Selleks, et mõista, mis on pointillism, on üldiselt vaja teada mõningaid kunstikoole. See tuleneb sellest, et pointillism tekkis impressionismi ajal, kuid paljud tunnevad seda kui postimpressionistliku liikumise tehnikat.

Üldiselt määratletakse pointillismi kui joonistus- ja maalimistehnikat, mis kasutab joonise ehitamiseks punkte ja väikseid täpikesi. Seega on see tehnika, nagu see on tavaline impressionismi teostes, tehnika, mis väärtustab värve rohkem kui jooni ja kujundeid.

Lisaks sellele saavutas pointillism oma tunnustuse kui liikumine ja tehnika 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses, peamiselt tänu selle eelkäijatele George Seurat'le ja Paul Signac'ile, kuid ka Vincent van Gogh, Picasso ja Henri Matisse olid sellest tehnikast mõjutatud.

Pointillismi päritolu

Pointillismi ajalugu kunstis algas, kui George Seurat hakkas oma töödega eksperimenteerima, kasutades peamiselt väikeseid pintslitõmmiseid korrapärase mustri loomiseks. Sellest tulenevalt väidavad kunstiteadlased, et pointillism sai alguse Prantsusmaal, täpsemalt 19. sajandi viimastel aastakümnetel.

Esialgu püüdis Seurat uurida inimsilma võimalusi, kuid tema värviliste punktidega tehtud katsetuste vastuvõtmisel oli kaasatud ka aju. Üldiselt ootas kunstnik, et inimsilm segab teose põhivärvid ja sellest tulenevalt tuvastab konstrueeritud kogupildi.

Teisisõnu on tegemist tehnikaga, kus põhivärve ei segata paletil, sest inimsilm teeb seda tööd, jälgides väikeste punktide üldist panoraami ekraanil. Seega oleks vaataja see, kes vastutab teose tajumise eest.

Selles mõttes võib öelda, et pointillism väärtustab värve rohkem kui jooni ja kujundeid. Üldiselt juhtub see seetõttu, et maali ülesehitus põhineb väikestel värvilistel punktidel.

Peale selle arvatakse, et mõiste "punktmaal" on leiutatud tuntud prantsuse kriitiku Félix Fénéoni poolt. Algselt oleks Fénéon selle väljendi leiutanud oma kommentaarides Seurat' ja kaasaegsete teoste kohta, muutes selle seega populaarseks.

Pealegi peetakse Fénéonit selle kunstnike põlvkonna peamiseks levitajaks.

Mis on pointillism?

Pointillisti tehnika põhijooned põhinevad peamiselt vaatleja kogemusel ja värviteoorial. Teisisõnu on see maalimisviis, mis püüab töötada värvide ja toonidega, aga ka vaatleja tajuga.

Üldiselt kasutatakse pointillisti teostes primaarsete toonide kasutamist, mis panevad vaatleja leidma kolmanda värvi. See tähendab, et eemalt vaadatuna esitab teos tervikliku pildi, segades värvilised täpid ja tühjad kohad maali analüüsiva inimese vaateväljas.

Seetõttu kasutasid pointillistid oma töödes värve sügavuse, kontrasti ja heleduse efektide loomiseks. Sellest tulenevalt kujutati stseene väliskeskkonnas, kuna need olid kõige suurema värvivalikuga ruumid, mida oli võimalik uurida.

Siiski tuleb mõista, et tegemist ei ole ainult värviliste punktide kasutamisega, sest selle perioodi kunstnikud uskusid toonide teaduslikusse kasutamisse. Seega võimaldab just põhivärvide kõrvutamine ja iga punkti vahelised vahed kolmanda tooni ja teose panoraami tuvastamist.

Seda efekti, et primaarsetest toonidest leitakse kolmas toon, nimetatakse prismaatiliseks nihkeks, mis suurendab muljeid ja toone. Lisaks võimaldab see efekt kunstiteosel sügavust ja mõõdet tajuda.

Peamised kunstnikud ja teosed

Impressionismi mõjul maalisid pointillismi kunstnikud peamiselt loodust, rõhutades oma pintslitõmmetes valguse ja varju mõju. Seega hõlmab pointillismi mõistmine selle perioodi argiste stseenide mõistmist.

Üldiselt on kujutatud stseene, mis hõlmavad rutiinseid tegevusi, nagu piknikud, väljas toimuvad koosviibimised, kuid ka tööstseenid. Seega kujutasid selle tehnikaga tuntud kunstnikud ümbritsevat tegelikkust, jäädvustades nii vaba aja kui ka töö hetki.

Kõige silmapaistvamad kunstnikud, kes on tuntud selle määratlemise ja levitamise poolest, mis on pointillism, olid järgmised kunstnikud:

Paul Signac (1863-1935)

Prantslane Paul Signac on tunnustatud kui pointillismi avangardist ja selle tehnika oluline levitaja. Ta oli tuntud ka oma vabameelsuse ja anarhistliku filosoofia poolest, mis viis teda 1984. aastal koos sõbra George Seurat'ga asutama Sõltumatute Kunstnike Ühingut (Society of Independent Artists).

Muide, just tema õpetas Seurat'ile pointillismi tehnikat. Sellest tulenevalt said mõlemad selle liikumise eelkäijateks.

Kurioosumite hulgas tema ajaloost on kõige rohkem teada tema varajane karjäär arhitektina, kuid lõpuks loobus ta visuaalsest kunstist. Lisaks oli Signac paadisõber ja kogus elu jooksul umbes kolmkümmend erinevat paati.

Kuid kunstnik kasutas neid ka oma kunstilistes uurimustes. Sellest tulenevalt kujutavad tema teosed panoraame, mida ta vaatles oma jalutuskäikudel ja laevareisidel, samas kui ta uuris uusi toone, mida kasutada koos pointillismiga.

Üldiselt on Signac tuntud peamiselt Euroopa ranniku kujutamise poolest. Tema töödes võib näha sadamakai, suplejaid veekogude ääres, rannajoont ja igasuguseid paate.

Tema kuulsamaid lavastusi on "Félix Féneoni portree" (1980) ja "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Postimpressionismi kunstiliikumise rajajana tuntud prantsuse maalikunstnik Seurat uuris kõige teaduslikumat värvikasutusviisi. Lisaks sellele sai ta populaarseks oma teoste iseloomulike tunnuste loomisega, mille võtsid üle sellised kunstnikud nagu Vincent Van Gogh, aga ka Picasso.

Selles mõttes iseloomustab tema teoseid optiliste efektide otsimine värviga, eriti valguse ja varjude mõjuga. Lisaks eelistas kunstnik endiselt sooje toone ja otsis tasakaalu külmade toonidega tunnete väljendamise kaudu.

Teisisõnu, Seurat kasutas pointillismi positiivsete ja rõõmsate tunnete kujutamiseks. Üldiselt tegi ta seda ülespoole suunatud joonte kui positiivsete tunnete edastajate ja allapoole suunatud joonte kui negatiivsete tunnete näitajate abil.

Tema töödes on märgatav igapäevaste teemade, eriti vaba aja veetmise teemade kujutamine. Lisaks sellele kujutas kunstnik aristokraatliku seltskonna lõbustusi, nende piknikke, vabaõhuballe ja juhuslikke koosviibimisi.

Tema tähtsamate teoste hulka kuuluvad "Talupoeg koos kobaraga" (1882) ja "Asnières'i supleja" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Impressionismi suurimate nimede seas paistab Vincent van Gogh silma oma töödes kasutatud tehnikate paljususe, sealhulgas pointillismi poolest. Selles mõttes läbis kunstnik mitmeid kunstilisi faase, tegeledes samal ajal oma häiritud reaalsuse ja psühhiaatriliste kriisidega.

Hollandi maalikunstnik avastas aga alles siis, mis on pointilism, kui ta Pariisis Seurat' töödega kokku puutus. Sellest tulenevalt hakkas kunstnik oma töödes kasutama pointilismi tehnikat ja kohandas seda oma stiiliga.

Van Gogh kasutas fauvismi veel maastike, maaelu ja portreede maalimisel oma tegelikkusest isoleeritult. Kuid pointillismi kasutamise tipphetk on tema 1887. aastal maalitud autoportreel.

Pointillism Brasiilias

Kuigi see ilmus Prantsusmaal, täpsemalt Pariisis, 1880. aastatel, jõudis pointilism Brasiiliasse alles Esimese Vabariigi ajal. Teisisõnu, pointilismi teosed olid olemas alates monarhia lõpust 1889. aastal kuni 1930. aasta revolutsioonini.

Selle tehnika peamised maalijad Brasiilias on Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida ja Arthur Timótheo da Costa.

Kas sulle meeldis see sisu? Siis loe Maailma kuulsaimad kunstiteosed (top 15)

Allikad: All Matter

Pildid: InfoEscola