Aby zrozumieć, czym jest kreskówka, konieczne jest zastanowienie się nad ruchem, głównie dlatego, że jest to podstawa tej formy sztuki. Zasadniczo kreskówka to proces, w którym każda klatka filmu jest tworzona indywidualnie. Jednak ideę ruchu uzyskuje się, gdy są one umieszczane kolejno.

Zabrzmiało skomplikowanie, więc przejdźmy do tego. Ogólnie rzecz biorąc, kadr jest powszechnym wyrażeniem określającym zarówno obrazy drukowane chemicznie na kliszy fotograficznej, jak i jednostkowe klatki obrazów. Jednak to, co sprawia, że kreskówka istnieje, to iluzja ruchu, która powstaje, gdy są one umieszczone w sekwencji.

Innymi słowy, podstawowym elementem zrozumienia, czym jest kreskówka, jest sekwencjonowanie klatek obrazu, które wywołują wrażenie ruchu. A najciekawsze jest to, że ludzki mózg jest tym, który tworzy ten efekt, ponieważ nie jesteśmy w stanie przetwarzać obrazów osobno.

Biologia stojąca za tym, czym jest kreskówka

Krótko mówiąc, mózg nie jest w stanie oddzielnie przetwarzać obrazów tworzonych na siatkówce i przesyłanych przez nerw wzrokowy. Ogólnie rzecz biorąc, proces ten staje się jeszcze trudniejszy, gdy obrazy są postrzegane z dużą prędkością.

W tym sensie nazwa tego efektu iluzji stworzonego przez mózg to trwałość widzenia, gdy obrazy pozostają na siatkówce przez ułamek sekundy po ich percepcji.

Ogólnie rzecz biorąc, szacuje się, że obrazy wyświetlane z szybkością większą niż szesnaście klatek na sekundę są stale postrzegane na siatkówce, więc od 1929 roku klatki są standaryzowane na poziomie dwudziestu czterech obrazów na sekundę.

Aby stworzyć kreskówkę, nie trzeba jednak ograniczać się do zasobów rysunkowych. W rzeczywistości można zbudować kreskówkę za pomocą lalek, a nawet ludzkich modeli.

Podstawą konstrukcji klatki jest jednak przechwytywanie obrazów małych ruchów. W ten sposób możliwe jest uzyskanie efektu ruchu po sekwencjonowaniu tych klatek.

Źródło

Zdefiniowanie dokładnego momentu, w którym kreskówka pojawiła się w historii ludzkości, jest wyzwaniem, ale zasługę za wynalezienie kreskówki zwykle przypisuje się Francuzowi Émile'owi Reynaudowi. Zasadniczo Reynaud był odpowiedzialny za stworzenie systemu animacji pod koniec XIX wieku.

Za pomocą urządzenia zwanego "praksynoskopem", Reynaud wyświetlał ruchome obrazy na swojej ścianie. Krótko mówiąc, wynalazek przypominał datashow dla ramek.

W tym sensie za pierwszą animację można uznać dzieło Fantasmagorie, opracowane również przez Francuza Emile'a Cohla w 1908 r. Co zaskakujące, ta kreskówka trwała niecałe dwie minuty i była wyświetlana w Theatre Gymnase.

Ogólnie rzecz biorąc, kreskówki, takie jak te, które widzimy dzisiaj, pojawiły się w 1910 roku, idąc ramię w ramię z kinem braci Lumière. W tym okresie animacje były głównie filmami krótkometrażowymi przeznaczonymi dla dorosłych, to znaczy zawierającymi żarty, scenariusze i tematy dla starszej grupy wiekowej.

Co więcej, pojawienie się Kota Feliksa w 1917 roku, na początku rewolucji rosyjskiej i u szczytu kina niemego, wyznaczyło, czym jest dziś kreskówka. Kreacja Otto Messmera była tak uderzająca dla ówczesnego kina, że Kot Feliks był pierwszym obrazem emitowanym w telewizji na całym świecie.

Cechy

Chociaż kreskówki początkowo nie były przeznaczone dla dziecięcej widowni, w końcu do niej dotarły, zwłaszcza wraz z pojawieniem się Disneya, Walta Disneya i Myszki Miki w tej samej dekadzie.

Można powiedzieć, że Disney wprowadził innowacje na scenę kinową w tamtym czasie, biorąc pod uwagę, że było to pierwsze studio z rysunkami i efektami dźwiękowymi w tej samej produkcji. W rzeczywistości pierwszym filmem animowanym z dźwiękiem w kinie był Parowiec Willie lub "Vapor Willie", w którym głos podkładał sam Walt Disney.

Od tego czasu nastąpiły poważne zmiany technologiczne, które umożliwiły rozpowszechnianie i rozwój kreskówek. Ogólnie rzecz biorąc, zrozumienie, czym jest dziś kreskówka, wymaga znajomości technologii.

Dzieje się tak głównie dlatego, że są to mechanizmy, które przekształcają szkice na papierze w wielkie produkcje, takie jak Toy Story czy Mój zły ulubieniec. W dzisiejszych czasach zrozumienie kreskówek wykracza poza kwestię ruchu, ponieważ należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak kolory, głos, narracja i konstrukcja scenerii.

Ciekawostki na temat kreskówek

W ciągu ponad dwóch wieków od odkrycia fotogramów i animacji dokonano wielkich osiągnięć w tej branży. Początkowo rozwój tej sztuki przypisuje się wielkim animatorom, którzy umożliwili rozpowszechnienie animacji.

Wśród nich są wspomniany Walt Disney, ale także Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay i inni artyści. Ogólnie rzecz biorąc, historyczne animacje dla kina zaczęły się jako szkice na biurku tych ilustratorów.

Obecnie na czele listy największych filmów animowanych w historii znajdują się dzieła z wytwórni Walt Disney Pictures, a za tym sukcesem stoją przede wszystkim wyniki kasowe, jakie produkcje te uzyskują w kinach.

Poza tymi produkcjami, Minionki (Illumination Entertainment) i Toy Story (Pixar) również plasują się wśród miliardowych wpływów kasowych.

Wśród dwudziestu filmów wymienionych przez Forbes jako największe filmy animowane w historii kina, ostatnim jest Ratatuj, również produkcji Disneya, z kasą wynoszącą 623,7 miliona dolarów.

Czy chciałeś zrozumieć, czym jest karykatura? W takim razie przeczytaj Czym jest pointylizm? Pochodzenie, technika i główni artyści.

Źródła: Wikiquote

Obrazy: Komunikatory