અન્ય કાર્યો જેમ કે 1994થી ધ લાયન કિંગ અને યુનિવર્સલ તરફથી ડેસ્પિકેબલ મી, ક્રમશઃ રેન્કિંગને અનુસરે છે. ફોર્બ્સ દ્વારા સિનેમાના ઈતિહાસમાં સૌથી મહાન એનિમેશન તરીકે યાદી થયેલ વીસ ફિલ્મોમાં, છેલ્લી ફિલ્મ છે Ratatouille, તે પણ Disney દ્વારા, બોક્સ ઓફિસ પર 623.7 મિલિયન ડોલરના કલેક્શન સાથે.

મને ગમ્યું તે કાર્ટૂન શું છે તે સમજવા માટે? પછી વાંચો પોઈન્ટિલિઝમ શું છે? મૂળ, તકનીક અને મુખ્ય કલાકારો.

સ્ત્રોતો: વિકિક્વોટ

કાર્ટૂન શું છે તે સમજવા માટે, ચળવળ વિશે વિચારવું જરૂરી છે, મુખ્યત્વે કારણ કે તે આ કલા સ્વરૂપનો આધાર છે. મૂળભૂત રીતે, એનિમેશન એ એક પ્રક્રિયા છે જ્યાં ફિલ્મની દરેક ફ્રેમ વ્યક્તિગત રીતે બનાવવામાં આવે છે. જો કે, તમને હિલચાલનો વિચાર આવે છે જ્યારે તેઓને ક્રમિક રીતે મૂકવામાં આવે છે.

જટીલ લાગે છે? તો ચાલો, સામાન્ય રીતે, ફોટોગ્રાફિક ફિલ્મ પર રાસાયણિક રીતે મુદ્રિત છબીઓ અને છબીઓની એકાત્મક ફ્રેમ્સ બંનેને નિયુક્ત કરવા માટે ફોટોગ્રામ એ સામાન્ય અભિવ્યક્તિ છે. જો કે, કાર્ટૂનને ક્રમમાં મૂકવામાં આવે ત્યારે જે હલનચલનનો ભ્રમ પેદા થાય છે તે અસ્તિત્વમાં છે.

એટલે કે, કાર્ટૂન શું છે તે સમજવા માટેના મૂળભૂત તત્વમાં સંવેદનાનું કારણ બનેલી છબીઓની ફ્રેમનો ક્રમ સામેલ છે. ચળવળનું. અને સૌથી રસપ્રદ બાબત એ છે કે માનવ મગજ પોતે જ આ અસર બનાવે છે, કારણ કે આપણે છબીઓને અલગથી પ્રક્રિયા કરવામાં અસમર્થ છીએ.

કાર્ટૂન શું છે તેની પાછળનું જીવવિજ્ઞાન

સારાંશમાં, મગજ રેટિના પર રચાયેલી અને ઓપ્ટિક નર્વ દ્વારા પ્રસારિત થતી છબીઓને અલગથી પ્રક્રિયા કરવામાં અસમર્થ છે. સામાન્ય રીતે, આ પ્રક્રિયા વધુ મુશ્કેલ બની જાય છે જ્યારે ઈમેજોને વધુ ઝડપે જોવામાં આવે છે.

તેથી, મગજ સતત ઈમેજો પર પ્રક્રિયા કરે છે, એટલે કે, કુદરતી હિલચાલની સંવેદના સાથે. આ અર્થમાં, આ ભ્રમણા અસરનું નામમગજ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી દ્રષ્ટિ એ દ્રષ્ટિની દ્રઢતા છે, જ્યારે કલ્પના પછી એક સેકન્ડના અપૂર્ણાંક માટે છબીઓ રેટિના પર રહે છે.

સામાન્ય રીતે, એવો અંદાજ છે કે પ્રતિ સેકન્ડ સોળ ફ્રેમ કરતાં વધુના દરે અંદાજવામાં આવેલી છબીઓ માનવામાં આવે છે. રેટિના પર સતત. આ રીતે, 1929 થી, પ્રતિ સેકન્ડમાં ચોવીસ છબીઓ સાથે, ફ્રેમ્સ પ્રમાણભૂત છે.

જો કે, કાર્ટૂન બનાવવા માટે તમારે તમારી જાતને ડ્રોઇંગ સંસાધનો સુધી મર્યાદિત કરવાની જરૂર નથી. વાસ્તવમાં, કઠપૂતળીઓ સાથે અને માનવ મોડલ સાથે પણ કાર્ટૂન બનાવવું શક્ય છે.

જો કે, ફોટોગ્રામ બનાવવાનો આધાર નાની હિલચાલની છબીઓ કેપ્ચર કરવાનો છે. આ રીતે, આ ફ્રેમ્સને અનુક્રમિત કર્યા પછી ચળવળની અસર પ્રાપ્ત કરવી શક્ય છે.

મૂળ

માનવ ઇતિહાસમાં કાર્ટૂન કયા સમયે દેખાયું તે ચોક્કસ બિંદુને વ્યાખ્યાયિત કરવું એક પડકાર છે, પરંતુ કાર્ટૂનની શોધનો શ્રેય સામાન્ય રીતે ફ્રેન્ચમેન એમિલ રેનાઉડને આપવામાં આવે છે. મૂળભૂત રીતે, રેનાઉડ 19મી સદીના અંતમાં એનિમેશન સિસ્ટમ બનાવવા માટે જવાબદાર હતા.

"ધ પ્રૅક્સીનોસ્કોપ" નામના ઉપકરણ દ્વારા, રેનાઉડે તેની દિવાલ પર મૂવિંગ ઈમેજોનો અંદાજ મૂક્યો હતો. સારાંશમાં, આ શોધ ફ્રેમ માટે ડેટાશો જેવી હતી.

આ અર્થમાં, પ્રથમ એનિમેશન ફન્ટાસમાગોરીનું કામ ગણી શકાય, જેને 1908માં અન્ય ફ્રેન્ચમેન એમિલ કોહલે વિકસાવ્યું હતું.આશ્ચર્યજનક રીતે, આ કાર્ટૂન માત્ર બે મિનિટથી ઓછા સમયનું હતું અને થિયેટર જિમ્નેઝમાં બતાવવામાં આવ્યું હતું.

સામાન્ય રીતે, કાર્ટૂન આજે 1910ના દાયકામાં દેખાય છે, જે લ્યુમિયર બ્રધર્સના સિનેમા સાથે હાથ મિલાવીને ચાલતા હતા. તે સમયગાળામાં, એનિમેશન મોટાભાગે પુખ્ત વયના લોકો માટે રચાયેલ ટૂંકી ફિલ્મો હતી. એટલે કે, ઉચ્ચતમ વય જૂથ માટે જોક્સ, સ્ક્રિપ્ટ્સ અને થીમ્સ ધરાવે છે.

વધુમાં, 1917 માં ફેલિક્સ ધ કેટનો દેખાવ, રશિયન ક્રાંતિની શરૂઆતમાં અને સાયલન્ટ સિનેમાના શિખર પર, શું છે તે ચિહ્નિત કરે છે. વર્તમાન કાર્ટૂન. ઓટ્ટો મેસ્મરનું સર્જન તે સમયે સિનેમા માટે એટલું નોંધપાત્ર હતું કે ફેલિક્સ ધ કેટ વિશ્વભરમાં ટેલિવિઝન પર પ્રસારિત થનારી પ્રથમ છબી હતી.

લાક્ષણિકતાઓ

પ્રારંભમાં કાર્ટૂન ન હોવા છતાં બાળકો માટે ઉભરી, તેઓ આખરે તે પ્રેક્ષકો સુધી પહોંચ્યા. ખાસ કરીને તે જ દાયકામાં ડિઝની, વોલ્ટ ડિઝની અને મિકી માઉસના ઉદભવ સાથે.

એવું કહી શકાય કે ડિઝનીએ તે સમયે સિનેમાના દ્રશ્યમાં નવીનતા લાવી હતી, તે ધ્યાનમાં લેતા કે કાર્ટૂન અને સાઉન્ડ ઈફેક્ટ ધરાવતો આ પહેલો સ્ટુડિયો હતો. સમાન ઉત્પાદન. આકસ્મિક રીતે, સિનેમામાં ધ્વનિ સાથેની પ્રથમ એનિમેટેડ ફિલ્મ સ્ટીમબોટ વિલી અથવા 'સ્ટીમ વિલી' હતી, જેમાં વોલ્ટ ડિઝનીએ પોતે મિકીને અવાજ આપ્યો હતો.

ત્યારથી, ત્યાં મહાન તકનીકી ફેરફારો થયા છે. જે પ્રચાર અને વિકાસને સક્ષમ બનાવે છેકાર્ટૂન સામાન્ય રીતે, આજે કાર્ટૂન શું છે તે સમજવા માટે ટેક્નોલોજીને જાણવાની જરૂર છે.

આવુ થાય છે, મુખ્યત્વે, કારણ કે આ મિકેનિઝમ્સ જ કાગળ પરના સ્કેચને ટોય સ્ટોરી અને ડેસ્પિકેબલ મી જેવા મહાન નિર્માણમાં પરિવર્તિત કરે છે. આજકાલ, કાર્ટૂનને સમજવું એ ચળવળના પ્રશ્નથી આગળ વધી જાય છે, કારણ કે રંગો, અવાજ, વર્ણન અને દૃશ્યનું નિર્માણ જેવા પરિબળોને ધ્યાનમાં લેવા જોઈએ.

કાર્ટૂન વિશેની મનોરંજક હકીકતો

વધુમાં ફ્રેમ્સ અને એનિમેશનની શોધ પછીથી બે સદીઓ કરતાં, આ ઉદ્યોગમાં મોટી સિદ્ધિઓ પ્રાપ્ત થઈ છે. સૈદ્ધાંતિક રીતે, આ કળાના વિકાસનો શ્રેય મહાન એનિમેટર્સને જાય છે જેમણે એનિમેશનને ફેલાવવાનું શક્ય બનાવ્યું હતું.

તેમાં ઉપરોક્ત વોલ્ટ ડિઝની, પણ ચક જોન્સ, મેક્સ ફ્લીશર, વિન્સર મેકકે અને અન્ય કલાકારો પણ છે. સામાન્ય રીતે, ઐતિહાસિક સિનેમા એનિમેશનની શરૂઆત આ ચિત્રકારોના ટેબલ પરના સ્કેચ તરીકે થાય છે.

હાલમાં, ઈતિહાસમાં સૌથી મહાન એનિમેશનની યાદી વોલ્ટ ડિઝની પિક્ચર્સ દ્વારા કરવામાં આવેલી કૃતિઓ દ્વારા આગળ વધે છે. અને, આ સફળતા મુખ્યત્વે સિનેમામાં પ્રોડક્શન્સ દ્વારા મેળવેલા બોક્સ ઓફિસ નંબરો દ્વારા માર્ગદર્શન આપવામાં આવે છે.

આ અર્થમાં, બે ફ્રોઝન ફિલ્મો 1.2 બિલિયન ડોલરથી વધુ એકત્ર કરીને યાદીમાં ટોચ પર છે. આ પ્રોડક્શન્સ ઉપરાંત, મિનિઅન્સ, ઇલ્યુમિનેશન એન્ટરટેઇનમેન્ટ, અને ટોય સ્ટોરી, પિક્સાર, પણ અબજોની રેન્કિંગમાં અનુસરે છે.