Pagkatapos ay basahin ang tungkol sa mga pinakasikat na gawa ng sining mula sa buong mundo (nangungunang 15)

Mga Pinagmulan: Toda Matter

Upang maunawaan kung ano ang pointillism, kinakailangan, sa pangkalahatan, na malaman ang ilang artistikong paaralan. Nangyayari ito dahil lumitaw ang pointillism sa panahon ng Impresyonismo, ngunit kilala ng marami bilang isang pamamaraan ng kilusang post-impressionist.

Sa pangkalahatan, ang pointillism ay tinukoy bilang isang diskarte sa pagguhit at pagpipinta na gumagamit ng maliliit na tuldok at tuldok upang makabuo ng isang pigura. Samakatuwid, tulad ng karaniwan sa mga gawa ng Impresyonismo, ito ay isang pamamaraan na mas pinahahalagahan ang mga kulay kaysa sa mga linya at hugis. ang simula ng ika-20 siglo, pangunahin dahil sa mga nauna nito. Sila iyon, sina George Seurat at Paul Signac, gayunpaman, naimpluwensyahan din ng pamamaraan sina Vincent van Gogh, Picasso at Henri Matisse.

Pinagmulan ng pointillism

Ang kasaysayan ng pointillism sa nagsimula ang sining noong nagsimulang mag-eksperimento si George Seurat sa kanyang mga gawa, pangunahin ang paggamit ng maliliit na brushstroke upang lumikha ng regular na pattern. Dahil dito, inaangkin ng mga iskolar ng sining na nagmula ang pointillism sa France, mas partikular sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo.

Sa una, hinangad ni Seurat na tuklasin ang potensyal ng mata ng tao, gayunpaman, ang utak ay kasangkot din sa pagtanggap ng kanyang mga eksperimento sa mga may kulay na tuldok. kayaSa pangkalahatan, ang inaasahan ng artist ay paghaluin ng mata ng tao ang mga pangunahing kulay sa akda at, dahil dito, tukuyin ang kabuuang imaheng nabuo.

Ibig sabihin, ito ay isang pamamaraan kung saan ang mga pangunahing kulay ay hindi naghahalo sa ang palette, habang ginagawa ng mata ng tao ang trabahong ito sa pamamagitan ng pagtingin sa malaking larawan ng maliliit na tuldok sa screen. Samakatuwid, magiging responsable ang manonood para sa persepsyon ng akda.

Sa ganitong kahulugan, masasabing pinahahalagahan ng pointillism ang mga kulay sa itaas ng mga linya at hugis. Sa pangkalahatan, nangyayari ito dahil ang pagtatayo ng pagpipinta ay nakabatay sa maliliit na tuldok na may kulay.

Bukod dito, pinaniniwalaan na ang terminong "tuldok na pagpipinta" ay likha ni Félix Fénéon, isang kilalang kritiko na Pranses . Noong una, gagawa sana si Fénéon ng ekspresyon sa panahon ng kanyang mga komento sa mga gawa ni Seurat at mga kontemporaryo, kaya ginagawa itong tanyag.

Higit pa rito, si Fénéon ay nakikita bilang pangunahing tagapagtaguyod ng henerasyong ito ng mga artista.

Ano ang pointillism?

Ang pangunahing katangian ng pointillist technique ay pangunahing nakabatay sa karanasan ng nagmamasid at sa teorya ng kulay. Sa madaling salita, ito ay isang uri ng pagpipinta na naglalayong gumana nang may mga kulay at tono, ngunit gayundin ang pananaw ng nagmamasid sa akda.

Sa pangkalahatan, ang mga gawang pointillist ay gumagamit ng mga pangunahing tono na nagpapangyari sa tagamasid na makahanap ng ikatlong kulay. saproseso. Nangangahulugan ito na, kung titingnan mula sa malayo, ang akda ay nagpapakita ng kumpletong panorama sa pamamagitan ng paghahalo ng mga may kulay na tuldok at mga puting espasyo sa mga mata ng mga nagsusuri sa pagpipinta.

Samakatuwid, ang mga pointillist ay gumamit ng mga kulay upang lumikha ng mga depth effect , kaibahan at ningning sa kanyang mga gawa. Dahil dito, ipinakita ang mga eksena sa mga panlabas na kapaligiran, dahil ito ang mga puwang na may pinakamaraming hanay ng mga kulay na dapat tuklasin.

Gayunpaman, kailangang maunawaan na hindi lamang ito isang bagay ng paggamit ng mga kulay na tuldok, dahil ang mga artista noong panahong iyon ay naniniwala sa siyentipikong paggamit ng mga tonalidad. Samakatuwid, ang paghahambing ng mga pangunahing kulay at ang mga puwang sa pagitan ng bawat punto ang nagbibigay-daan sa pagtukoy ng ikatlong tonality at panorama ng trabaho.

Ang epektong ito ng pagtatagpo ng ikatlong tonality mula sa mga pangunahing tono ay kilala bilang prismatic alteration, na nagpapaganda ng mga impression at tono. Bilang karagdagan, ang epektong ito ay nagbibigay-daan sa pagdama ng lalim at dimensyon sa isang gawa ng sining.

Mga pangunahing artist at obra

Sa impluwensya ng Impresyonismo, ang mga pointillist artist ay nagpinta ng kalikasan, na nagha-highlight ang epekto ng liwanag at anino sa kanyang mga brush stroke. Sa ganitong paraan, ang pag-unawa kung ano ang pointillism ay nagsasangkot ng pag-unawa sa mga pang-araw-araw na tagpo ng panahong iyon.

Sa pangkalahatan, ang mga inilalarawang eksena ay kinabibilangan ng mga nakagawiang aktibidad, gaya ngmga piknik, panlabas na pagtitipon, ngunit pati na rin ang mga eksena sa paggawa. Kaya, ipinakita ng mga artistang kilala sa pamamaraang ito ang katotohanan sa kanilang paligid, na kumukuha ng mga sandali ng paglilibang at trabaho.

Ang pinakakilalang mga artista sa sining ng tuldok, na kilala sa pagtukoy at pagpapalaganap kung ano ang pointillism, ay :

Paul Signac (1863-1935)

Ang Pranses na si Paul Signac ay kinikilala bilang isang avant-garde pointillist, bilang karagdagan sa pagiging isang mahalagang tagataguyod ng pamamaraan. Higit pa rito, nakilala siya sa kanyang espiritung libertarian at anarkistang pilosopiya, na nagbunsod sa kanya upang itatag ang Society of Independent Artists kasama ang kanyang kaibigang si George Seurat, noong 1984.

Siya nga pala, siya ang nagturo kay Seurat tungkol sa pamamaraan ng pointillism. Dahil dito, pareho silang naging pasimula ng kilusang ito.

Sa mga kuryusidad tungkol sa kanyang kasaysayan, ang pinakakilala ay ang tungkol sa simula ng kanyang karera bilang isang arkitekto, ngunit ang tuluyang pag-abandona para sa visual arts. Bilang karagdagan, si Signac ay mahilig sa mga bangka, at nakaipon ng higit sa tatlumpung iba't ibang mga bangka sa buong buhay niya.

Gayunpaman, ginamit din ito ng artist sa kanyang mga artistikong eksplorasyon. Dahil dito, ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng mga panorama na naobserbahan sa kanyang mga paglalakad at paglalakbay sa bangka, habang nag-aaral siya ng mga bagong tono na gagamitin sa pointillism.

Sa pangkalahatan, ang Signac ay kilala sa pangunahing paglalarawan sa baybayinTaga-Europa. Sa kanyang mga gawa, makikita ang representasyon ng pier, mga naliligo sa gilid ng mga anyong tubig, mga baybayin at mga bangka ng lahat ng uri.

Kabilang sa mga pinakatanyag na produksyon ng artist na ito ay ang: “Portrait of Félix Féneon” ( 1980) at “La Baie Sant-Tropez” (1909).

George Seurat (1863-1935)

Kilala bilang tagapagtatag ng Post-Impressionism art movement, ang French Ang pintor na si Seurat ay nag-aral ng pinaka-agham na paraan ng paggamit ng mga kulay. Bilang karagdagan, naging tanyag siya sa paglikha ng mga katangian sa kanyang mga gawa na pinagtibay ng mga artista tulad ni Vincent Van Gogh, ngunit din ni Picasso.

Sa ganitong kahulugan, ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap ng mga optical effect na may kulay , pangunahin na may epekto ng liwanag at anino. Higit pa rito, mas gusto pa rin ng artista ang mga maiinit na tono at naghanap ng balanse sa mga malamig na tono sa pamamagitan ng pagpapahayag ng damdamin.

Tingnan din: Ang pitong dwarf ni Snow White: alamin ang kanilang mga pangalan at ang kuwento ng bawat isa

Ibig sabihin, gumamit si Seurat ng pointillism upang ipakita ang positibo at masayang damdamin. Sa pangkalahatan, ginawa niya ito sa pamamagitan ng paggamit ng mga linyang nakaharap pataas bilang mga tagapaghatid ng mga positibong damdamin at mga linyang nakaharap pababa bilang mga tagapagpahiwatig ng mga negatibong damdamin.

Sa kanyang mga akda, kapansin-pansin ang paglalarawan ng mga pang-araw-araw na tema, lalo na ang mga paglilibang. Higit pa rito, ipinakita ng artista ang saya ng aristokratikong lipunan, sa kanilang mga piknik, mga bola sa labas at mga kaswal na engkwentro.

Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ay ang“Peasant with a hoe” (1882) at ang “Bathers of Asnières” (1884).

Tingnan din: 20 lahi ng mga aso na halos hindi malaglag ang buhok

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Sa mga pinakadakilang pangalan ng Impresyonismo, Namumukod-tangi si Vincent van Gogh para sa maramihang mga pamamaraan na ginamit sa kanyang mga gawa, kabilang ang pointillism. Sa ganitong diwa, nabuhay ang artista sa maraming yugto ng artistikong habang kinakaharap ang kanyang maligalig na katotohanan at mga krisis sa saykayatriko.

Gayunpaman, natuklasan lamang ng Dutch na pintor kung ano ang pointillism noong nakipag-ugnayan siya sa gawa ni Seurat sa Paris. Dahil dito, sinimulan ng pintor na gamitin ang pointillist technique sa kanyang mga gawa at inangkop ito sa kanyang sariling istilo.

Ginamit pa ni Van Gogh ang fauvism upang magpinta ng mga landscape, buhay magsasaka at mga larawan ng kanyang realidad nang nakahiwalay. Gayunpaman, ang diin sa paggamit ng pointillism ay naroroon sa kanyang self-portrait na ipininta noong 1887.

Pointillism sa Brazil

Sa kabila ng paglabas sa France, partikular sa Paris, noong 1880s, pointillism dumating lamang sa Brazil sa Unang Republika. Sa madaling salita, ang mga akda ng pointillist ay naroroon mula sa pagtatapos ng monarkiya noong 1889 hanggang sa Rebolusyon ng 1930.

Sa pangkalahatan, ang mga gawa na may pointillism sa Brazil ay naglalarawan ng mga tanawin at pandekorasyon na mga pintura ng buhay magsasaka. Kabilang sa mga pangunahing pintor ng pamamaraang ito sa bansa ay sina Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida at Arthur Timótheo da Costa.

Gusto ang nilalamang ito?