漫画とは何かを理解するためには、この芸術の基本である「動き」について考える必要があります。 基本的に漫画は、1コマ1コマを制作するものですが、それを連続させることで「動き」をイメージすることができます。

一般的には、写真フィルムに化学的に印刷された画像と、画像の単位であるフレームを指す表現が一般的です。 しかし、アニメが存在するのは、それらが連続して配置されることで生じる動きの錯覚にあります。

つまり、アニメを理解するための基本的な要素として、映像のコマが連続して動くという感覚があるのです。 そして、最も興味深いのは、映像を個別に処理できない人間の脳そのものが、この効果を生み出していることです。

アニメとは何か、その生態を探る

つまり、網膜上に形成され視神経から伝達された映像を、脳が個別に処理することができないのです。 一般に、映像を高速で認識すると、その処理はさらに難しくなります。

その意味で、脳が作り出すこの錯視効果の名前は、知覚した後、ほんの数秒間、網膜上に映像が残ることを「パーシステンス・オブ・ビジョン」と呼んでいます。

一般に、1秒間に16コマ以上の速度で投影された映像が網膜上で連続的に認識されると推定されるため、1929年から1秒間に24コマの映像が標準化されています。

しかし、アニメを作るには、画材にこだわる必要はなく、人形や人体模型でもアニメを作ることができるのです。

しかし、フレーム構築の基本は、小さな動きの画像を撮影することである。 このように、フレームを連続させた後に動きの効果を得ることが可能である。

ソース

漫画が人類の歴史に登場した時点を明確にすることは難しいが、漫画の発明は通常、フランス人のエミール・レイノーの功績とされている。 基本的には、レイノーは19世紀末にアニメーションシステムを構築することに貢献したのである。

レイノーは「プラクシノスコープ」と呼ばれる装置を使って、壁に映像を映し出しました。 データショウ フレーム用です。

その意味で、最初のアニメーションは、1908年に同じフランス人のエミール・コールが開発した「ファンタズマゴリー」という作品といえる。 驚くべきことに、このアニメは2分弱のもので、シアター・ジムナーゼで上映された。

一般に、現在のようなアニメは、リュミエール兄弟の映画と並行して、1910年代に誕生した。 当時のアニメは、大人向けの短編映画、つまりジョークや脚本、年配者向けのテーマで作られたものが主流だった。

さらに、1917年、ロシア革命が始まり、サイレント映画の絶頂期に登場した『フェリックス・キャット』は、今日のカートゥーンのあり方を決定づけた。 オットー・メスメルの作品は、当時の映画界にとって非常に印象的で、『フェリックス・キャット』は世界で最初にテレビ放送された作品となった。

特徴

カートゥーンは、当初は子供たちのために登場したわけではなかったが、やがてその層に到達した。 特に、同じ10年間にディズニー、ウォルト・ディズニー、ミッキーマウスが登場したことで、その層が広がった。

ディズニーは、絵と効果音を同じ作品にした最初のスタジオであることを考えると、当時の映画界を革新したと言える。 実際、映画館で音を出した最初のアニメーション映画は スチームボート・ウィリー や「ヴェイパー・ウィリー」のように、ウォルト・ディズニー自身がミッキーの声を担当しています。

一般的に、現在のアニメを理解するには、技術を知る必要があります。

現在では、アニメを理解するためには、動きだけでなく、色彩、声、物語、風景の構成などを考慮する必要があります。

カートゥーンにまつわる珍事

フォトグラムとアニメーションが発見されてから2世紀余り、この業界では大きな功績があった。 当初、この芸術の発展は、アニメーションの普及を可能にした偉大なアニメーターの功績とされている。

一般に、映画用の歴史的なアニメーションは、これらのイラストレーターの机上のスケッチから始まったとされている。

現在、歴史上最も偉大なアニメーション映画のトップはウォルト・ディズニー・ピクチャーズの作品である。 そして、この成功は主に映画館での興行収入によって導かれているのである。

これらの作品以外にも、イルミネーション・エンターテインメントの「ミニオンズ」、ピクサーの「トイ・ストーリー」なども興行収入10億円台にランクインしています。

フォーブス誌が映画史上最高のアニメーション映画として挙げた20作品のうち、最後は同じくディズニーの『ラタトゥイユ』で、興行収入は6億2370万ドルです。

漫画とは何かを理解するのは好きですか？ それなら、「点描画とは何か？ 起源、技法、主な作家」を読んでみてください。

出典：Wikiquote

画像：コミュニケーター