Da bi razumeli, kaj je pointilizem, je treba na splošno poznati nekaj umetniških šol. Pointilizem se je namreč pojavil v času impresionizma, vendar ga mnogi poznajo kot tehniko postimpresionističnega gibanja.

Na splošno je pointilizem opredeljen kot tehnika risanja in slikanja, ki za gradnjo figure uporablja pike in majhne lise. Zato gre, kot je značilno za dela impresionizma, za tehniko, ki bolj ceni barve kot črte in oblike.

Poleg tega je pointilizem kot gibanje in tehnika zaslovel konec 19. in v začetku 20. stoletja, predvsem zaradi svojih predhodnikov, Georgea Seurata in Paula Signaca, vplival pa je tudi na Vincenta van Gogha, Picassa in Henrija Matissa.

Izvor pointilizma

Zgodovina pointilizma v umetnosti se je začela, ko je George Seurat začel eksperimentirati s svojimi deli, predvsem z majhnimi potezami čopiča, da bi ustvaril pravilen vzorec. Zato umetnostni znanstveniki trdijo, da je pointilizem nastal v Franciji, natančneje v zadnjih desetletjih 19. stoletja.

Seurat je sprva želel raziskati možnosti človeškega očesa, vendar so bili pri sprejemanju njegovih poskusov z barvnimi pikami vključeni tudi možgani. Na splošno je bilo umetnikovo pričakovanje, da bo človeško oko zmešalo osnovne barve v delu in posledično prepoznalo celotno zgrajeno podobo.

Z drugimi besedami, gre za tehniko, pri kateri se osnovne barve ne mešajo na paleti, saj človeško oko to delo opravi z opazovanjem splošne panorame majhnih pik na zaslonu. Tako bi bil za dojemanje dela odgovoren gledalec.

V tem smislu lahko rečemo, da pointilizem vrednoti barve pred linijami in oblikami. Na splošno se to zgodi, ker konstrukcija slike temelji na majhnih barvnih točkah.

Poleg tega naj bi izraz "točkovno slikarstvo" skoval znani francoski kritik Félix Fénéon. Fénéon naj bi ga najprej skoval med svojimi komentarji del Seurata in sodobnikov, s čimer je postal priljubljen.

Poleg tega Fénéon velja za glavnega razširjevalca te generacije umetnikov.

Kaj je pointilizem?

Glavne značilnosti pointilistične tehnike temeljijo predvsem na izkušnjah opazovalca in teoriji barv. Z drugimi besedami, gre za vrsto slikarstva, ki si prizadeva delati na barvah in odtenkih, pa tudi na opazovalčevem dojemanju dela.

Na splošno pointilistična dela uporabljajo primarne tone, zaradi katerih opazovalec v procesu odkrije tretjo barvo. To pomeni, da delo, gledano od daleč, predstavlja popolno sliko, saj se v pogledu osebe, ki sliko analizira, barvne pike in prazni prostori združijo.

Zato so pointilisti v svojih delih uporabljali barve za ustvarjanje učinkov globine, kontrasta in svetlosti. Posledično so upodabljali prizore v zunanjem okolju, saj so bili to prostori z največjim razponom barv, ki jih je bilo mogoče raziskati.

Vendar je treba razumeti, da ne gre le za uporabo barvnih pik, saj so umetniki tega obdobja verjeli v znanstveno uporabo tonov. Tako je prav nizanje osnovnih barv in prostorov med posameznimi pikami tisto, ki omogoča prepoznavanje tretjega tona in panoramo dela.

Ta učinek iskanja tretjega tona iz primarnih tonov je znan kot prizmatični premik, ki okrepi vtise in tone. Poleg tega ta učinek omogoča zaznavanje globine in razsežnosti v umetniškem delu.

Glavni umetniki in dela

Pod vplivom impresionizma so pointilistični umetniki slikali predvsem naravo, s poudarkom na učinku svetlobe in sence v potezah čopiča. Tako razumevanje pointilizma vključuje razumevanje vsakdanjih prizorov iz tega obdobja.

Na splošno upodobljeni prizori vključujejo rutinske dejavnosti, kot so pikniki, srečanja na prostem, pa tudi prizore dela. Tako so umetniki, znani po tej tehniki, upodabljali realnost okoli sebe in ujeli trenutke prostega časa in dela.

Umetniki, ki so najbolj zaznamovali umetnost pointilizma in bili znani po tem, da so opredelili in razširili, kaj je pointilizem, so bili:

Paul Signac (1863-1935)

Francoz Paul Signac velja za avantgardista pointilizma in pomembnega razširjevalca te tehnike. Znan je bil tudi po svojem libertarnem duhu in anarhistični filozofiji, zaradi česar je leta 1984 s prijateljem Georgeem Seuratom ustanovil Društvo neodvisnih umetnikov.

Mimogrede, prav on je Seurata poučil o tehniki pointilizma, zato sta oba postala predhodnika tega gibanja.

Med zanimivostmi o njegovi zgodovini je najbolj znana tista o njegovi zgodnji poklicni poti arhitekta, ki jo je nazadnje prepustil likovni umetnosti. Poleg tega je bil Signac ljubitelj čolnov in je v svojem življenju zbral približno trideset različnih čolnov.

Vendar jih je umetnik uporabljal tudi pri svojih umetniških raziskovanjih, zato so v njegovih delih predstavljene panorame, ki jih je opazoval med sprehodi in izleti z ladjo, medtem ko je preučeval nove odtenke, ki jih je lahko uporabil pri pointilizmu.

Na splošno je Signac znan predvsem po upodabljanju evropske obale. V njegovih delih lahko vidimo upodobitve pomolov, kopalcev na robu vodnih teles, obale in najrazličnejših čolnov.

Med njegovimi najbolj znanimi deli sta "Portret Félixa Féneona" (1980) in "Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Francoski slikar Seurat, znan kot utemeljitelj umetniškega gibanja postimpresionizma, je preučeval najbolj znanstveni način uporabe barv. Poleg tega je postal priljubljen zaradi ustvarjanja značilnosti svojih del, ki so jih prevzeli umetniki, kot sta Vincent Van Gogh in tudi Picasso.

V tem smislu je za njegova dela značilno iskanje optičnih učinkov z barvo, predvsem z učinkom svetlobe in sence. Poleg tega je umetnik še vedno dajal prednost toplim tonom in z izražanjem občutkov iskal ravnovesje s hladnimi toni.

Z drugimi besedami, Seurat je s pointilizmom upodabljal pozitivne in vesele občutke. Na splošno je to počel tako, da je uporabljal navzgor obrnjene črte kot prenašalce pozitivnih občutkov in navzdol obrnjene črte kot pokazatelje negativnih občutkov.

V njegovih delih je opazno upodabljanje vsakdanjih tem, zlasti tistih, ki se nanašajo na prosti čas. Poleg tega je umetnik upodabljal zabavo aristokratske družbe na piknikih, plesih na prostem in priložnostnih srečanjih.

Med njegovimi pomembnejšimi deli sta "Kmet z motiko" (1882) in "Kopalec iz Asnièresa" (1884).

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincenta van Gogha med največjimi imeni impresionizma odlikuje množica tehnik, ki jih je uporabljal v svojih delih, vključno s pointilizmom. V tem smislu je umetnik šel skozi številne umetniške faze, medtem ko se je soočal s svojo nemirno resničnostjo in psihiatričnimi krizami.

Vendar je nizozemski slikar spoznal, kaj je pointilizem, šele ko se je v Parizu srečal s Seuratovimi deli. Zato je začel uporabljati pointilistično tehniko v svojih delih in jo prilagodil svojemu slogu.

Van Gogh je še vedno uporabljal fauvizem za slikanje pokrajin, podeželskega življenja in portretov svoje resničnosti v izolaciji. Vendar pa je vrhunec uporabe pointilizma prisoten v njegovem avtoportretu, naslikanem leta 1887.

Pointilizem v Braziliji

Čeprav se je pointilizem v Franciji, natančneje v Parizu, pojavil v osemdesetih letih 19. stoletja, je v Brazilijo prišel šele v času prve republike. Z drugimi besedami, pointilistična dela so bila prisotna od konca monarhije leta 1889 do revolucije leta 1930.

Glavni slikarji te tehnike v Braziliji so Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida in Arthur Timótheo da Costa.

Ali vam je bila ta vsebina všeč? Potem si preberite o najbolj znanih umetniških delih na svetu (top 15)

Viri: Vse je pomembno

Slike: InfoEscola