Ymmärtääkseen, mitä pointillismi on, on yleensä tarpeen tuntea joitakin taidekoulukuntia. Tämä johtuu siitä, että pointillismi syntyi impressionismin aikana, mutta monet tuntevat sen jälki-impressionistisen liikkeen tekniikkana.

Yleisesti ottaen pointillismi määritellään piirustus- ja maalaustekniikaksi, jossa käytetään pisteitä ja pieniä pilkkuja hahmon rakentamiseen. Kuten impressionistisissa teoksissa, tämä on siis tekniikka, jossa värejä arvostetaan enemmän kuin viivoja ja muotoja.

Lisäksi pointillismi sai tunnustusta liikkeenä ja tekniikkana 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, mikä johtui pääasiassa sen edeltäjistä George Seurat'sta ja Paul Signacista, mutta myös Vincent van Gogh, Picasso ja Henri Matisse saivat vaikutteita tekniikasta.

Pointillismin alkuperä

Pointillismin historia taiteessa alkoi, kun George Seurat alkoi kokeilla teoksiaan, joissa hän käytti pääasiassa pieniä siveltimenvetoja säännöllisten kuvioiden luomiseksi. Näin ollen taiteen tutkijat väittävät, että pointillismi sai alkunsa Ranskassa, tarkemmin sanottuna 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä.

Alun perin Seurat pyrki tutkimaan ihmissilmän mahdollisuuksia, mutta myös aivot osallistuivat hänen värillisillä pisteillä tekemiensä kokeilujen vastaanottoon. Yleisesti ottaen taiteilija odotti, että ihmissilmä sekoittaisi teoksen perusvärit keskenään ja tunnistaisi näin ollen rakennetun kokonaiskuvan.

Toisin sanoen kyseessä on tekniikka, jossa päävärejä ei sekoiteta paletilla, koska ihmissilmä tekee tämän työn havainnoimalla pienten pisteiden yleistä panoraamaa ruudulla. Näin ollen katsoja olisi vastuussa teoksen havaitsemisesta.

Tässä mielessä voidaan sanoa, että pointillismi arvostaa värejä viivojen ja muotojen sijaan, koska maalauksen rakenne perustuu yleensä pieniin värillisiin pisteisiin.

Lisäksi termin "pistemaalaus" uskotaan olevan tunnetun ranskalaisen kriitikon Félix Fénéonin keksimä. Aluksi Fénéon olisi keksinyt ilmaisun kommentoidessaan Seurat'n ja muiden aikalaisten teoksia ja tehnyt siitä siten suositun.

Lisäksi Fénéonia pidetään tämän taiteilijasukupolven tärkeimpänä levittäjänä.

Mitä on pointillismi?

Pointillistisen tekniikan pääpiirteet perustuvat pääasiassa katsojan kokemukseen ja väriteoriaan. Toisin sanoen se on maalaustapa, joka pyrkii työskentelemään värien ja sävyjen, mutta myös katsojan käsityksen pohjalta.

Yleensä pointillistisissa teoksissa käytetään perussävyjä, jotka saavat havainnoitsijan löytämään kolmannen värin. Tämä tarkoittaa sitä, että kaukaa katsottuna teos antaa täydellisen kuvan sekoittamalla värilliset pisteet ja tyhjät tilat maalausta analysoivan henkilön näkökulmasta.

Siksi pointilistit käyttivät värejä luodakseen teoksiinsa syvyys-, kontrasti- ja valovoimaefektejä. Näin ollen kuvattiin ulkoisen ympäristön kohtauksia, koska niissä oli eniten värivalikoimaa, jota voitiin tutkia.

On kuitenkin ymmärrettävä, että kyse ei ole vain värillisten pisteiden käytöstä, sillä tämän ajan taiteilijat uskoivat sävyjen tieteelliseen käyttöön. Siten päävärien ja pisteiden väleissä olevien värien vastakkainasettelu mahdollistaa kolmannen sävyn tunnistamisen ja teoksen panoraaman.

Tämä vaikutus, jossa päävärisävyistä löydetään kolmas sävy, tunnetaan nimellä prismasiirtymä, joka vahvistaa vaikutelmia ja sävyjä. Lisäksi tämä vaikutus mahdollistaa syvyyden ja ulottuvuuden havaitsemisen taideteoksessa.

Tärkeimmät taiteilijat ja teokset

Impressionismin vaikutuksesta pointillistitaiteilijat maalasivat pääasiassa luontoa ja painottivat siveltimenvedoissaan valon ja varjon vaikutusta. Näin ollen sen ymmärtäminen, mitä pointillismi on, edellyttää myös tämän ajanjakson arkisten kohtausten ymmärtämistä.

Yleensä kuvatut kohtaukset sisältävät rutiininomaisia toimintoja, kuten piknikkejä ja ulkoilmakokoontumisia, mutta myös työkohtauksia. Tästä tekniikasta tunnetut taiteilijat kuvasivat siis ympäröivää todellisuutta ja vangitsivat vapaa-ajan ja työn hetkiä.

Taiteilijat, jotka ovat merkittävimpiä pointillismin määrittelystä ja levittämisestä tunnettuja taiteilijoita, olivat:

Paul Signac (1863-1935)

Ranskalainen Paul Signac tunnustetaan pointillismin avantgardistiksi ja tekniikan tärkeäksi levittäjäksi. Hänet tunnettiin myös vapaamielisyydestään ja anarkistisesta filosofiastaan, jonka vuoksi hän perusti ystävänsä George Seurat'n kanssa vuonna 1984 itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen.

Hän oli muuten se, joka opetti Seuratille pointillismin tekniikan, joten molemmista tuli tämän liikkeen edelläkävijöitä.

Hänen historiaansa liittyvistä kuriositeeteista parhaiten tunnetaan hänen varhainen uransa arkkitehtina, josta hän kuitenkin lopulta luopui ja siirtyi kuvataiteen pariin. Lisäksi Signac oli veneiden ystävä, ja hänelle kertyi elämänsä aikana kolmisenkymmentä erilaista venettä.

Taiteilija käytti niitä kuitenkin myös taiteellisissa tutkimuksissaan, ja niinpä hänen teoksissaan on nähtävissä panoraamakuvia, joita hän on havainnut vaelluksillaan ja laivamatkoillaan, samalla kun hän on tutkinut uusia sävyjä, joita hän voi käyttää pointillismin kanssa.

Yleisesti ottaen Signac on tunnettu siitä, että hän kuvaa pääasiassa Euroopan rannikkoa. Hänen teoksissaan voidaan havaita laitureita, uimareita vesistöjen reunoilla, rantaviivoja ja kaikenlaisia veneitä.

Hänen tunnetuimpia tuotoksiaan ovat "Félix Féneonin muotokuva" (1980) ja "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Postimpressionismin taidesuuntauksen perustajana tunnettu ranskalainen taidemaalari Seurat tutki tieteellisintä tapaa käyttää värejä. Lisäksi hänestä tuli suosittu siitä, että hän loi teoksiinsa piirteitä, jotka Vincent Van Goghin kaltaiset taiteilijat, mutta myös Picasso, ottivat omakseen.

Tässä mielessä hänen teoksilleen on ominaista optisten efektien etsiminen väreillä, erityisesti valon ja varjon vaikutuksella. Lisäksi taiteilija suosi edelleen lämpimiä sävyjä ja etsi tasapainoa kylmien sävyjen kanssa tunteiden ilmaisun kautta.

Toisin sanoen Seurat käytti pointillismia kuvaamaan myönteisiä ja iloisia tunteita. Yleensä hän teki niin käyttämällä ylöspäin suuntautuvia viivoja myönteisten tunteiden välittäjinä ja alaspäin suuntautuvia viivoja kielteisten tunteiden osoittajina.

Hänen teoksissaan on havaittavissa arkipäiväisten aiheiden, erityisesti vapaa-ajan aiheiden, kuvaaminen. Lisäksi taiteilija kuvasi aristokraattisen seurapiirin hauskanpitoa piknikeillä, ulkoilmatanssiaisissa ja rennoissa kokoontumisissa.

Hänen tärkeimpiin teoksiinsa kuuluvat "Talonpoika ja raivaussirkka" (1882) ja "Asnièresin uimari" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Impressionismin suurimpien nimien joukossa Vincent van Gogh erottuu teoksissaan käyttämiensä tekniikoiden, kuten pointillismin, moninaisuudella. Tässä mielessä taiteilija kävi läpi lukuisia taiteellisia vaiheita käsitellessään levotonta todellisuuttaan ja psykiatrisia kriisejään.

Hollantilainen taidemaalari sai kuitenkin vasta selville, mitä pointilismi oli, kun hän tutustui Seurat'n töihin Pariisissa. Tämän seurauksena taiteilija alkoi käyttää pointilismi-tekniikkaa teoksissaan ja sovitti sen omaan tyyliinsä.

Van Gogh käytti edelleen fauvismia maalatessaan maisemia, maalaiselämää ja muotokuvia todellisuudestaan erillään. Pointillismin käytön huippukohta on kuitenkin hänen vuonna 1887 maalaamassaan omakuvassa.

Pointillismi Brasiliassa

Vaikka pointilismi ilmestyi Ranskassa, erityisesti Pariisissa, 1880-luvulla, se saapui Brasiliaan vasta ensimmäisen tasavallan aikana. Toisin sanoen pointilismi oli läsnä monarkian päättymisestä vuonna 1889 aina vuoden 1930 vallankumoukseen asti.

Tämän tekniikan tärkeimpiä maalareita Brasiliassa ovat Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida ja Arthur Timótheo da Costa.

Piditkö tästä sisällöstä? Lue sitten maailman kuuluisimmat taideteokset (top 15).

Lähteet: All Matter

Kuvat: InfoEscola