För att förstå vad pointillism är, är det i allmänhet nödvändigt att känna till några konstnärliga skolor. Detta beror på att pointillism uppstod under impressionismen, men är känd av många som en teknik för den postimpressionistiska rörelsen.

I allmänhet definieras pointillism som en tecknings- och målningsteknik som använder prickar och små fläckar för att bygga upp en figur. Precis som i impressionistiska verk är detta därför en teknik som värdesätter färger mer än linjer och former.

Dessutom fick pointillismen sitt erkännande som en rörelse och teknik i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, främst tack vare dess föregångare George Seurat och Paul Signac, men även Vincent van Gogh, Picasso och Henri Matisse påverkades av tekniken.

Pointillismens ursprung

Pointillismens historia inom konsten började när George Seurat började experimentera med sina verk, främst med små penseldrag för att skapa ett regelbundet mönster. Följaktligen hävdar konstforskare att pointillismen hade sitt ursprung i Frankrike, närmare bestämt under de sista decennierna av 1800-talet.

Till en början ville Seurat utforska det mänskliga ögats möjligheter, men hjärnan var också inblandad i mottagandet av hans experiment med de färgade prickarna. I allmänhet var konstnärens förväntan att det mänskliga ögat skulle blanda de primära färgerna i verket och därmed identifiera den totala bild som konstruerades.

Med andra ord är det en teknik där de primära färgerna inte blandas på paletten, eftersom det mänskliga ögat gör detta arbete genom att observera det allmänna panoramat av de små punkterna på skärmen. Betraktaren skulle alltså vara den som ansvarar för uppfattningen av verket.

I den meningen kan man säga att pointillismen värderar färger högre än linjer och former. I allmänhet beror detta på att målningens uppbyggnad baseras på de små färgade prickarna.

Begreppet "punktmålning" tros dessutom ha myntats av Félix Fénéon, en välkänd fransk kritiker. Fénéon skulle till en början ha myntat uttrycket i sina kommentarer till Seurats och samtida konstnärers verk, och på så sätt gjort det populärt.

Fénéon betraktas dessutom som den främsta spridaren av denna generation av konstnärer.

Vad är Pointillism?

De viktigaste egenskaperna hos den pointillistiska tekniken bygger huvudsakligen på betraktarens upplevelse och på färglära. Med andra ord är det en typ av måleri som försöker arbeta med färger och nyanser, men också med betraktarens uppfattning av verket.

I allmänhet använder pointillistiska verk primärfärger som får betraktaren att hitta en tredje färg i processen. Detta innebär att verket, sett på avstånd, ger en fullständig bild genom att blanda de färgade punkterna och de tomma ytorna i den persons syn som analyserar målningen.

Därför använde pointillisterna färger för att skapa effekter av djup, kontrast och ljusstyrka i sina verk. Följaktligen avbildades scener i yttre miljöer, eftersom dessa var de utrymmen där det fanns störst utbud av färger att utforska.

Det är dock nödvändigt att förstå att det inte bara handlar om användningen av färgade punkter, eftersom konstnärerna under denna period trodde på den vetenskapliga användningen av toner. Det är alltså juxtapositionen av de primära färgerna och utrymmena mellan varje punkt som gör det möjligt att identifiera en tredje ton och panoramat av verket.

Effekten av att hitta en tredje ton från primärtonerna kallas prismatisk förskjutning, vilket förstärker intryck och toner. Dessutom gör denna effekt det möjligt att uppfatta djup och dimension i ett konstverk.

Huvudsakliga konstnärer och verk

Med inflytande från impressionismen målade pointillistkonstnärerna främst natur, med betoning på effekten av ljus och skugga i sina penseldrag. På så sätt innebär förståelsen av vad pointillism är att förstå vardagliga scener från denna period.

I allmänhet handlar de avbildade scenerna om rutinaktiviteter, som picknickar och utomhusmöten, men också om arbetsscener. De konstnärer som är kända för denna teknik avbildade alltså verkligheten omkring dem och fångade ögonblick av fritid och arbete.

De mest framstående konstnärerna inom pointillismen, kända för att ha definierat och spridit vad pointillism är, var

Paul Signac (1863-1935)

Fransmannen Paul Signac är känd som en avantgardist inom pointillismen och som en viktig spridare av tekniken. Han var också känd för sin frihetliga anda och anarkistiska filosofi, vilket ledde till att han 1984 grundade Society of Independent Artists tillsammans med sin vän George Seurat.

Det var för övrigt han som lärde Seurat pointillismens teknik. Följaktligen blev de båda föregångare till denna rörelse.

Bland kuriosa om hans historia är den mest kända om hans tidiga karriär som arkitekt, men så småningom övergick till bildkonst. Dessutom var Signac en båtälskare och samlade på sig cirka trettio olika båtar under hela sitt liv.

Men konstnären använde dem också i sina konstnärliga utforskningar. Därför visar hans verk panoramabilder som han såg under sina promenader och båtfärder, medan han studerade nya nyanser som kunde användas med pointillism.

I allmänhet är Signac känd för att skildra främst den europeiska kusten. I hans verk kan man se avbildningar av bryggor, badande vid kanten av vattendrag, kustlinjer och båtar av alla slag.

Bland hans mest kända produktioner finns: "Porträtt av Félix Féneon" (1980) och "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Den franske målaren Seurat är känd som grundaren av den postimpressionistiska konströrelsen och studerade det mest vetenskapliga sättet att använda färger. Dessutom blev han populär för att skapa egenskaper i sina verk som anammades av konstnärer som Vincent Van Gogh, men även av Picasso.

I den meningen kännetecknas hans verk av sökandet efter optiska effekter med färg, särskilt med effekten av ljus och skugga. Dessutom föredrog konstnären fortfarande varma toner och sökte en balans med kalla toner genom att uttrycka känslor.

Med andra ord använde Seurat pointillismen för att skildra positiva och glada känslor. I allmänhet gjorde han det genom att använda uppåtriktade linjer som förmedlare av positiva känslor och nedåtriktade linjer som indikatorer på negativa känslor.

I hans verk märks skildringen av vardagliga teman, särskilt de som handlar om fritid. Dessutom skildrade konstnären det aristokratiska samhällets nöjen, på deras picknickar, utomhusbaler och avslappnade sammankomster.

Bland hans viktigaste verk finns "Bonde med hacka" (1882) och "Badare i Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Bland impressionismens största namn utmärker sig Vincent van Gogh för den mångfald av tekniker som används i hans verk, inklusive pointillism. I den meningen genomgick konstnären många konstnärliga faser samtidigt som han hanterade sin oroliga verklighet och psykiatriska kriser.

Den holländske målaren upptäckte dock vad pointillism var först när han kom i kontakt med Seurats verk i Paris. Följaktligen började konstnären använda den pointillistiska tekniken i sina verk och anpassade den till sin egen stil.

Van Gogh använde fortfarande fauvismen för att måla landskap, lantliv och porträtt av sin verklighet i isolering. Höjdpunkten för användningen av pointillism finns dock i hans självporträtt som målades 1887.

Pointillism i Brasilien

Även om pointillismen dök upp i Frankrike, särskilt i Paris, på 1880-talet, kom den till Brasilien först under den första republiken. Med andra ord fanns pointillistiska verk från slutet av monarkin 1889 till revolutionen 1930.

De främsta målarna av denna teknik i Brasilien är Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida och Arthur Timótheo da Costa.

Gillade du det här innehållet? Läs sedan om Världens mest berömda konstverk (topp 15)

Källor: All Matter

Bilder: InfoEscola