Pentru a înțelege ce este un desen animat, este necesar să ne gândim la mișcare, mai ales pentru că aceasta stă la baza acestei forme de artă. Practic, desenul animat este un proces în care fiecare cadru al unui film este produs individual. Cu toate acestea, se obține ideea de mișcare atunci când acestea sunt plasate în succesiune.

A sunat complicat? Atunci să mergem acolo, în general, cadru este o expresie comună pentru a desemna atât imaginile imprimate chimic pe pelicula fotografică, cât și cadrele unitare ale imaginilor. Totuși, ceea ce face ca un desen animat să existe este iluzia de mișcare care apare atunci când sunt plasate în succesiune.

Cu alte cuvinte, elementul de bază pentru a înțelege ce este un desen animat implică secvențierea cadrelor de imagine care provoacă senzația de mișcare. Și cel mai interesant lucru este că însuși creierul uman este cel care creează acest efect, deoarece suntem incapabili să procesăm imaginile separat.

Biologia din spatele a ceea ce este un desen animat

Pe scurt, creierul este incapabil să proceseze separat imaginile formate pe retină și transmise de nervul optic. În general, acest proces devine și mai dificil atunci când imaginile sunt percepute la o viteză mare.

În acest sens, numele acestui efect de iluzie creat de creier este persistența vederii, atunci când imaginile rămân pe retină pentru o fracțiune de secundă după ce au fost percepute.

În general, se estimează că imaginile proiectate la o rată de mai mult de șaisprezece cadre pe secundă sunt percepute în mod continuu pe retină, astfel încât cadrele au fost standardizate din 1929 la douăzeci și patru de imagini pe secundă.

Cu toate acestea, pentru a realiza un desen animat nu trebuie să vă limitați la resursele de desen. De fapt, puteți construi un desen animat cu marionete și chiar cu modele umane.

Cu toate acestea, baza pentru construirea unui cadru este capturarea imaginilor de mișcări mici. În acest fel, este posibil să se obțină efectul mișcării după secvențierea acestor cadre.

Sursa

Definirea momentului exact în care a apărut desenul animat în istoria omenirii este o provocare, dar meritul pentru inventarea desenului animat îi revine, de obicei, francezului Émile Reynaud. Practic, Reynaud a fost responsabil pentru crearea unui sistem de animație la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Cu ajutorul unui dispozitiv numit "praxynoscop", Reynaud proiecta imaginile în mișcare pe peretele său. Pe scurt, invenția semăna cu un datashow pentru cadre.

În acest sens, prima animație poate fi considerată lucrarea Fantasmagorie, realizată de către francezul Emile Cohl în 1908. În mod surprinzător, acest desen animat avea o durată de puțin mai puțin de două minute și a fost prezentat la Theatre Gymnase.

În general, desenele animate precum cele pe care le vedem astăzi au apărut în anii 1910, mergând alături de cinematograful fraților Lumière. În acea perioadă, animațiile erau în mare parte filme scurte destinate adulților, adică conțineau glume, scenarii și teme pentru grupa de vârstă mai înaintată.

Mai mult, apariția lui Felix Cat în 1917, la începutul Revoluției Ruse și la apogeul cinematografiei mute, a marcat ceea ce este astăzi un desen animat. Creația lui Otto Messmer a fost atât de marcantă pentru cinematografia vremii, încât Felix Cat a fost primul film care a fost difuzat la televiziune în întreaga lume.

Caracteristici

Deși desenele animate nu au apărut inițial pentru publicul copiilor, ele au ajuns în cele din urmă la acest public, mai ales odată cu apariția lui Disney, Walt Disney și Mickey Mouse în același deceniu.

Se poate spune că Disney a inovat scena cinematografică de la acea vreme, având în vedere că acesta a fost primul studio cu desene și efecte sonore în aceeași producție. De fapt, primul film de animație cu sunet în cinema a fost Steamboat Willie sau "Vapor Willie", cu Walt Disney însuși în rolul lui Mickey.

De atunci, au avut loc schimbări tehnologice majore care au permis difuzarea și dezvoltarea desenelor animate. În general, pentru a înțelege ce este un desen animat astăzi, este necesară cunoașterea tehnologiilor.

Acest lucru se întâmplă mai ales pentru că acestea sunt mecanismele care transformă schițele pe hârtie în mari producții precum Poveste de jucărie și Favoritul meu cel rău. În zilele noastre, înțelegerea desenelor animate depășește problema mișcării, deoarece trebuie să luăm în considerare factori precum culorile, vocea, narațiunea și construcția decorului.

Curiozități despre desene animate

În cele peste două secole de la descoperirea fotogramelor și a animației, au fost realizate mari realizări în această industrie. La început, dezvoltarea acestei arte este pusă pe seama marilor animatori care au făcut posibilă răspândirea animației.

Printre aceștia se numără Walt Disney, menționat mai sus, dar și Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay și alți artiști. În general, animațiile istorice pentru cinematografie au început ca schițe pe biroul acestor ilustratori.

În prezent, lista celor mai mari filme de animație din istorie este condusă de operele celor de la Walt Disney Pictures. Și, acest succes este ghidat în principal de cifrele de box-office pe care producțiile le obțin în cinematografe.

În acest sens, cele două filme Frozen sunt în fruntea listei, cu peste 1,2 miliarde de dolari încasați. Pe lângă aceste producții, Minions, de la Illumination Entertainment, și Toy Story, de la Pixar, se află și ele în clasament, cu încasări de peste 1 miliard de dolari.

Dintre cele douăzeci de filme enumerate de Forbes ca fiind cele mai mari filme de animație din istoria cinematografiei, ultimul este Ratatouille, tot de la Disney, cu încasări de 623,7 milioane de dolari.

Ați vrut să înțelegeți ce este o caricatură? Atunci citiți Ce este pointilismul? Originea, tehnica și principalii artiști.

Surse: Wikiquote

Imagini: Comunicatori