Ymmärtääksemme, mitä sarjakuva on, on välttämätöntä ajatella liikettä, koska se on tämän taidemuodon perusta. Periaatteessa sarjakuva on prosessi, jossa jokainen elokuvan ruutu tuotetaan yksitellen. Liikkeen käsitys syntyy kuitenkin, kun ne asetetaan peräkkäin.

Kuulosti monimutkaiselta? Mennäänpä sitten sinne, yleisesti ottaen kehys on yleinen ilmaisu, jolla tarkoitetaan sekä valokuvausfilmille kemiallisesti painettuja kuvia että kuvien yksikkökehyksiä. Sarjakuvan tekee kuitenkin olemassa olevaksi se liikkeen illuusio, joka syntyy, kun ne asetetaan peräkkäin.

Toisin sanoen sarjakuvan ymmärtämisen peruselementti on kuvakehysten järjestys, joka aiheuttaa liikkeen tunteen. Mielenkiintoisin asia on, että ihmisaivot itse luovat tämän vaikutuksen, koska emme kykene käsittelemään kuvia erikseen.

Biologia sarjakuvan taustalla

Lyhyesti sanottuna aivot eivät pysty käsittelemään erikseen verkkokalvolla muodostuvia ja näköhermon välittämiä kuvia. Yleensä tämä prosessi vaikeutuu entisestään, kun kuvat havaitaan suurella nopeudella.

Tässä mielessä tämän aivojen luoman illuusioefektin nimi on näköhavainnon pysyvyys, kun kuvat pysyvät verkkokalvolla sekunnin murto-osan ajan niiden havaitsemisen jälkeen.

Yleisesti ottaen on arvioitu, että yli kuudentoista kuvan sekuntinopeudella projisoidut kuvat näkyvät verkkokalvolla jatkuvasti, joten vuodesta 1929 lähtien on standardoitu 24 kuvan sekuntinopeus.

Sarjakuvan tekemiseen ei kuitenkaan tarvitse tyytyä vain piirustusresursseihin, vaan sarjakuvan voi rakentaa myös nukkejen ja jopa ihmismallien avulla.

Kehyksen rakentamisen perustana on kuitenkin kuvien ottaminen pienistä liikkeistä. Tällä tavoin on mahdollista saada liikkeen vaikutus näiden kehysten järjestämisen jälkeen.

Lähde

On haastavaa määritellä tarkalleen, milloin sarjakuva ilmestyi ihmiskunnan historiaan, mutta yleensä sarjakuvan keksimisestä annetaan kunnia ranskalaiselle Émile Reynaud'lle. Reynaud oli periaatteessa vastuussa animaatiojärjestelmän luomisesta 1800-luvun lopulla.

Reynaud projisoi seinälle liikkuvia kuvia "praxynoscope"-nimisen laitteen avulla. Lyhyesti sanottuna keksintö muistutti "praxynoscope"-laitteistoa. datashow kehyksiä varten.

Tässä mielessä ensimmäisenä animaationa voidaan pitää teosta Fantasmagorie, jonka ranskalainen Emile Cohl kehitti vuonna 1908. Yllättävää kyllä, tämä piirretty elokuva oli vain vajaan kahden minuutin mittainen, ja sitä esitettiin Theatre Gymnasessa.

Yleisesti ottaen nykypäivän kaltaiset piirroselokuvat syntyivät 1910-luvulla, jolloin ne kulkivat rinnakkain Lumièren veljesten elokuvan kanssa. Tuona aikana animaatiot olivat enimmäkseen aikuisille suunnattuja lyhytelokuvia, eli ne sisälsivät vitsejä, käsikirjoituksia ja aiheita vanhemmalle ikäryhmälle.

Lisäksi Felix Catin ilmestyminen vuonna 1917, Venäjän vallankumouksen alussa ja mykkäelokuvan huippuvuosina, merkitsi sitä, mitä piirretty elokuva on nykyään. Otto Messmerin luomus oli niin vaikuttava sen ajan elokuvalle, että Felix Cat oli ensimmäinen elokuva, joka esitettiin televisiossa maailmanlaajuisesti.

Ominaisuudet

Vaikka piirrettyjä ei alun perin tehty lasten yleisölle, ne kuitenkin lopulta saavuttivat tämän yleisön, varsinkin kun Disney, Walt Disney ja Mikki Hiiri ilmestyivät samalla vuosikymmenellä.

Voidaan sanoa, että Disney uudisti elokuvamaailmaa tuolloin, sillä se oli ensimmäinen studio, joka käytti piirroksia ja äänitehosteita samassa tuotannossa. Itse asiassa ensimmäinen animaatioelokuva, jossa oli ääni elokuvateatterissa, oli elokuvassa Steamboat Willie tai "Vapor Willie", jossa Walt Disney itse puhuu Mikkiääntä.

Sittemmin on tapahtunut suuria teknologisia muutoksia, jotka ovat mahdollistaneet sarjakuvan leviämisen ja kehittymisen. Yleisesti ottaen sen ymmärtäminen, mitä sarjakuva on nykyään, edellyttää tekniikan tuntemista.

Näin tapahtuu pääasiassa siksi, että nämä ovat mekanismeja, jotka muuttavat paperille piirretyt luonnokset Toy Storyn ja My Evil Favourite -elokuvan kaltaisiksi suuriksi tuotannoiksi. Nykyään piirrettyjen elokuvien ymmärtäminen ei rajoitu pelkästään liikkeisiin, vaan on otettava huomioon myös värit, ääni, kerronta ja lavastuksen rakentaminen.

Sarjakuvia koskevia kummallisuuksia

Valokuvien ja animaation keksimisestä on kulunut yli kaksi vuosisataa, ja alalla on saavutettu suuria saavutuksia. Aluksi tämän taiteen kehittyminen on ollut suurten animaattoreiden ansiota, jotka mahdollistivat animaation leviämisen.

Heidän joukossaan on edellä mainittu Walt Disney, mutta myös Chuck Jones, Max Fleishcer, Winsor McCay ja muut taiteilijat. Yleisesti ottaen historialliset elokuva-animaatiot alkoivat luonnoksina näiden kuvittajien pöydällä.

Tällä hetkellä historian parhaiden animaatioelokuvien listaa johtavat Walt Disney Picturesin teokset, ja menestystä ohjaavat pääasiassa elokuvien elokuvateattereissa saavuttamat lipputulot.

Näiden tuotantojen lisäksi myös Illumination Entertainmentin Minions ja Pixarin Toy Story ovat miljardin dollarin lipputulojen joukossa.

Forbesin elokuvahistorian suurimmiksi animaatioiksi listaamien kahdenkymmenen elokuvan joukossa viimeisenä on Disneyn Ratatouille, jonka lipputulot ovat 623,7 miljoonaa dollaria.

Halusitko ymmärtää, mitä pilapiirros on? Lue sitten Mikä on pointilismi? Alkuperä, tekniikka ja tärkeimmät taiteilijat.

Lähteet: Wikiquote

Kuvat: Tiedottajat