointillistische werken gebruik van primaire tonen die de toeschouwer een derde kleur laten vinden in het proces. Dit betekent dat, van een afstand bekeken, het werk een compleet beeld geeft door de gekleurde stippen en de lege ruimtes te mengen in het zicht van de persoon die het schilderij analyseert.

Daarom gebruikten pointillisten kleuren om diepte-, contrast- en helderheidseffecten in hun werken te creëren. Bijgevolg werden scènes in externe omgevingen afgebeeld, omdat dit de ruimten waren met het grootste kleurengamma dat kon worden onderzocht.

Het is echter noodzakelijk om te begrijpen dat het niet alleen gaat om het gebruik van gekleurde stippen, want de kunstenaars uit deze periode geloofden in het wetenschappelijke gebruik van tonen. Het is dus de juxtapositie van primaire kleuren en de ruimtes tussen elke stip die de identificatie van een derde toon en het panorama van het werk mogelijk maakt.

Dit effect van een derde toon die primaire tonen ontmoet, staat bekend als prismatische verschuiving, die indrukken en tonen versterkt. Bovendien zorgt dit effect voor de perceptie van diepte en dimensie in een kunstwerk.

Belangrijkste kunstenaars en werken

Onder invloed van het impressionisme schilderden pointillistische kunstenaars vooral in de natuur, met de nadruk op het effect van licht en schaduw in hun penseelstreken. Als je begrijpt wat pointillisme is, moet je ook alledaagse scènes uit deze periode begrijpen.

Over het algemeen omvatten de afgebeelde scènes routinematige activiteiten, zoals picknicks, bijeenkomsten in de buitenlucht, maar ook werkscènes. De kunstenaars die bekend staan om deze techniek gaven dus de werkelijkheid om hen heen weer en legden momenten van vrije tijd en werk vast.

De meest prominente kunstenaars in de pointillistische kunst, die bekend staan om het definiëren en verspreiden van pointillisme, waren:

Paul Signac (1863-1935)

De Fransman Paul Signac wordt erkend als een avant-gardist in het pointillisme en als een belangrijke verspreider van de techniek. Hij stond ook bekend om zijn libertaire geest en anarchistische filosofie, wat hem ertoe bracht om samen met zijn vriend George Seurat in 1984 de Society of Independent Artists op te richten.

Hij was het overigens die Seurat de techniek van het pointillisme bijbracht en zo werden beiden voorlopers van deze stroming.

Van de curiosa over zijn geschiedenis is de bekendste die over zijn vroege carrière als architect, maar zijn uiteindelijke overstap naar de beeldende kunst. Daarnaast was Signac een botenliefhebber en verzamelde hij zo'n dertig verschillende boten gedurende zijn leven.

De kunstenaar gebruikte ze echter ook in zijn artistieke verkenningen. Zo tonen zijn werken panorama's die hij observeerde tijdens zijn wandelingen en boottochten, terwijl hij nieuwe tinten bestudeerde om te gebruiken met pointillisme.

Over het algemeen staat Signac bekend om het afbeelden van voornamelijk de Europese kust. In zijn werken zie je de weergave van pieren, baders aan de rand van het water, kustlijnen en allerlei soorten boten.

Tot zijn beroemdste producties behoren: "Portret van Félix Féneon" (1980) en "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

De Franse schilder Seurat, die bekend staat als de grondlegger van het Post-Impressionisme, bestudeerde de meest wetenschappelijke manier van kleurgebruik. Daarnaast werd hij populair door het creëren van kenmerken in zijn werken die werden overgenomen door kunstenaars als Vincent Van Gogh, maar ook door Picasso.

In die zin worden zijn werken gekenmerkt door het zoeken naar optische effecten met kleur, vooral met het effect van licht en schaduw. Bovendien gaf de kunstenaar nog steeds de voorkeur aan warme tinten en zocht hij naar een evenwicht met koude tinten door het uitdrukken van gevoelens.

Met andere woorden, Seurat gebruikte het pointillisme om positieve en vrolijke gevoelens uit te beelden. Over het algemeen deed hij dat door naar boven gerichte lijnen te gebruiken als overbrengers van positieve gevoelens en naar beneden gerichte lijnen als indicatoren van negatieve gevoelens.

In zijn werken valt de uitbeelding van alledaagse thema's op, vooral die van vrije tijd. Bovendien beeldde de kunstenaar het plezier van de aristocratische maatschappij uit, tijdens hun picknicks, openluchtbals en ongedwongen bijeenkomsten.

Tot zijn belangrijkste werken behoren "Boer met schoffel" (1882) en "Baadster van Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Onder de grootste namen van het impressionisme valt Vincent van Gogh op door de veelheid aan technieken die hij in zijn werken gebruikte, waaronder het pointillisme. In die zin doorliep de kunstenaar talrijke artistieke fasen terwijl hij omging met zijn onrustige werkelijkheid en psychiatrische crises.

De Nederlandse schilder ontdekte echter pas wat pointillisme was toen hij in Parijs in contact kwam met het werk van Seurat. De kunstenaar begon de pointillistische techniek in zijn werk te gebruiken en paste het aan zijn eigen stijl aan.

Van Gogh gebruikte het fauvisme nog steeds om op zichzelf staande landschappen, het plattelandsleven en portretten van zijn werkelijkheid te schilderen. Het hoogtepunt van het gebruik van het pointillisme is echter aanwezig in zijn zelfportret geschilderd in 1887.

Pointillisme in Brazilië

Hoewel het pointillisme in Frankrijk, met name in Parijs, in de jaren 1880 verscheen, kwam het pas tijdens de Eerste Republiek naar Brazilië. Met andere woorden, pointillistische werken waren aanwezig vanaf het einde van de monarchie in 1889 tot aan de Revolutie van 1930.

De belangrijkste schilders van deze techniek in Brazilië zijn Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida en Arthur Timótheo da Costa.

Vond je deze inhoud interessant, lees dan ook eens over 's werelds beroemdste kunstwerken (top 15)

Bronnen: All Matter

Afbeeldingen: InfoEscola