Για να κατανοήσουμε τι είναι ο πουτιλισμός, είναι απαραίτητο, σε γενικές γραμμές, να γνωρίζουμε ορισμένες καλλιτεχνικές σχολές. Αυτό συμβαίνει επειδή ο πουτιλισμός εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του ιμπρεσιονισμού, αλλά είναι γνωστός σε πολλούς ως τεχνική του μεταϊμπρεσιονιστικού κινήματος.

Γενικά, ο πουτιλισμός ορίζεται ως μια τεχνική σχεδίασης και ζωγραφικής που χρησιμοποιεί τελείες και μικρές κηλίδες για να χτίσει μια μορφή. Επομένως, όπως συνηθίζεται στα έργα του ιμπρεσιονισμού, πρόκειται για μια τεχνική που δίνει μεγαλύτερη αξία στα χρώματα παρά στις γραμμές και τα σχήματα.

Επιπλέον, ο πουτιλισμός κέρδισε την αναγνώρισή του ως κίνημα και τεχνική στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, κυρίως λόγω των προδρόμων του, George Seurat και Paul Signac, αλλά ο Vincent van Gogh, ο Picasso και ο Henri Matisse επηρεάστηκαν επίσης από την τεχνική αυτή.

Προέλευση του Pointillism

Η ιστορία του πουτιλισμού στην τέχνη ξεκίνησε όταν ο George Seurat άρχισε να πειραματίζεται με τα έργα του, χρησιμοποιώντας κυρίως μικρές πινελιές για να δημιουργήσει ένα κανονικό μοτίβο. Κατά συνέπεια, οι μελετητές της τέχνης υποστηρίζουν ότι η προέλευση του πουτιλισμού ήταν στη Γαλλία, και πιο συγκεκριμένα στις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα.

Αρχικά, ο Seurat επεδίωξε να εξερευνήσει τις δυνατότητες του ανθρώπινου ματιού, ωστόσο, ο εγκέφαλος συμμετείχε επίσης στην υποδοχή των πειραματισμών του με τις χρωματιστές κουκκίδες. Σε γενικές γραμμές, η προσδοκία του καλλιτέχνη ήταν ότι το ανθρώπινο μάτι θα αναμείξει τα βασικά χρώματα στο έργο και, κατά συνέπεια, θα αναγνωρίσει τη συνολική εικόνα που κατασκευάστηκε.

Με άλλα λόγια, πρόκειται για μια τεχνική όπου τα βασικά χρώματα δεν αναμειγνύονται στην παλέτα, επειδή το ανθρώπινο μάτι κάνει αυτή τη δουλειά παρατηρώντας το γενικό πανόραμα των μικρών κουκκίδων στην οθόνη. Έτσι, ο θεατής θα είναι ο υπεύθυνος για την αντίληψη του έργου.

Με αυτή την έννοια, μπορεί κανείς να πει ότι ο πουτιλισμός δίνει αξία στα χρώματα έναντι των γραμμών και των σχημάτων. Γενικά, αυτό συμβαίνει επειδή η κατασκευή του πίνακα βασίζεται στις μικρές χρωματιστές κουκκίδες.

Επιπλέον, ο όρος "σημειακή ζωγραφική" πιστεύεται ότι επινοήθηκε από τον Félix Fénéon, έναν γνωστό Γάλλο κριτικό. Αρχικά, ο Fénéon θα επινόησε την έκφραση κατά τη διάρκεια των σχολίων του για τα έργα του Seurat και των συγχρόνων του, κάνοντάς την έτσι δημοφιλή.

Επιπλέον, ο Fénéon θεωρείται ο κύριος διανομέας αυτής της γενιάς καλλιτεχνών.

Τι είναι ο ποντιλισμός;

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικής του πουτιλισμού βασίζονται κυρίως στην εμπειρία του παρατηρητή και στη θεωρία των χρωμάτων. Με άλλα λόγια, πρόκειται για ένα είδος ζωγραφικής που επιδιώκει να δουλέψει πάνω στα χρώματα και τις αποχρώσεις, αλλά και στην αντίληψη του παρατηρητή για το έργο.

Σε γενικές γραμμές, τα έργα pointillist χρησιμοποιούν πρωταρχικούς τόνους που κάνουν τον παρατηρητή να βρίσκει ένα τρίτο χρώμα στη διαδικασία. Αυτό σημαίνει ότι, αν το έργο ιδωθεί από απόσταση, παρουσιάζει μια πλήρη εικόνα με την ανάμειξη των χρωματιστών κουκκίδων και των κενών χώρων στη θέα του ατόμου που αναλύει τον πίνακα.

Ως εκ τούτου, οι πουτιλιστές χρησιμοποίησαν τα χρώματα για να δημιουργήσουν εφέ βάθους, αντίθεσης και φωτεινότητας στα έργα τους. Κατά συνέπεια, απεικονίζονταν σκηνές σε εξωτερικά περιβάλλοντα, καθώς αυτοί ήταν οι χώροι με τη μεγαλύτερη γκάμα χρωμάτων προς εξερεύνηση.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι δεν πρόκειται μόνο για τη χρήση των χρωματιστών κουκκίδων, διότι οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου πίστευαν στην επιστημονική χρήση των τόνων. Έτσι, είναι η αντιπαράθεση των βασικών χρωμάτων και τα διαστήματα μεταξύ κάθε κουκκίδας που επιτρέπουν τον εντοπισμό ενός τρίτου τόνου και το πανόραμα του έργου.

Αυτό το φαινόμενο της συνάντησης ενός τρίτου τόνου με τους πρωτεύοντες τόνους είναι γνωστό ως πρισματική μετατόπιση, η οποία ενισχύει τις εντυπώσεις και τους τόνους. Επιπλέον, το φαινόμενο αυτό επιτρέπει την αντίληψη του βάθους και της διάστασης σε ένα έργο τέχνης.

Κύριοι καλλιτέχνες και έργα

Με την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, οι καλλιτέχνες του πουτιλισμού ζωγράφιζαν κυρίως τη φύση, δίνοντας έμφαση στην επίδραση του φωτός και της σκιάς στις πινελιές τους. Με αυτόν τον τρόπο, η κατανόηση του τι είναι ο πουτιλισμός προϋποθέτει την κατανόηση καθημερινών σκηνών αυτής της περιόδου.

Σε γενικές γραμμές, οι σκηνές που απεικονίζονται περιλαμβάνουν δραστηριότητες ρουτίνας, όπως πικνίκ, υπαίθριες συγκεντρώσεις, αλλά και σκηνές εργασίας. Έτσι, οι καλλιτέχνες που είναι γνωστοί για αυτή την τεχνική απεικόνιζαν την πραγματικότητα γύρω τους, αποτυπώνοντας στιγμές αναψυχής και εργασίας.

Οι πιο σημαντικοί καλλιτέχνες στην τέχνη του point, γνωστοί για τον ορισμό και τη διάδοση του pointillism, ήταν:

Paul Signac (1863-1935)

Ο Γάλλος Paul Signac αναγνωρίζεται ως πρωτοπόρος του πουτιλισμού, καθώς και ως σημαντικός διανομέας της τεχνικής αυτής. Ήταν επίσης γνωστός για το ελευθεριακό του πνεύμα και την αναρχική του φιλοσοφία, που τον οδήγησαν στην ίδρυση της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών μαζί με τον φίλο του George Seurat το 1984.

Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που δίδαξε στον Seurat την τεχνική του πουτιλισμού. Κατά συνέπεια, και οι δύο έγιναν πρόδρομοι αυτού του κινήματος.

Μεταξύ των αξιοπερίεργων στοιχείων σχετικά με την ιστορία του, το πιο γνωστό αφορά την πρώιμη καριέρα του ως αρχιτέκτονα, αλλά την τελική εγκατάλειψη των εικαστικών τεχνών. Επιπλέον, ο Σινιάκ ήταν λάτρης των σκαφών και συγκέντρωσε περίπου τριάντα διαφορετικές βάρκες κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης τα χρησιμοποίησε και στις καλλιτεχνικές του εξερευνήσεις. Κατά συνέπεια, τα έργα του παρουσιάζουν πανοράματα που παρατηρούσε κατά τη διάρκεια των περιπάτων του και των ταξιδιών του με βάρκα, ενώ μελετούσε νέες αποχρώσεις που μπορούσε να χρησιμοποιήσει με τον πουτιλισμό.

Σε γενικές γραμμές, ο Signac είναι γνωστός για την απεικόνιση κυρίως των ευρωπαϊκών ακτών. Στα έργα του μπορεί κανείς να δει την αναπαράσταση αποβάθρων, λουόμενων στην άκρη υδάτινων σωμάτων, ακτογραμμών και σκαφών κάθε είδους.

Ανάμεσα στις πιο διάσημες παραγωγές του είναι: "Το πορτρέτο του Félix Féneon" (1980) και "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Γνωστός ως ο ιδρυτής του καλλιτεχνικού κινήματος του μεταϊμπρεσιονισμού, ο Γάλλος ζωγράφος Seurat μελέτησε τον πιο επιστημονικό τρόπο χρήσης των χρωμάτων. Επιπλέον, έγινε δημοφιλής για τη δημιουργία χαρακτηριστικών στα έργα του που υιοθετήθηκαν από καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh, αλλά και ο Picasso.

Υπό αυτή την έννοια, τα έργα του χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση οπτικών εφέ με το χρώμα, ιδίως με την επίδραση του φωτός και της σκιάς. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να προτιμά τους θερμούς τόνους και να αναζητά μια ισορροπία με τους ψυχρούς τόνους μέσω της έκφρασης των συναισθημάτων.

Με άλλα λόγια, ο Seurat χρησιμοποίησε τον πουτιλισμό για να απεικονίσει θετικά και χαρούμενα συναισθήματα. Σε γενικές γραμμές, το έκανε αυτό υιοθετώντας γραμμές με κατεύθυνση προς τα πάνω ως πομπούς θετικών συναισθημάτων και γραμμές με κατεύθυνση προς τα κάτω ως δείκτες αρνητικών συναισθημάτων.

Στα έργα του, είναι αξιοσημείωτη η απεικόνιση καθημερινών θεμάτων, ιδίως εκείνων του ελεύθερου χρόνου. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τη διασκέδαση της αριστοκρατικής κοινωνίας, στα πικνίκ, στους υπαίθριους χορούς και στις περιστασιακές συγκεντρώσεις.

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι το "Χωρικός με τσάπα" (1882) και το "Κολυμβητής της Asnières" (1884).

Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853 - 1890)

Μεταξύ των μεγαλύτερων ονομάτων του ιμπρεσιονισμού, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ξεχωρίζει για τον πλουραλισμό των τεχνικών που χρησιμοποιεί στα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του πουτιλισμού. Υπό αυτή την έννοια, ο καλλιτέχνης πέρασε από πολλές καλλιτεχνικές φάσεις, ενώ παράλληλα αντιμετώπιζε την ταραγμένη πραγματικότητα και τις ψυχιατρικές κρίσεις του.

Ωστόσο, ο Ολλανδός ζωγράφος ανακάλυψε τι είναι ο πουτιλισμός μόνο όταν ήρθε σε επαφή με το έργο του Seurat στο Παρίσι. Κατά συνέπεια, ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί την τεχνική του πουτιλισμού στα έργα του και να την προσαρμόζει στο δικό του στυλ.

Ο Βαν Γκογκ εξακολουθεί να χρησιμοποιεί τον φοβισμό για να ζωγραφίζει σε τοπία, την επαρχιακή ζωή και πορτρέτα της πραγματικότητάς του σε απομόνωση. Ωστόσο, το αποκορύφωμα για τη χρήση του πουτιλισμού είναι παρόν στην αυτοπροσωπογραφία που ζωγράφισε το 1887.

Ποντιλισμός στη Βραζιλία

Αν και εμφανίστηκε στη Γαλλία, και συγκεκριμένα στο Παρίσι, τη δεκαετία του 1880, ο πουτιλισμός έφτασε στη Βραζιλία μόνο κατά τη διάρκεια της Πρώτης Δημοκρατίας. Με άλλα λόγια, τα έργα πουτιλισμού ήταν παρόντα από το τέλος της μοναρχίας το 1889 μέχρι την Επανάσταση του 1930.

Οι κυριότεροι ζωγράφοι αυτής της τεχνικής στη Βραζιλία είναι οι Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida και Arthur Timótheo da Costa.

Σου άρεσε αυτό το περιεχόμενο; Τότε διάβασε για τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο (top 15)

Πηγές: All Matter

Εικόνες: InfoEscola