Que é o puntillismo? Orixe, técnica e principais artistas

 Que é o puntillismo? Orixe, técnica e principais artistas

Tony Hayes
Despois le sobre as obras de arte máis famosas de todo o mundo (top 15)

Fontes: Toda Matter

Para entender o que é o puntillismo é necesario, en xeral, coñecer algunhas escolas artísticas. Isto ocorre porque o puntillismo xurdiu durante o impresionismo, pero é coñecido por moitos como unha técnica do movemento posimpresionista.

En xeral, o puntillismo defínese como unha técnica de debuxo e pintura que utiliza pequenos puntos e manchas para construír un figura. Polo tanto, como é habitual nas obras do impresionismo, trátase dunha técnica que valora máis as cores que as liñas e as formas.

Ademais, o puntillismo gañou o recoñecemento como movemento e técnica a finais do século XIX e a finais do século XIX. principios do século XX, principalmente polos seus precursores. Foron eles, George Seurat e Paul Signac, con todo, Vincent van Gogh, Picasso e Henri Matisse tamén foron influenciados pola técnica.

Orixe do puntillismo

A historia do puntillismo en A arte comezou cando George Seurat comezou a experimentar coas súas obras, principalmente usando pequenas pinceladas para crear un patrón regular. En consecuencia, os estudiosos da arte afirman que o puntillismo se orixinou en Francia, máis concretamente nas últimas décadas do século XIX.

Inicialmente, Seurat buscou explorar o potencial do ollo humano, pero o cerebro tamén estivo implicado recepción dos seus experimentos cos puntos de cores. asíEn xeral, a expectativa do artista era que o ollo humano mesturase as cores primarias na obra e, en consecuencia, identificase a imaxe total construída.

Ver tamén: Persoas felices - 13 actitudes que se diferencian das persoas tristes

É dicir, é unha técnica na que non se mesturan as cores primarias. a paleta, xa que o ollo humano fai este traballo mirando a imaxe grande dos pequenos puntos na pantalla. Polo tanto, o espectador sería o responsable da percepción da obra.

Neste sentido, pódese dicir que o puntillismo valora as cores por riba das liñas e das formas. En xeral, isto ocorre porque a construción do cadro baséase nos pequenos puntos de cores.

Ademais, crese que o termo “pintura de puntos” foi acuñado por Félix Fénéon, un coñecido crítico francés. . Nun primeiro momento, Fénéon tería creado a expresión durante os seus comentarios sobre as obras de Seurat e os seus contemporáneos, popularizando así.

Ademais, Fénéon é visto como o principal promotor desta xeración de artistas.

Que é o puntillismo?

As principais características da técnica puntillista baséanse principalmente na experiencia do observador e na teoría da cor. É dicir, é un tipo de pintura que busca traballar as cores e as tonalidades, pero tamén a percepción do observador da obra.

En xeral, as obras puntillistas utilizan tons primarios que fan que o observador atope unha terceira cor. noproceso. Isto significa que, vista desde a distancia, a obra presenta unha panorámica completa mesturando os puntos de cores e os espazos brancos nos ollos de quen analiza o cadro.

Por iso, os puntillistas utilizaron as cores para crear efectos de profundidade. , contraste e luminosidade nas súas obras. En consecuencia, retratáronse escenas en ambientes externos, xa que estes foron os espazos con maior abano de cores a explorar.

Porén, cómpre entender que non se trata só de utilizar puntos de cores, porque os artistas daquel período crían no uso científico das tonalidades. Polo tanto, é a xustaposición das cores primarias e dos espazos entre cada punto o que permite identificar unha terceira tonalidade e o panorama da obra.

Este efecto do encontro dunha terceira tonalidade a partir de tons primarios é coñecida como alteración prismática, que potencia as impresións e os tons. Ademais, este efecto permite a percepción de profundidade e dimensión nunha obra de arte.

Principais artistas e obras

Coa influencia do impresionismo, os artistas puntillistas pintaron principalmente a natureza, destacando o efecto da luz e da sombra nas súas pinceladas. Deste xeito, comprender o que é o puntillismo implica comprender as escenas cotiás dese período.

En xeral, as escenas retratadas implican actividades rutineiras, comopicnics, reunións ao aire libre, pero tamén escenas laborais. Así, os artistas coñecidos por esta técnica retrataron a realidade que os rodea, captando momentos de lecer e traballo.

Os artistas máis destacados da arte do punto, coñecidos por definir e difundir o que é o puntillismo, foron :

Paul Signac (1863-1935)

O francés Paul Signac é recoñecido como un puntillista de vangarda, ademais de un importante promotor da técnica. Ademais, era coñecido polo seu espírito libertario e a súa filosofía anarquista, que o levaron a fundar a Sociedade de Artistas Independentes co seu amigo George Seurat, en 1984.

Por certo, foi el quen lle ensinou a Seurat sobre o técnica do puntillismo. En consecuencia, ambos convertéronse en precursores deste movemento.

Entre as curiosidades sobre a súa historia, a máis coñecida é sobre o inicio da súa carreira como arquitecto, pero o eventual abandono polas artes plásticas. Ademais, Signac era un amante dos barcos, e acumulou máis de trinta barcos diferentes ao longo da súa vida.

Non obstante, o artista tamén os utilizou nas súas exploracións artísticas. En consecuencia, as súas obras presentan panorámicas observadas durante os seus paseos e viaxes en barco, mentres estudaba novas tonalidades para ser utilizadas co puntillismo.

En xeral, Signac é coñecido por retratar principalmente a costa.europeo. Nas súas obras pódese ver a representación de peirao, bañistas na beira de masas de auga, costas e barcos de todo tipo.

Ver tamén: Avión de papel - Como funciona e como facer seis modelos diferentes

Entre as producións máis famosas deste artista destacan: “Retrato de Félix Féneon” ( 1980) e “La Baie Sant-Tropez” (1909).

George Seurat (1863-1935)

Coñecido como o fundador do movemento artístico postimpresionista, o francés o pintor Seurat estudou a forma máis científica de utilizar as cores. Ademais, fíxose popular por crear nas súas obras características que foron adoptadas por artistas como Vincent Van Gogh, pero tamén por Picasso.

Neste sentido, as súas obras caracterízanse pola procura de efectos ópticos coa cor. , principalmente co efecto de luz e sombra. Ademais, o artista aínda prefería os tons cálidos e buscaba un equilibrio con tons fríos a través da expresión dos sentimentos.

É dicir, Seurat utilizaba o puntillismo para retratar sentimentos positivos e felices. En xeral, fíxoo adoptando liñas cara arriba como transmisoras de sentimentos positivos e liñas cara abaixo como indicadores de sentimentos negativos.

Nas súas obras, nótase a representación de temas cotiáns, especialmente os de lecer. Ademais, o artista retratou a diversión da sociedade aristocrática, nos seus picnics, bailes ao aire libre e encontros casuales.

Entre as súas obras principais destacan os“Labrego con aixada” (1882) e os “Bañistas de Asnières” (1884).

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Entre os grandes nomes do impresionismo, Vincent van Gogh destaca pola pluralidade de técnicas empregadas nas súas obras, entre elas o puntillismo. Neste sentido, o artista viviu numerosas fases artísticas mentres se enfrontaba á súa problemática realidade e ás crises psiquiátricas.

Porén, o pintor holandés só descubriu o que era o puntillismo cando entrou en contacto coa obra de Seurat en París. En consecuencia, o artista comezou a utilizar a técnica puntillista nas súas obras e adaptouno ao seu propio estilo.

Van Gogh mesmo utilizou o fauvismo para pintar paisaxes, vida campesiña e retratos da súa realidade de forma illada. Porén, a énfase no uso do puntillismo está presente no seu autorretrato pintado en 1887.

O puntillismo no Brasil

A pesar de aparecer en Francia, concretamente en París, na década de 1880, o puntillismo chegou ao Brasil só na Primeira República. Noutras palabras, as obras puntillistas estiveron presentes desde o final da monarquía en 1889 ata a Revolución de 1930.

En xeral, as obras con puntillismo no Brasil retrataron paisaxes e cadros decorativos da vida campesiña. Entre os principais pintores desta técnica no país están Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida ou Arthur Timótheo da Costa.

Gústalle este contido?

Tony Hayes

Tony Hayes é un recoñecido autor, investigador e explorador que pasou a súa vida descubrindo os segredos do mundo. Nado e criado en Londres, Tony sempre estivo fascinado polo descoñecido e o misterioso, que o levou nunha viaxe de descubrimento a algúns dos lugares máis remotos e enigmáticos do planeta.Ao longo da súa vida, Tony escribiu varios libros e artigos máis vendidos sobre temas de historia, mitoloxía, espiritualidade e civilizacións antigas, aproveitando as súas extensas viaxes e investigacións para ofrecer unha visión única dos maiores segredos do mundo. Tamén é un orador demandado e apareceu en numerosos programas de televisión e radio para compartir os seus coñecementos e experiencia.A pesar de todos os seus logros, Tony segue sendo humilde e fundamentado, sempre ansioso por aprender máis sobre o mundo e os seus misterios. Continúa o seu traballo hoxe, compartindo as súas ideas e descubrimentos co mundo a través do seu blog, Secrets of the World, e inspirando a outros a explorar o descoñecido e abrazar a marabilla do noso planeta.