أعمال أخرى مثل The Lion King من 1994 ، و Despicable Me ، من Universal ، تتبع الترتيب بشكل تدريجي. من بين الأفلام العشرين التي تم إدراجها كأعظم رسوم متحركة في تاريخ السينما من قبل فوربس ، آخرها فيلم راتاتوي ، أيضًا من إنتاج ديزني ، بمجموعة من 623.7 مليون دولار في شباك التذاكر.

أعجبتني لفهم ما هو رسم كاريكاتوري؟ ثم اقرأ ما هو التنقيط؟ الأصل والتقنية والفنانين الرئيسيين.

المصادر: Wikiquote

لفهم ماهية الرسوم الكاريكاتورية ، من الضروري التفكير في الحركة ، وذلك أساسًا لأنها أساس هذا الشكل الفني. في الأساس ، الرسوم المتحركة هي عملية يتم فيها إنتاج كل إطار من الفيلم على حدة. ومع ذلك ، تحصل على فكرة الحركة عندما يتم وضعها على التوالي.

هل تبدو معقدة؟ هيا ، بشكل عام ، التصوير الفوتوغرافي هو تعبير شائع لتعيين كل من الصور المطبوعة كيميائيًا على فيلم فوتوغرافي وإطارات الصور الموحدة. ومع ذلك ، فإن ما يجعل الرسوم الكاريكاتورية موجودة هو وهم الحركة الذي ينشأ عندما يتم وضعها في تسلسل.

أي أن العنصر الأساسي لفهم ماهية الرسوم المتحركة يتضمن تسلسل إطارات الصور التي تسبب الإحساس من الحركة. والشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الدماغ البشري نفسه هو الذي يخلق هذا التأثير ، لأننا غير قادرين على معالجة الصور بشكل منفصل.

علم الأحياء وراء ما هو رسم كاريكاتوري

باختصار ، لا يستطيع الدماغ معالجة الصور المتكونة على شبكية العين والتي تنتقل عن طريق العصب البصري بشكل منفصل. بشكل عام ، تصبح هذه العملية أكثر صعوبة عندما يتم إدراك الصور بسرعة عالية.

لذلك ، يعالج الدماغ الصور بشكل مستمر ، أي بإحساس بالحركة الطبيعية. وبهذا المعنى ، فإن اسم هذا التأثير الوهميالتي تم إنشاؤها بواسطة الدماغ هي استمرار الرؤية ، عندما تبقى الصور على شبكية العين لجزء من الثانية بعد الإدراك.

بشكل عام ، يُقدر أن الصور المسقطة بمعدل أكبر من ستة عشر إطارًا في الثانية يتم إدراكها بشكل مستمر على شبكية العين. بهذه الطريقة ، يتم توحيد الإطارات ، منذ عام 1929 ، بأربع وعشرين صورة في الثانية.

ومع ذلك ، لإنشاء رسم كاريكاتوري ، ليس من الضروري أن تقتصر على موارد الرسم. في الواقع ، من الممكن بناء رسم كاريكاتوري بالدمى وحتى مع النماذج البشرية.

ومع ذلك ، فإن أساس بناء الرسم البياني هو التقاط صور لحركات صغيرة. بهذه الطريقة ، يمكن الحصول على تأثير الحركة بعد تسلسل هذه الإطارات.

الأصل

تحديد النقطة الدقيقة التي ظهر فيها الكارتون في تاريخ البشرية يعد تحديًا ، لكن الفضل في اختراع الرسوم المتحركة عادة ما يُمنح للفرنسي إميل رينو. في الأساس ، كان Reynaud مسؤولاً عن إنشاء نظام للرسوم المتحركة في نهاية القرن التاسع عشر.

بواسطة الجهاز المسمى "praxynoscope" ، عرض Reynaud صورًا متحركة على جداره. باختصار ، يشبه الاختراع عرض بيانات للإطارات.

بهذا المعنى ، يمكن اعتبار الرسوم المتحركة الأولى العمل Fantasmagorie ، الذي طوره فرنسي آخر ، Emile Cohl ، في عام 1908.من المثير للدهشة أن هذا الكارتون كان مدته أقل من دقيقتين وتم عرضه في مسرح جيمنيز.

بشكل عام ، ظهرت الرسوم المتحركة كما هي اليوم في العقد الأول من القرن الماضي ، وهي تسير جنبًا إلى جنب مع سينما الأخوان لوميير. في تلك الفترة ، كانت الرسوم المتحركة في الغالب عبارة عن أفلام قصيرة مصممة للبالغين. أي أنه يحتوي على نكات وسيناريوهات وموضوعات لأعلى فئة عمرية. رسم كاريكاتوري حالي. كان ابتكار أوتو ميسمير رائعًا جدًا للسينما في ذلك الوقت ، حيث كانت فيليكس القطة أول صورة يتم بثها على التلفزيون حول العالم.

الخصائص

على الرغم من الرسوم الكاريكاتورية لم تكن في البداية من أجل الأطفال ، وصلوا في النهاية إلى هذا الجمهور. خاصة مع ظهور ديزني ووالت ديزني وميكي ماوس في نفس العقد.

يمكن القول أن ديزني ابتكر مشهد السينما في ذلك الوقت ، معتبراً أن هذا كان أول استوديو به رسوم متحركة ومؤثرات صوتية في نفس الإنتاج. بالمناسبة ، كان أول فيلم رسوم متحركة مع صوت في السينما Steamboat Willie أو "Steam Willie" ، حيث أعطى والت ديزني صوتًا لميكي.

منذ ذلك الحين ، كانت هناك تغييرات تقنية كبيرة التي مكنت من النشر والتطويركرتون. بشكل عام ، يتطلب فهم ماهية الرسوم المتحركة اليوم معرفة التقنيات.

يحدث هذا ، بشكل أساسي ، لأن هذه الآليات هي التي تحول الرسومات على الورق إلى إنتاجات رائعة مثل Toy Story و Despicable Me. في الوقت الحاضر ، يتجاوز فهم الرسوم الكاريكاتورية مسألة الحركة ، حيث يجب مراعاة عوامل مثل الألوان والصوت والسرد وبناء السيناريو.

حقائق ممتعة حول الرسوم المتحركة

في المزيد أكثر من قرنين من الزمان منذ اكتشاف الإطارات والرسوم المتحركة ، تم تحقيق إنجازات كبيرة في هذه الصناعة. من حيث المبدأ ، يعود الفضل في تطوير هذا الفن إلى رسامي الرسوم المتحركة العظماء الذين جعلوا الرسوم المتحركة ممكنة الانتشار.

من بينهم والت ديزني المذكورة أعلاه ، ولكن أيضًا تشاك جونز ، وماكس فليشر ، ووينسور ماكاي وفنانين آخرين. بشكل عام ، بدأت الرسوم المتحركة للسينما التاريخية كرسومات تخطيطية على طاولة هؤلاء الرسامين.

حاليًا ، تتصدر قائمة أعظم الرسوم المتحركة في التاريخ أعمال والت ديزني بيكتشرز. ويسترشد هذا النجاح بشكل أساسي بأرقام شباك التذاكر التي تحصل عليها الأفلام في السينما.

بهذا المعنى ، يحتل الفيلمين المجمدين صدارة القائمة بأكثر من 1.2 مليار دولار. بالإضافة إلى هذه الإنتاجات ، يتبع Minions ، من Illumination Entertainment ، و Toy Story ، من Pixar ، أيضًا الترتيب في المليارات من