Para entender qué es el puntillismo es necesario, en general, conocer algunas escuelas artísticas. Esto se debe a que el puntillismo surgió durante el Impresionismo, pero muchos lo conocen como una técnica del movimiento postimpresionista.

En general, el puntillismo se define como una técnica de dibujo y pintura que utiliza puntos y pequeñas manchas para construir una figura. Por lo tanto, como es habitual en las obras del Impresionismo, se trata de una técnica que valora más los colores que las líneas y las formas.

Además, el puntillismo obtuvo su reconocimiento como movimiento y técnica a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente gracias a sus precursores, George Seurat y Paul Signac, pero Vincent van Gogh, Picasso y Henri Matisse también se vieron influidos por la técnica.

Origen del puntillismo

La historia del puntillismo en el arte comenzó cuando George Seurat empezó a experimentar con sus obras, principalmente utilizando pequeñas pinceladas para crear un patrón regular. En consecuencia, los estudiosos del arte afirman que el origen del puntillismo se sitúa en Francia, más concretamente en las últimas décadas del siglo XIX.

Inicialmente, Seurat pretendía explorar el potencial del ojo humano, sin embargo, el cerebro también intervino en la recepción de sus experimentaciones con los puntos de color. En general, la expectativa del artista era que el ojo humano mezclara los colores primarios de la obra y, en consecuencia, identificara la imagen total construida.

En otras palabras, se trata de una técnica en la que los colores primarios no se mezclan en la paleta, ya que el ojo humano realiza este trabajo observando el panorama general de los pequeños puntos de la pantalla, por lo que el espectador sería el responsable de la percepción de la obra.

En este sentido, se puede decir que el puntillismo valora más los colores que las líneas y las formas. En general, esto sucede porque la construcción del cuadro se basa en los pequeños puntos de color.

Además, se cree que el término "point painting" fue acuñado por Félix Fénéon, un conocido crítico francés. En un principio, Fénéon habría acuñado la expresión durante sus comentarios sobre las obras de Seurat y sus contemporáneos, popularizándola.

Además, se considera a Fénéon el principal difusor de esta generación de artistas.

¿Qué es el puntillismo?

Las principales características de la técnica puntillista se basan principalmente en la experiencia del observador y en la teoría del color, es decir, se trata de un tipo de pintura que busca trabajar sobre los colores y los matices, pero también sobre la percepción que el observador tiene de la obra.

En general, las obras puntillistas utilizan tonos primarios que hacen que el observador encuentre un tercer color en el proceso. Esto significa que, vista desde lejos, la obra presenta una imagen completa al mezclar los puntos de color y los espacios en blanco en la vista de la persona que analiza el cuadro.

Así pues, los puntillistas utilizaban los colores para crear efectos de profundidad, contraste y luminosidad en sus obras, por lo que se retrataban escenas en ambientes exteriores, ya que eran los espacios con mayor gama de colores por explorar.

Sin embargo, es necesario comprender que no se trata sólo del uso de puntos de color, ya que los artistas de este periodo creían en el uso científico de los matices. Así, es la yuxtaposición de los colores primarios y los espacios entre cada punto lo que permite identificar un tercer matiz y el panorama de la obra.

Este efecto de encontrar un tercer tono a partir de los tonos primarios se conoce como desplazamiento prismático, que realza las impresiones y los tonos. Además, este efecto permite percibir profundidad y dimensión en una obra de arte.

Principales artistas y obras

Con la influencia del Impresionismo, los artistas puntillistas pintaron principalmente la naturaleza, haciendo hincapié en el efecto de la luz y la sombra en sus pinceladas. De este modo, entender qué es el puntillismo implica comprender escenas cotidianas de este periodo.

En general, las escenas retratadas implican actividades rutinarias, como picnics, reuniones al aire libre, pero también escenas de trabajo. Así, los artistas conocidos por esta técnica retrataron la realidad que les rodeaba, captando momentos de ocio y de trabajo.

Los artistas más destacados en el arte del punto, conocidos por definir y difundir lo que es el puntillismo, fueron:

Paul Signac (1863-1935)

El francés Paul Signac es reconocido como un vanguardista del puntillismo, además de ser un importante difusor de la técnica. También era conocido por su espíritu libertario y su filosofía anarquista, que le llevaron a fundar la Sociedad de Artistas Independientes con su amigo George Seurat en 1984.

Por cierto, fue él quien enseñó a Seurat la técnica del puntillismo, por lo que ambos se convirtieron en precursores de este movimiento.

Entre las curiosidades sobre su historia, la más conocida es la de su temprana carrera como arquitecto, pero su eventual abandono por las artes plásticas. Además, Signac era un amante de los barcos, y acumuló una treintena de embarcaciones diferentes a lo largo de su vida.

Sin embargo, el artista también los utilizó en sus exploraciones artísticas. Así, sus obras presentan panoramas observados durante sus paseos a pie y en barco, mientras estudiaba nuevas tonalidades para utilizarlas con el puntillismo.

En general, Signac es conocido por representar principalmente la costa europea. En sus obras se pueden ver la representación de embarcaderos, bañistas al borde de masas de agua, costas y barcos de todo tipo.

Entre sus producciones más famosas figuran: "Retrato de Félix Féneon" (1980) y "La Baie Sant-Tropez" (1909).

George Seurat (1863-1935)

Conocido como el fundador del movimiento artístico postimpresionista, el pintor francés Seurat estudió la forma más científica de utilizar los colores. Además, se hizo popular por crear características en sus obras que fueron adoptadas por artistas como Vincent Van Gogh, pero también por Picasso.

En este sentido, sus obras se caracterizan por la búsqueda de efectos ópticos con el color, especialmente con el efecto de luces y sombras. Además, el artista seguía prefiriendo los tonos cálidos y buscaba el equilibrio con los fríos a través de la expresión de sentimientos.

En otras palabras, Seurat utilizó el puntillismo para retratar sentimientos positivos y alegres. En general, lo hizo adoptando líneas hacia arriba como transmisoras de sentimientos positivos y líneas hacia abajo como indicadoras de sentimientos negativos.

En sus obras destaca el retrato de temas cotidianos, especialmente los de ocio. Además, el artista representó la diversión de la sociedad aristocrática, en sus picnics, bailes al aire libre y reuniones informales.

Entre sus obras más importantes figuran "Campesino con azada" (1882) y "Bañista de Asnières" (1884).

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Entre los grandes nombres del Impresionismo, Vincent van Gogh destaca por la pluralidad de técnicas empleadas en sus obras, incluido el puntillismo. En este sentido, el artista pasó por numerosas fases artísticas mientras lidiaba con su atribulada realidad y sus crisis psiquiátricas.

Sin embargo, el pintor holandés no descubrió lo que era el puntillismo hasta que entró en contacto con la obra de Seurat en París, por lo que el artista comenzó a emplear la técnica puntillista en sus obras y la adaptó a su propio estilo.

Van Gogh sigue utilizando el fauvismo para pintar aisladamente paisajes, la vida en el campo y retratos de su realidad. Sin embargo, el punto culminante del uso del puntillismo está presente en su autorretrato pintado en 1887.

Puntillismo en Brasil

Aunque apareció en Francia, concretamente en París, en la década de 1880, el puntillismo sólo llegó a Brasil durante la Primera República. Es decir, las obras puntillistas estuvieron presentes desde el final de la monarquía, en 1889, hasta la Revolución de 1930.

Entre los principales pintores de esta técnica en Brasil figuran Eliseu Visconti, Belmiro de Almeida y Arthur Timótheo da Costa.

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Fuentes: All Matter

Imágenes: InfoEscola